通过这次培训，我最深的体会就是教学理念和教学方法的改进，要做一个合格的音乐教师，我们还应不断提高自身的专业素养，以及对技能的提高或拓展。作为新时期的音乐教师我们应不断的学习创新，只有这样你才能适应新时期的音乐教育。高中音乐课给我们带来的巨大挑战，我也深刻的体会到自身于现在教学要求的差距，如何让自己胜任高中音乐教育这将是我们迫在眉睫需要解决的一个问题。
通过学习我们学到了很多教学上非常使用的方法，对于我们的教学有很大的帮助，发自内心的说共同探讨音乐是一种很美的事情，通过探讨我们会有很大进步，我们平时也应该组织一个长期的一个队，都是爱好音乐的，比如音乐教师，经常一起练习探讨，相互学习，相互提醒，这样我相信一个地区的音乐教师水平都会得到提高，虽然我们已是老师，但是我们的专业技能不能丢，还得努力练，一个人练的效果和几个人共同练习的效果是不一样的，我们需要共同交流。相互提高，探索教法，假如在教学上不能用很好的方法来传达给学生，这样对于一个教师来说是非常失败的，所以不断探索有效的传授方法，这使我们每位教师应该不断探索的一个问题。
首先谈谈鉴赏这个模块，这个模块是学生的必修课程，鉴赏提倡先用自己的思维去理解音乐，我们要用听觉去体会作品背后的情感故事。通过反复聆听然后再借助教参帮助我们更深层次的理解，分析作品的各个要素。在教学准备过程中我们要多方面考虑，选择适合的教学方法，使你的每一堂课做到有成效。还有每一堂课的导入也很重要，一个好的导入能够提高学生对音乐作品的兴趣。歌唱模块要注意想尽办法让学生更轻松愉悦的去理解老师所讲的歌唱技巧，这个很重要，有的教师也许自己歌唱很好，但今天研修的是歌唱模块，它不是简单的唱歌课，歌唱包含了更多的专业技巧和表演成分，如学生的音准，音色、气息、发声练习、混声合唱等这些都是不同于初中的更专业的东西，要想学生在歌唱方面得到真正的提升，就要求教师要有更扎实的专业基本功，更要求我们改变传统的教学模式，开展优质的高效的歌唱课，加强自身的指挥排练合唱的能力，而且多参加一些合唱的排练，让自己不断地学习提高，只有这样才能适应新时期的教学要求。
而演奏模块相对前面两个模块是一个开设较困难的模块。它涉及演奏，配乐、组织乐队等内容，其中配乐、组织乐队是我们比较陌生的，这需要我们掌握相关的知识技能技巧，多看一些配乐相关知识，还有乐器我们不能只会钢琴，至少还应擅长一种以上，所以这需要我们用大量的时间去学习练习，这对于高中音乐教师之是基本条件必须满足的，不然你就没有能力上好演奏课。
创作课程教学还在一个探索阶段，通过学习我明白了高中创作课程的开设意义，要让自己胜任这个模块，无疑我们需要在学习，在掌握创作基础知识的前提下多创作，多实践。创作的核心目标是培养创新精神、创新能力，我们要激发学生的创作热情而不能打击积极性，如何做到这一点呢，在学习当中学生会遇到很多的困难，教师要进行正确引导，要注意多鼓励，只要学生敢于创作，再通过学生创作的作品来告诉他优点在哪里，不足在哪里，通过教师和学生的共同努力来把一个不成熟的作品变成一个更加完美的作品，让学生尝到学习的成就感，从而保留学生的创作热情。
高中音乐与舞蹈课程的课时可非常有限，那么在有限的教学时间里应该解决
什么问题呢，应该解决的是身体协调性和舞姿的美感问题。通过舞蹈来培养学生的创新能力教师通过舞蹈教学来诠释音乐与舞蹈的关系。什么情绪的音乐用什么样的舞蹈动作来表现这就是音乐与舞蹈之间关系的体现。在音乐当中舞蹈，在舞蹈中体会音乐。二者相互参透，实现听觉感受和视觉感受的完美结合。教师要懂得因材施教，因地制宜，包括教师自身、学生情况、地域文化三个方面。在新课标中要求学生通过协调能力的提升后要让学生认认真真学习段成品舞。对于舞蹈教学的思路我们还要不断探索，总结。
音乐戏剧实际上是音乐的一部分，不管是戏曲，还是歌剧、音乐剧都是音乐的一部分，所以我们开设音乐与戏剧表演也是我们音乐课必不可少的一部分。这个模块的开设具有重要意义，在孩子成长过程中，从学生的心理、知识结构成长上，他们有这种需求，当我们在今天的课程理念下，我们要满足学生的成长需求的时候，这个模块就显得非常重要了
我相信在国家政策的支持下在通过大家的努力，中国音乐教育现状不久将会有很大的改观，我们只有坚持不放弃，音乐教育的改革一定会取得成功的。
第二篇：音乐培训心得
这次音乐培训学习,让我颇有感触，在经过了培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。
一、加强理论学习，树立正确的教学观
要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
二、全面贯彻精神，改革课堂教与学
用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。
（一）以审美为核心，激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
1．开放座位。
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2．板书设计。
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。
（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1．师生互动，主动参与。
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2．合作学习，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
3．重视实践，培养能力。
轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。
经过培训学习，聆听到各位专家精彩的讲座，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！