开学的第一个专业课就是素描课，上了这个课我受益匪浅。老师开始就给我们分析了这个课程的三个部分。

首先就是结构素描,又称“形体素描”。 老师给我们选择的静物是车的模型，经过反复的学习我知道了：这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

其次是精准素描老师要求我们细心的去观察，要用写实的手法来描绘出静物，尽最大的努力画出比较写实的作品。我觉得这部分做的有点难，因为我在面对静物的时候不知道应该用什么样的办法把静物的细微部分很自然地表现出来。

最后就是设计素描，要求我们要积累，要敢于大胆，不能太拘束，否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们是学设计的，所以创意要求很高，我们的作品都要有创意，当然不是想怎么样就怎么样，这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新，所以每次老师都要求我们形一定要准。 高中培养的是技巧，而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来，大学则要求变动、要创意，要画出与别人不一样的东西。

素描课让我们大开了眼界，深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别，现在画的素描自己发挥想象的空间很大，正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。也感谢程老师对我们的引导。

第二篇：素描小结

为期六周的素描课程就要结束了，在这六个星期的学习中我对素描又有了更加深刻的认识。与往常的三大面五大调不同的是，这几周的素描我们打破了平时的常规做法，虽然主旨也是表达黑白灰的关系，但是需要我们更多的去尝试，用不同的颜色，不同的肌理，不同的手法来表达自己的思维，可以是爽快，狂野的画法，也可以是精雕细作般的刻画。

就这幅素描作品而言，我没有对他

的细节之处进行非常详细的描绘。我只是对这个静物的表面给我带来的质感，进行快速的描绘，在第一时间里画出对它的感觉。表达出它的那种金属的质感，通过水粉，色粉，铅笔，炭笔，等一系列工具的运用来表达出我对这个静物的感受及讲法，通过素描的形式表现出来。

对于第一次接触人体这一课程，让我充满了好奇，开课后以速写的形式来画仿佛又回到了高考时的感觉，不过慢慢的对这门课程的了解，随着尝试放开自己的手法从线描中走出来，线描只是最基本的抓住形体，我们可以发散自己的思维，去尝试用不同的材料表现素描静物如此画人体我们也可以如此，设计就是一个不断创新的过程，只有不断的去打破常规，尝试新鲜的事物我们的作品才会有趣味性，才更加吸引人们的眼球。

虽然仅仅只是一张几分钟

的快写，但是我感觉这几根线条足以表达我对这个人物形态的认识，如果可以做的更好我感觉可以把线条画的更精炼，用最精确的线条描绘出人物的形态动作。其实，有时候就那么简简单单的几根线条并不缺乏生动性，相反描绘的准确线条所表达出的效果会更好，更具有生动性。

这张速写，把人物全部用炭条

抹黑，然后用可塑橡皮把女性突出的部位提出来，想画出另外一中感觉的速写，打破线性速写的常规。

这张速写通过线面结合来表达，抓住人

物躺下的视角，对人物动态进行刻画。我感觉有时候在绘画中视角的选取也很重要，一个独特的视角可以带起读者的兴趣，增添自己作品的魅力。

为期六周的课程已经接近尾声，对这们课程的深刻领悟我会慢慢体味，挖掘出更加新奇的手法，运用到以后的绘画中去。虽然这门课程已经快要结束，但是对这门课程的学习我还需要在课后自己进行，素描是一个很大的板块，我可以从中挖掘出许多对我有益的东西，并为我所用。

素描是一种我所喜爱的绘画语言，带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术的旋窝，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。