篇一 :贴花课程小结

贴花课程小结

转眼就大三了。常常会听说贴花这个东西。也没有细细的去考虑和咨询过这个问题,只是模糊的知道一些大概,紫这节课终于开始了贴花纸的制作。 陶瓷贴花:是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。釉上贴花有薄膜移花、清水贴花和胶水贴花等。釉下贴花有在贴花纸上只印出花纹轮廓线,移印后再进行人工填色的;也有一次性贴上线条色彩的,称带水贴花。贴花纸有纸质和塑料薄膜两种,用纸质花纸须经过揭纸、洗涤等工序,后发明了薄膜花纸,便不须揭纸等工序并便于机械化、连续化操作。 陶瓷贴花纸的特点及注意事项:

目前,陶瓷器皿的表面装饰已由传统的手绘和喷彩改为简单易行的丝网印刷贴花纸转印。但是,陶瓷贴花纸的丝网印刷技术并不完全等同于普通网印,本文针对这方面的技术问题进行介绍。 网印陶瓷贴花纸的特点

1)陶瓷贴花纸主要用于陶瓷器皿的图案和色彩装饰,可取代过去沿用的手绘和喷彩工艺。

2)网印陶瓷贴花纸图文分辨力可达40~50线/厘米。

3)陶瓷贴花纸上的网印油墨图案贴在陶瓷器皿上后,需在700~800℃或1100~1350℃高温下烧制才能附着牢固,色彩随陶瓷中发色剂的品种而定。

4)陶瓷贴花纸是陶瓷装饰图案的载体,分为陶瓷釉上贴花纸和陶瓷釉下贴花纸。花纸因组成不同,略有区别。

5)由于陶瓷油墨的遮盖力强,透明度差,所以目前还不能运用三原色成色原理进行印刷,网点印刷方式采用非叠印的并排专用彩色墨网点印刷。

6)用于釉上贴花纸印刷的油墨为高温溶剂型油墨,釉下贴花纸印刷油墨为高温水性油墨。

陶瓷贴花纸网印的分类

根据贴花和上釉的先后顺序及烧结方式不同,陶瓷贴花网印工艺分为陶瓷釉上贴花纸网印和陶瓷釉下贴花纸网印。

1.陶瓷釉上贴花纸网印

陶瓷釉上贴花是将陶瓷器皿先上釉,后贴花纸,再烧结,

1.釉上网印瓷墨的成分

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篇二 :陶瓷产品设计课程小结

陶瓷产品设计课程小结

为期四周的陶瓷产品设计课程,经过了市场调查、图书馆查阅资料、画草图、 做3D效果图这些步骤,这一门专业课也就结束了。

在第一周的学习中,第一节课,由王老师给我们讲解理论知识。使我们初步了解陶瓷产品设计的这么课程我们主要学习什么。让我们从理论上了解到陶瓷产品的特征,为我们以后的陶瓷产品设计提供依据,同时,为我们的创新方法,设计标准提供依据。

接下来,我们分小组市场调查。我们当天去陶瓷雕塑瓷厂和老校区对面的陶瓷街。经过一下午的走访我们了解到景德镇目前还是有一大批热爱创作,热爱陶瓷的艺术家们正在努力创作属于他们自己的作用,而这些作品也受到了大部分人的喜爱。随便走进一条街,满地都是陶瓷,各种瓶瓶罐罐的,可是价格都不高,并且许多都有瑕疵。毫无特色的店面装修,里面杂乱无章的摆满了大大小小的陶瓷,但着其中也不缺少精品。对于这次市场调研,我们组主要调查的是艺术陶瓷,所以,我们把调查中心放在了雕塑瓷厂以及老陶院对面的陶瓷一条街。

接下来,我们去图书馆查阅资料。在图书馆借阅资料使我印象挺深的,我对于自己喜欢的陶瓷造型进行了拍摄,虽说我们看到的书本内容并不是国际上最新的资料但是造型装饰工艺还是那么漂亮,国内虽然也有很多很好的设计但是精品的并没有想象多。

在搜集了很多资料之后,我们第二周开始画草图。我把自己的方案定位在茶具上。开始只是从网上找些比较好看的艺术类的茶具,稍稍改一下造型给老师看。这些都是不过关的。 慢慢的,我根据老师讲的,所设计的方案,一定要有根据,有来源,我开始往仿生上想,又联想到祥云,南瓜,扇等,月亮等造型。每次看方案,都多多少少有一些不足。 就这样,一边去图书馆搜集资料,去网上查询,一边修改方案。

到第三周的时候,我们开始确定自己的方案了。我所有方案在老师的挑选下,定住了中国馆造型,金鱼造型和花瓣造型的三个方案。

第四周,我们主要就是做室内效果了,这主要就是定位在3D效果图和CAD平面图上。这也主要考察我们的软件运用能力。在这一周的学习中,压力也是蛮大的,要每天建好模型给老师看,老师给我们指出不足,然后再挨个修改,虽然不能做到天衣无缝,但也能弥补现有的不足。争取做到更好,是效果图展现出最好的一面。

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篇三 :陶瓷手绘课程小结

陶瓷手绘课程小结

姓名:金珊珊

班级:陶艺一班

学号:200830112119

指导老师:吴丹

这学期最后一个专业课是陶瓷手绘,三周的课程,我们学习的很快乐。初学手绘心态很重要,遇上困难要多动脑,多问老师和同学,积极应对,这样才能把它学好,学精,我们的课程时间紧迫,所以必须自己想办法好好学习。

对于我们学陶艺专业的学生来说,学好手绘还是蛮重要的,毕竟,我们在动手之前还是要设想的,与其在脑中酝酿,然后凭借记忆来制作,还不如先把脑中的想法用笔记下来,慢慢修改,边制作边改进,这样才会使最后的结果更加成功。也有助于对当初稿子的保留,也是对创作过程的一种留念。

三周的学习时间,我们有三幅作业要绘制,也就是一周一幅,我们不需要抓紧时间。我第一幅作业选择了法兰瓷,法兰瓷色彩丰富,造型美观,我个人是十分喜欢的,但是就绘画而言,它造型过于复杂多变,不利于打形,而且它色彩过于艳丽,不利于把握,可能会导致画面色彩太乱,整整体器型没有用立体感。我刚开始并不想用彩铅绘画,彩铅上色不够均匀,细腻,缺乏细节,但是,最后还是用了彩铅,只不过是水溶性的彩铅,它相对其他彩铅而言更加细腻,色彩丰富,结果绘制出来效果很好。

我的第二个作业本来是想继续用彩铅画的,只是后来发现,这幅画的色彩说不定用水粉颜料更好一些,当然,结果如我所料,用水粉颜料绘画将他的色彩体现得更好,造型的明暗空间都表现的不错。

最后一周我找了一幅青花书上的作品来画,是青花瓶子,写意荷花,造型简单,线条流畅,色彩素雅,清新,我最喜欢这样的陶瓷了,所以下定决心好好画,一定要花画好。

经过一周的时间,我终于完成了三幅作业,每一幅我都很用心,很认真的去画,相对于其他专业而言我这次的专业课是上的十分认真了,作业也按时完成。所以课程结束后,自己也很满意自己的学习成果。

短短的三周时间就这么结束了,我学的很快乐,老师教会了我很多,相信对

我以后的学习工作都会有帮助。谢谢老师的悉心教导,我将铭记在心。

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篇四 :邱治胜陶瓷首饰设计课程小结

陶瓷设计(首饰设计)课程小结

陶瓷艺术与工程(2)班

邱治胜

200810115203

我们无意就流失了四周的陶瓷首饰设计的课程的宝贵时间,说流失,不是因为我们没有抓住它,也不是因为有什么原因而没有去学习到,是因为它太有趣,以至于我们觉得想拥有更多的课程更多的时间去深入地了解陶瓷首饰其中的奥秘!

其实在四周的课程,我们在老师那边学到很多的关于陶瓷首饰设计的一些知识,比如陶瓷首饰的发展,陶瓷首饰的成型方法,装饰方法,烧成方法等等。

我们的课程首先是了解到首饰艺术是世界上最古老的艺术门类之一,在世界各地均具有多样的首饰设计与创意佳作。早在原始社会时期,原始先民就具有了简单的首饰设计实践,当然早期的设计很多是偶然的设计意识形态,是图腾文化的崇拜或者实用装饰主义的客观需要,并没有真正是从配饰与装饰个人色彩的角度来创意首饰设计。但也由此可以看出,人固有的对于美的追求与喜爱,对于装扮的特殊本能要求都是先天所具有的特质。真正首饰概念的出现是明清时期,主要指头部饰物,后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展,又因“手”与“首”同音,因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰” 。

传统概念的首饰是指佩带在人体上外露部分的特殊装饰物。西方首饰概念拓展于 1899 年巴黎举办的首饰设计大赛, “首饰”概念主要是三个方面:精美的工艺价值超过材料价值的首饰,即工艺品;用钻石与精美宝石制作的高价值的首饰,即高档镶宝首饰以及金银首饰。而当代的首饰艺术概念比较宽泛,特别是创意设计与材料设计越来越多样化。首饰设计总类繁多,常见的主要分类为按材料分为黄金首饰、铂首饰、银首饰,镶宝首饰、珍珠、翡翠等。按照佩带部位分为手饰(戒指、手镯等) 、耳饰、项饰、胸饰、发饰、服饰等。按照设计的目的分为商业化首饰及艺术性首饰(展示首饰) 。商业化首饰指能批量生产被众多消费者接受并选择购买的首饰,他的设计综合考虑了设计市场定位,产品成本和消费者在造型和色彩上的比较一致的审美心理。艺术性首饰指在设计造型,设计用材料和色彩上最大程度的考虑如何实现设计者的设计思想和设计的艺术效果,而不考虑制作成本和大众的审美眼光。按照设计风格分为自然风格首饰和抽象概念性首饰。自然风格首饰大多从丰富多彩的自然世界获取灵感,通过秀美的树叶,有趣的贝壳,充满生命力的向日葵,奇妙的孔雀羽毛等造型元素的抽象和变形的应用,表达清新质朴的大自然的气息。抽象概念性首饰指表达设计者某种观念和意象的首饰, 他不考虑传统的观念, 在造型,用材及首饰功能上完全以表达设计者自我的某种想象的概念为目的。上述总类从造型上来说丰富多彩,难以简要阐释,但从尺寸上来说,一般造型较小巧精致,材料也主要为三大类:金属材料,非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃,树胶,塑料等,而关于陶瓷材料的较少。出现这样现状的原因主要在于陶瓷的材料特性与烧成技术特性。陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首饰的价位与研发力度相对较弱,其次烧成在技术上和设备配备上有特殊的要求,所以也限制了它的大面积生产;其三对陶瓷首饰的认识与关注力度还很弱,加强陶瓷首饰设计的研发与生产,也将是一个好的文化创意产业资源。

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篇五 :浅谈陶瓷贴花

浅谈陶瓷贴花设计

摘 要 陶瓷贴花设计丰富了陶瓷装饰,丰富的陶瓷贴花能够满足不同需要、不同层次的消费者,从而使陶瓷装饰艺术得到更加长足的发展。

关键词 陶瓷 贴花设计 装饰

陶瓷在我国有着悠久的历史,远在六千多年以前的新石器时代,我国就有了陶瓷并且有了装饰性很强的“彩陶”,在远古我们的祖先已如此注重装饰,可见装饰对于人类是息息相关,不可缺少的。我国贴花陶瓷的历史也比较悠久,其装饰方法为宋代吉州窑所独创,在民国时期也是非常流行,民国陶瓷制作时期,工匠们根据器形和画面的需要,利用贴花不同图案进行几何构图,然后在陶瓷上进行组合装饰,经烧制后达到装饰目的。

进行陶瓷贴花纸装饰设计时必须了解陶瓷的种类,如:白瓷、骨质瓷、炻瓷、高白瓷、精陶瓷等,以及它们的配套方法,如:16头、20头、45头配套等,根据这些来构思画稿,也就构成了日用陶瓷的三大要素:瓷质、造型、装饰。装饰占有极其重要的地位,如果一件质地精细、造型完美的瓷器没有相应的装饰,那就直接影响到它的价值和人们审美的要求。陶瓷贴花纸装饰的好坏、成功与否、风格色彩的再现,关键在于我们的设计人员。一幅完美的画稿设计直接关系到产品的销路和它所产生的价值,所以说陶瓷贴花纸的装饰设计是网印陶瓷贴花纸生产中的一个重要组成部分。

陶瓷贴花是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。釉上贴花有薄膜移花、清水贴花和胶水贴花等。釉下贴花有在贴花纸上只印出花纹轮廓线,移印后再进行人工填色的;也有一次性贴上线条色彩的,称带水贴花。贴花

纸有纸质和塑料薄膜两种,用纸质花纸须经过揭纸、洗涤等工序,后发明了薄膜花纸,便不须揭纸等工序并便于机械化、连续化操作。

陶瓷贴花是用来装饰陶瓷的一种特殊的印刷制品。被它装饰的陶瓷制品不但具有实用价值,更增强了其审美上的艺术功能。陶瓷贴花新工艺的出现,结束了几百年人工手绘和喷绘的落后面貌,开创了陶瓷装饰的新天地。

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篇六 :浅析;陶瓷贴花工艺要点

浅析陶瓷贴花工艺要点

浅析;陶瓷贴花工艺要点

【天意数字快印】贴花纸印刷种类繁多,陶瓷贴花纸印刷是贴花纸印刷中重要部分。陶瓷贴花纸印刷根据贴花和上釉先后顺序及烧结方式不同,可分为大膜釉上花纸(标准四开规格)印刷和小膜釉下花纸印刷。与小膜釉下花纸印刷相比,大膜釉下花纸印刷虽然印刷质量不如小膜釉下花纸印刷,但其价格相对低廉,整体印刷效果也比较理想,而小膜釉下花纸印刷虽然质量优于大膜釉上花纸印刷,但其价格较高。因此,从目前国内陶瓷贴花纸行业来看,大部分厂家都选用大膜釉上花纸。早期陶瓷贴花纸印刷主要有平印和网印两种,但随着丝网印刷技术的不断发展,以及丝网印刷诸如生产成本低,网版可重复使用,不受承印物大小和形状的限制,墨层厚实(可达2~4微米),颜色鲜艳,再现性好,立体感强等优点的充分体现,使丝网印刷陶瓷贴花纸工艺技术成为在此领域中独领风骚的印刷技术,如今已基本上替代了所有平印陶瓷贴花纸印刷工艺技术。

一、陶瓷贴花纸网印的原理和工艺流程

陶瓷贴花纸丝网印刷是丝网印刷的一个分类,它的基本原理是:经制版后,网版上的图案部分是可渗透性的,非图纹部分是非渗透性的,贴在丝网布上,印刷时刮刀使网版与纸张接触,油墨立即通过图纹部分的网眼漏印在纸张上完成一个色次印刷。陶瓷贴花丝网印刷和其他种类的网印、彩色包装印刷的叠色原理不同。一般彩色印刷是通过三原色的叠印产生效果,而陶瓷贴花专用颜料是由金属氧化物组成的油形粉末状有机颜料,它具有印刷后无光泽、叠色不变色、经烧烤后变色的特性。所以,陶瓷贴花纸丝网印刷采用的是分阶印刷法。一般来讲,根据原稿要求需制作多块甚至十多块网印版,才能达到原稿要求。

浅析陶瓷贴花工艺要点

陶瓷贴花纸网印的工艺流程一般为:首先根据用户来稿或自行创意设计,进行照相分色,要根据陶瓷颜料叠色不变色的特性,一般来讲,主花红、蓝、绿要分开,红色应分三次(浅、中、深),蓝色、绿色分二次(浅、深),最后是黑色或灰色线条勾边(现已使用桌面系统进行设计制作,质量、进度有很大提高)。分好色经检查符合要求后制作阳图小片(单拼),用小版晒版进行手工打样,经烧烤后对样进行各方面调整,直至符合要求,送瓷厂试烧,经用户认可并订货后进行上机大批量生产。

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篇七 :陶瓷设计小结

指导老师:王爱红 姓名:宋磊 班级:工设2班 学号:20xx10130205

经过几周的陶瓷设计课程,我在这个课程上面学习到了许多知识,首先 经过市场调查、图书馆查阅资料、画草图、画制作图、做3D效果图这些步骤,我做了三个不同的陶瓷产品。 首先去市场调查了最初的陶瓷产品,让我们一边调查一边学习有关陶瓷的知识。通常人们从艺术中得到“美”的享受,而在产品中得到“用”的满足,艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。今天人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能,而是追求更多的“附加值”,艺术化和美的享受是必不可少的。

我们在图书馆进行了大量的阅读国外的陶瓷产品,希望从中找到一些陶瓷设计的灵感,学习国外陶瓷是如何做的,把其中的优点运用到我的陶瓷设计当中去。

在思考方案的时候,我们总是摸不到边,所谓艺术愿意生活,老师要我们运用生活中的元素去设计自己的陶瓷赋予它一定的特色或者含义,我主要是以大自然中的花卉来作为题材,去做了我的两个设计。另一个则是借用的儿童时期的积木去设计我的另一个陶瓷,然后自己动手画出不同的好多种的方案,经过老师的指导不断的修改和完善,让自己的想法更成熟,可行性更高,同时自己的设计不能脱离陶瓷本身的结构和现有的技术工艺,且对美感的要求十分高,稍有不慎,自己设计的陶瓷就很难看或者不实用等等问题和缺点

随着社会向城市化发展的节拍加快,物质生活的提高,人类思维,审美意识,欣赏情趣不断有新的需求,人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受,人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。

作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计,向来是自然美的最好传播者。好的设计都需要发现自然美并体现自然美,反映大自然的灵气,显示大自然的脉搏。

在画草图的时候,我参照大自然几种花卉的造型设计出来不同的陶瓷产品,刚开始觉得很多,做了很久也就是那么几套在想不出其他什么造型了,我的思维就局限在一个方框里面了,因为平时没有积累太多关于陶瓷设计者方面的专业知识,所以到了陶瓷设计课程就比较词穷了,方案也比较少,进行了大幅度的修改,最后修改成了比较满意的外观造型。 在做3D模型的前面,老师单独给我们讲了一下常见陶瓷的一些结构,叫我们做效果图的时候注意细节问题,基本结构问题,最后就剩下陶瓷的装饰了其中一些重要就是陶瓷的几种釉色,然后就是基本概念和区分等等

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篇八 :包装设计课程小结

包装设计课程小结

1、包装设计课程小结

四个星期的包装课程到今天算是过一段落了在这过去的的四个星期里我们通过以小组的形式去学习了解了包装这门课程的相关知识。谈不上深入但每个人都或多或少的了解了包装设计整个流程里出现的相关环节。现在我就从我们四个星期做的5个PPT为出发点总结一下我们小组的成员们在整个《包装设计1》中的一些小心得以及小收获吧。

在第一个星期里我们初步了解了包装在狭义产品变商品的过程与广义形象包装、企业包装上的定义以及包装的作用保护商品、宣传商品、便于运输、刺激消费等和包装的主要分类。与此同时我们还在制作盒子的过程中了解了包装的各种形态。而在这个星期中我们主要认识的是包装材料的各种特质。对市场上各种产品包装的收集过程中我们认识到不同材料的不同特质比如说玻璃的透明、光滑纸的粗糙、可回收金属的坚硬等。通过对10个关键词的分类了解了包装的几种材料所具有的特征。

第二个星期我们主要分析了包装材料的分类以及材料的加工工艺与包装的制作工艺。我们通过更深层次的对包装材料的分析了解到纸质材料、金属材料、塑料、陶瓷、玻璃、布等包装材料还有很多的分类以及不同类别的这些材料有不同的特性可以用来做不同产品的包装。除了对一些常见材料的认识我们甚至还了解了一些新型的材料和一些特殊的产品需要的复合材料。我们可以说是把自己当作一个化材院的学生去了解这些不同的材料所有的不同的特性、优点、缺点和在包装设计里的主要用途。而在这个过程中我们的收获是匪浅的我们知道了哪些产品需要哪些材料来包装哪些材料又会突出产品的哪些特性。而通过对材料制作工艺与加工工艺的学习我们也对一些材料的制作流程以及一些包装的加工流程与制作方法有了大致的了解。

第三个星期我们进入到了包装的设计这一过程。我们同样采用市场调查的方式对通用设计与感性设计进行了分析。了解了这两种设计的定义以及通用设计的七大原则和感性设计的主要研究方向。通过这些学习我们知道了针对产品的人群特性成本运输等一系列的因素的考虑我们应选择怎样的设计。在这个过程中我们主要是对包装的造型与结构来分析的。我们认识到不同的造型结构会给人截然不同的感受。

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