陶瓷设计(首饰设计)课程小结
陶瓷艺术与工程（2）班
邱治胜
200810115203
我们无意就流失了四周的陶瓷首饰设计的课程的宝贵时间,说流失,不是因为我们没有抓住它,也不是因为有什么原因而没有去学习到,是因为它太有趣,以至于我们觉得想拥有更多的课程更多的时间去深入地了解陶瓷首饰其中的奥秘!
其实在四周的课程,我们在老师那边学到很多的关于陶瓷首饰设计的一些知识,比如陶瓷首饰的发展,陶瓷首饰的成型方法,装饰方法,烧成方法等等。
我们的课程首先是了解到首饰艺术是世界上最古老的艺术门类之一，在世界各地均具有多样的首饰设计与创意佳作。早在原始社会时期，原始先民就具有了简单的首饰设计实践，当然早期的设计很多是偶然的设计意识形态，是图腾文化的崇拜或者实用装饰主义的客观需要，并没有真正是从配饰与装饰个人色彩的角度来创意首饰设计。但也由此可以看出，人固有的对于美的追求与喜爱，对于装扮的特殊本能要求都是先天所具有的特质。真正首饰概念的出现是明清时期，主要指头部饰物，后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展，又因“手”与“首”同音，因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰” 。
传统概念的首饰是指佩带在人体上外露部分的特殊装饰物。西方首饰概念拓展于 1899 年巴黎举办的首饰设计大赛， “首饰”概念主要是三个方面：精美的工艺价值超过材料价值的首饰，即工艺品；用钻石与精美宝石制作的高价值的首饰，即高档镶宝首饰以及金银首饰。而当代的首饰艺术概念比较宽泛，特别是创意设计与材料设计越来越多样化。首饰设计总类繁多，常见的主要分类为按材料分为黄金首饰、铂首饰、银首饰，镶宝首饰、珍珠、翡翠等。按照佩带部位分为手饰（戒指、手镯等） 、耳饰、项饰、胸饰、发饰、服饰等。按照设计的目的分为商业化首饰及艺术性首饰（展示首饰） 。商业化首饰指能批量生产被众多消费者接受并选择购买的首饰，他的设计综合考虑了设计市场定位，产品成本和消费者在造型和色彩上的比较一致的审美心理。艺术性首饰指在设计造型，设计用材料和色彩上最大程度的考虑如何实现设计者的设计思想和设计的艺术效果，而不考虑制作成本和大众的审美眼光。按照设计风格分为自然风格首饰和抽象概念性首饰。自然风格首饰大多从丰富多彩的自然世界获取灵感，通过秀美的树叶，有趣的贝壳，充满生命力的向日葵，奇妙的孔雀羽毛等造型元素的抽象和变形的应用，表达清新质朴的大自然的气息。抽象概念性首饰指表达设计者某种观念和意象的首饰， 他不考虑传统的观念， 在造型，用材及首饰功能上完全以表达设计者自我的某种想象的概念为目的。上述总类从造型上来说丰富多彩，难以简要阐释，但从尺寸上来说，一般造型较小巧精致，材料也主要为三大类：金属材料，非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃，树胶，塑料等，而关于陶瓷材料的较少。出现这样现状的原因主要在于陶瓷的材料特性与烧成技术特性。陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首饰的价位与研发力度相对较弱，其次烧成在技术上和设备配备上有特殊的要求，所以也限制了它的大面积生产；其三对陶瓷首饰的认识与关注力度还很弱，加强陶瓷首饰设计的研发与生产，也将是一个好的文化创意产业资源。
当我们了解的陶瓷首饰之后，老师给我们讲解的关于陶瓷首饰的各种成型方法，也和我们详细讲解与示范的关于陶瓷首饰成型方法的步骤，装饰这一阶段由
于我们前面许多课程都有学习过，所以大家都很努力的去表达自己的设计。
在四周的课程里老师给我们布置的任务是三套首饰设计，于是我们先把材料准备好，然后开始了自己的设计。
设计的过程很快，但是做起来并不简单，最主要的问题是首饰一般都比较小，比较薄，所以很容易就碎，这个是最大的问题，所以耐心与细心是陶瓷首饰制作的一个非常必要的前提条件。
最后一周我们装饰与烧成，当自己做的那些首饰出窑的时候，心情真的是非常的期待，看到自己辛苦做出来的东西之后有无比的兴奋。
四周的课程结束之后我们依依不舍德结课了，但是以后我们可以利用自己的课余时间，多少研究与制作更多的自己喜欢的陶瓷首饰，自己看到自己设计出来的东西带着，有一种说不出的成就感。
第二篇：设计表达课程小结
设计表达课程小结
姓名：于静一 班级：09环艺（6）班 学号：20xx10114521 指导老师：徐华华
经过了四周的设计表达课程，老师通过制作教学课件和案例资料来给予我们授课，我对手绘效果图又有了更深刻的了解。
手绘效果图对于学习环艺专业人员用来表达艺术构思、设计意图和最终方案的重要手段；是与业主，承包商沟通设计意图的工程技术语言；是在整个设计装修施工中必不可少的一项重要内容。虽然高科技发展到今天，电脑效果图可以做得如此精美，但手绘效果图的绘制与训练仍然不能忽略和减少，仍然要高度重视培养学生的手绘效果图表现能力，只有这样才能将构思方案得心应手、生动完美地表现出来，体现了手绘对我们的重要性。
手绘表现是对设计师将自己的设思维由抽象向具象演变、推进，模糊向清晰逐渐转化的过程，并在这个过程中不断改进和完善，最终达到解决使用要求的目的的最终总结和表述。从图面操作这一环节来讲，它像是这一过程的“终端产品”，也是设计过程最具沟通和说服力的“语言”工具，每位设计师都希望通过这种“工具”把自己的设计构思向对方完全表达，并使之与清楚、愈具说服力。 设计表达不仅仅是对从构思到设计的过程的记录，而且也会进一步影响到设计形式和思路的发展方向.有了一个好的设计，就需要一个好的设计表达来烘托它、完善它，最终使人们接受它,喜爱它.设计以人为本。设计表达也应该以人为本：以情感人、以趣引人、以理示人、以新动人、以势服人。
手绘表现与其他艺术设计门类一样，需要有坚实的造型基础和专业技巧支撑，并正确地将二维图形空间转化为三维空间。这一过程需要设计师有很好的空间思维和想象力，并通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地讲空间的层次、排类秩序、对比和统一用近似乎于绘画的语言传递给对方。这些技术手段都会要求设计师必须掌握，并能十分熟悉的自觉运用和实践，因为它们将直接制约手绘的表达。通过一些素描训练、色彩训练、临摹、户外写生、装饰配置训练、空间透视、线条训练和组合、同时结合自身的情感和心情表现。
手绘表现图的表现和陈述的是设计思想，但也并非是单一的表现技术的炫耀，一个设计师在他作品中的设计思想及设计审美取向，在很大的程度上受其个人文化层次的制约。因而，提高自身的综合素养，不断拓展视野，积极地去感受生活，投入社会，并不断地去接受新的观念，这是做好手绘能力表现的关键所在。 关于手绘的练习主要是马克笔的应用，我觉得这也是现在设计师快速手绘表现的主流。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，这也是专业老师介绍的不错的牌子，水分很足，用起来很爽。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。上色显然是最关键的一步。老师说一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。上色过程中并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的。最后主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般很为少，因为彩铅对一般纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
作为设计师来说，手绘的重要性，越来越成为共识！因为手绘是设计师表达情感，表达设计理念，讲述方案结果的最直接的“视觉语言”！我觉得手绘是一个长期的、不间断的学习的过程，只有通过大量的动手实践并积累到一定的量时，手绘能力才能进步。