关于戏曲的名言警句

关于戏曲剧目

张庚

去年这一年大家工作得的确又紧张又愉快。在全国大跃进形势的鼓舞下，很多

戏曲工作者采取了配合当时当地的工作，编出短小的剧本，在建设工地、农村和厂

矿的现场里演出的方式。这些现场本来是热情沸腾的地方，这种演出更加鼓舞了群

众的热情，有时能够在一场鼓动性的演出之后使得生产的数字随着群众高涨的情绪

立刻增长起来。剧团的同志们也往往以此自豪，觉得演戏在社会主义建设中成了一

种极大的鼓动力量，在这个伟大的时代做一个戏剧工作者是光荣的。

我们十分珍视戏剧的这种鼓舞群众的作用。因此，我们必须把这种在现场演出

的迅速反映当时当地生产斗争的戏，以及即编即演的短小演出，当作一个重要的任

务严肃地来完成。去年表现大跃进的戏，不论是独幕或多幕的，都有写得很好的，

可以成为优秀的保留节目。表现现代题材，已成为戏曲界的一个可喜的新气象。

但是这当然并不是说，戏曲只应当表现当前大跃进的题材，表现革命历史或其

他方面的题材就不重要了；也不是说，重视现代题材的戏曲剧目，就可以轻视传统

剧目。

劳动群众对于戏曲的要求是多样的。人们不仅仅需要鼓舞，也需要通过优美的

艺术欣赏，获得有益的、愉快的休息，使第二天又能精力充沛地从事愉快的劳动。

因此，上演节目必须是多种多样的。那些看来似乎没有结合当时当地任务的节目，

如果在思想上是健康的，艺术上是优美的，为群众所喜闻乐见的，能够供群众欣赏

的，也应当说是对于社会主义建设起了有益的作用。

从教育意义这点来说，也不是只有当时当地的题材才能对群众起作用。最近期

间，戏曲界创作了不少革命历史剧和革命故事剧，其中有不少很受群众欢迎。随便

举几个剧目，如沪剧“母亲”、评剧“苦菜花”、锡剧“红色的种子”、豫剧“刘

胡兰”、江西采茶戏“三代”等都受到群众的欢迎。拿“刘胡兰”来说罢，这个戏

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1、词语积累

描写人物高兴词语：（ ）（ ）（ ）（ ）

描写人物痛苦词语：（ ）（ ）（ ）（ ）

描写人物忧虑词语：（ ）（ ）（ ）（ ）

2、积累名言警句

生命是单程路，不论你怎样转变抹角，都不会走回头，你一旦明白和接受这一点，人生就简单得多了。——穆尔

人的青春时期一过，就会出现像秋天一样的优美成熟时期。这时，生命的果实像熟稻子似的在美丽的平静的气氛中等待收获。——泰戈尔

生活的最有意义的人，并不是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。

我爱京剧

我爱京剧，这还是缘于爸爸的引导。

记得小时候，爸爸上班下班都哼哼着京剧，我就仔细地听，不久就被那美妙的乐曲陶醉了。爸爸看我有些“天赋”，就开始培养我。一盒仲夏的夜晚，爸爸教了我第一段京剧《赤桑镇》片段。当我熟练地唱出时，心里高兴极了。 我喜欢京剧，更以它为乐。

有一次爸爸下班回到家高兴地对我说：“好儿子，今天我买了你最喜欢的京剧书和磁带。”他边说边从书包里拿了出来。我高兴地一把抢过去，啊！是《京剧唱腔选段》和两盘由裘盛戎、马连良主唱的磁带。我迫不及待地把磁带盒打开，将磁带放进了录音机。只听先是一阵锣鼓声，接着就是一声浑厚有力的花脸唱腔??磁带里那韵味十足的流水，骄而不躁的念白和那行云流水似的快板，仿佛把我带到了另一个世界。我觉得全身心都在颤抖。最后，我也放声歌唱，抒发愉快的心情。

这两盘磁带陪伴我度过了许多美好的时光，它使我的生活变得更加充满乐趣。 暑假里的一天，我高兴地在电视上看了戏剧片《铡美案》。张君秋扮演秦香莲，谭富英扮演陈世美??看这样的表演，心中更加喜欢，因为这是一场名家荟萃的好戏。随着剧情的曲折变化，京剧曲调更是起伏浪涌。裘派创始人裘盛戎一声“包龙图打坐在开封府”，把戏剧推到了高潮。我越看越入迷，随之产生了一种身临其境的感觉。看着马连良那潇洒的表演，听着张派那婉转动听的曲调，我完完全全沉浸在了乐曲声中。一段快板又诉说了秦香莲的心酸事，怒斥了陈世美的罪恶。我坐在电视机前连连叫好。戏剧演完了，我还回味着刚才的情景，为祖国有这样的民族艺术而激动不已。

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京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。

一．打击乐

打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。

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论京剧的传承与发展

摘要：京剧在两百多年的历史长河中不断发展，被尊为“国粹”。它从表演、写意、虚实等不同的方面，以超脱舞台局限，使京剧达到了至善至美的境地。如今，京剧逐渐走向下坡路，所以京剧要不断弘扬创新。追回京剧昔日的光辉，使京剧被更多人接受，需要我们大学生积极探索努力弘扬，这是我们光荣而艰巨的任务。

关键词：京剧；传承发展；大学生

自乾隆五十五年，也就是公元1790年四大徽班进京以来，京剧已有二百余年的历史了。在这二百年里，京剧发展迅速，经历了形成自己的风格，逐渐成熟，到二十世纪发展到了鼎盛的过程，成为了中国的国粹艺术。而如今这门艺术也与其它传统艺术一样，面临着被飞速发展的时代所冷落和忘却的挑战，需要更多的关注和鼎力振兴。

京剧是中华民族的瑰宝，中国的音乐、文学、历史以及传统的审美无不在京剧上面有所体现。在当今流行文化盛行的时候，我们应该如何传承和发展京剧，让这门古老的艺术重现昔日的辉煌呢？

梅兰芳先生曾经这样说过：“一句话为总，都得变，变才有进步。”虽然比较起其他的艺术形式，京剧200年的历史不算很长，但是京剧不是像秦砖汉瓦可以保存在博物馆里，而是演员的靠演出传承下来，如果没有新鲜血液的注入使得京剧艺术葆有青春活力，那么这门古老的艺术也不能生存到今天。任何国家的文化艺术都不能一成不变的封存在博物馆里，要生存就要有所发展，有发展就有变革，但要怎样变革，以什么样的尺度变革是很困难的问题。

为了让京剧更好生存在众多现代艺术中间，近些年来，国家有关部门和戏曲界的专业人士做了很多创新和尝试，比如京剧的“话剧化”、“时尚化”，京剧走进中小学生课堂等等，这些煞费苦心的尝试在一定程度上确实让更多的观众看懂了京剧，让看戏的门槛变低，为京剧注入了年轻的血液。中国戏曲学院京剧系主任张尧：“但是如果是青年人，他们想要了解的话是需要一定途径的。作为国家的政府和国家职能部门，一定要通过一些平台给年轻人和学生去介绍，这需要我们各方面的人员，采取一些有效的手段，比如说，京剧进课堂并不是为了培养京剧戏迷，只是让他了解京剧以及其他地方剧种。还有年轻的白领和年轻的大学生，我们中国戏曲学院多次和他们接触，比如“送戏进校园”，你只要讲解京剧，如何看戏，然后再介绍怎么演出，哪些行当流派、演唱，以及他的表演手段，台上台下的互动，他们都会说特别好。如果没有这种介绍，送我票都不仅剧场，别说买票了。大家都知道白先勇，比如说昆曲牡丹亭进北大，可以说青年人不是拒绝传统文化，而是我们需要用合适的方法介绍、引导他们来欣赏。”

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京剧发声技术初探 1吴培文多年来，我一直感叹并惊异于京剧发声技术的高超与实用；感叹并惊异于京剧通 过其声音把京剧推送到美妙的艺术境界的惊人的力量。 没有声音自然就没有京剧，而没京剧的发声技术根本谈不上京剧美妙的声 音。可以说京剧的发声技术是京剧中最为重要的组成部分，而且是最为关键的部 分。 在准备对京剧的发声技术进行理论上的探讨的时候，以世界公认的意大利 “美声唱法”为对照， 应当会给京剧的发声技术的技术层次有一个世界水准的定 位。 在谈论、研究发声技术之前，很有必要对“唱法”作一番意义明确的简要的 探讨与说明。 对于以声音为主要依托的艺术品种来说， 尽管国度不同， 民族不同， 人种不同，风格不同，流派不同，但需要好的声音却是共同的希望与要求。 “唱法”的目的，或者说我们研究“唱法”，研究发声技术要达到什么？获 取什么？我个人认为，“唱法”就是如何把声音训练好的办法，这大致上包括如 下几个方面： 一、饱满而畅通的气息和由此而产生的强大的对声带的支持力和顶力。 二、声带稳固的闭合挡气能力与持续歌唱的能力。 三、音域的扩展。 四、音色的美化及多种变化。 五、咽腔的合理的充分扩张，并造就充分的共鸣。 当然，还可以引伸到由于多种不同风格而需要声音作出不同的调整。本文仅 就京剧的发声技术作初步的探讨。 唱法或发声技术是作为解决声音问题的科学技术而存在的。它具有特殊性， 也具有世界性。所谓世界性，指的是科学的发声技术对于任何门类的艺术形式都 是必须的。所谓特殊性指的是由于因不同的风格、不同的内容而在声音上作出的 不同的调整。但无论如何，科学的发声技术，美好动听的声音，能自由支配的声 音，对任何一个艺术品种、任何一个人都是适用的、必须的、所需要的。 这里，简要谈谈我在长期的舞台与教学生涯中对“美声唱法”的一些再认 识。 关于“美声唱法”的理论和与之相关的书籍已非常多。不同的说法、不同的 角度、不同的理解，还有从生理的、物理的、精神的不同的侧面来研究，形成了 声乐理论多元化的局面。“美声唱法”一直注意头腔共鸣，把它视为歌唱水平高 低的重要标准。 但造就头腔共鸣的因素是什么？能否以最简洁的语言加以说明？能否用最 直接的手段尽快获得头腔共鸣？ 就发声技术而言，我个人认为：气息与声带力量的合理调配将是造就头腔的 根本因素。 纯粹的感觉是没有的，是虚无的。许多声乐教师在指导学生谈到“头腔”或 寻找“头腔”时大多使用“感觉”这个名词。 如果“感觉

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中国国粹——京剧的概述

京剧是我国的传统戏剧瑰宝，被认为是中国的国粹，清朝乾隆五十五年四大徽班进京后与北京的昆曲和汉剧等剧种经过五十六年的融汇，衍变成现今的京剧，它已有200余年的历史。1840年左右形成于北京，20世纪三四十年代为盛行期，时有“国剧”之称，是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表面成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧角色分为生、旦、净、丑四大行、脸谱分为：整脸、英雄脸，六分脸，歪脸，神仙脸，丑角脸等。京剧表演虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，表演上要求精致细腻；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

20xx年11月16日，京剧到入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，雄辩地说明京剧艺术的水准、品位、价值、地位、意义在世界范围内得到承认。这对于京剧艺术的挖掘、继承、创新，无疑是兼得天时、地利、人和的重大的好消息。但并不等于进了博物馆，存入保险箱，从此就可以束之高阁，永垂不朽了。如果今后保护不好，传承不力，有名无实，随时都可能被从其中淘汰除名，将有损于民族尊严、国家信誉。所以，列入名录，不仅是一种崇高的荣耀，更是一种庄严的承诺，一种无法推卸的责任。胡锦涛主席在致联合国教科文组织第28届世界遗产委员会会议的贺辞中指出：“加强世界遗产保护已成为国际社会刻不容缓的任务。这是历史赋予我们的崇高责任，也是实现人类文明延续和可持续发展的必然要求。”为此，我们必须满怀强烈的使命意识，遵循京剧艺术的发展规律，不断开掘博大精深的京剧艺术宝藏，谱写京剧艺术的新篇章，为人类文化传承做出新的贡献。 中国的京剧是一种演出实践远远超前于理论总结的戏剧活动。中华文化之所以能传承几千年，我们的民族能称雄东方，归根到底就是文化的延续。

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京剧的唱腔

1. 戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等）

京剧主要唱腔属于板腔体

所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。

2. 京剧的曲调分为西皮与二黄。

西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音６和中音３。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。

二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音５与中音２；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。

此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。

再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。

3. 京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏

西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等

二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。

原板就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。

原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板

加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。

如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。

但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。 流水和快板都是四分之一拍

但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些

散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板。

京剧的发音技巧

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

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