刍议山水画临摹教学的几个问题

夏万杰

（江苏教育学院盐城分院，江苏 盐城 224001）

[摘 要] 临摹是学习山水画技法的重要手段，也是山水画教学的重要环节。山水画临摹教学要为学生精心选择确当的山水画临本，要循序渐进，适时地明确不同阶段的临摹要求，要引导学生悉心解读山水画临本，让学生在临摹中领会笔墨语言符号的内在规律。

[关键词] 山水画；临摹；教学

临摹是学习山水画技法的重要手段，也是山水画教学的重要环节。对学生而言，只有学习并掌握山水画的艺术表现手法和表现程式才能知晓其精髓，从而加强艺术的感受能力和表达能力。所以，要掌握山水画的传统精神，临摹是必不可少的环节，临摹在山水画学习中起着举足轻重的作用。临摹课作为山水画教学安排的基本环节是十分有必要的。

山水画临摹教学要注意以下几个问题。

一、要为学生精心选择适合临摹的山水画范本

在山水画临摹教学中，首要的问题是为学生选择恰当的山水画临本。特别要注意选择古代经典作品作临本。古语讲“取法乎上，得法于真”。在为学生选取山水画临本时，所选的范本必须要具有严谨质朴、纯正宽厚的品质，笔墨合于法度，章法构成得于中正。这样才能便于学生从作品中学到规范得山水画语言技法，领悟山水画的艺术精髓和法度。选临作品只有是值得反复揣摩和品味，经得起推敲的的精品之作，而且在其所处的时代中具有代表意义，才能在教学实践中发挥作用，有利于学生对作品时代特征、笔墨语言、流派风格进行深入分解、辨析和精深把握。例如在临习龚贤的山水画作时，要重点选取《重山烟雨图》、《秋溪书屋图》、《秋拂高楼图》等苍秀浑沉、清寂幽深风格的作品，用笔严谨，笔笔为则，精简清透；用墨求繁，层层积染，苍苍茫茫[1]。学生通过对龚贤作品的研究为其对山水画面皴法的研究打下基础，对积墨山水画的技法也有一个比较完整的认识。

中国传统山水画作品流派纷呈，名作繁多，浩如烟海。如此之多的画作在教学中不可能逐幅临摹一一顾及；否则，穷其一生都无法完成临摹研习的目标。所以，选择什么样的范本是山水画临摹教学至为重要的环节，教师必须根据教学需要加以选择，则必须选择经典作品遴选精品范作，为学生准备具有典型意义的代表性山水画临本，使之入手就能感受到纯真中正的笔墨手法，领略山水画的艺术精髓，为后期的学习打下良好基础。譬如范宽的《溪山行旅图》代表着宋以来的山水画雄强浑厚的风格，学

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山水画临摹的心得体会

刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。

中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。

唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。

在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。

近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这也正是他山水画艺术特色的自我写照。李可染坚持画写生创作，一定要摒弃中国画的糟粕——“公式化”，写生创作使他

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浅 论 中 国 画 的 临 摹

宋春芳 吴峰

摘要: 大体阐述临摹在现代教育环境中的尴尬处境,结合历史浅论临摹的概念,程序和技法,以及临摹过程中需注意的问题,和其意义,提出重视和加强临摹在中国画教学中的作用，是提高中国画教学和创作水平的重要因素。

关键词: 中国画教学 临摹 技法 重要因素

在绘画领域里，无论古今中外，临摹都是一种很好的学习手段，不仅对于初学者来说具有指导意义,对于渴望形成个人风格和语言的艺术工作者，临摹大师的作品也是能取得事半功倍的方法。特别是在中国画的学习和教学中，临摹更是一个十分重要的内容。但在当今的艺术院校中，临摹课程在中国画教学内容中大量缩减，并且没得到应有的重视，导致学生们在进行创作时因缺少过硬的技巧以及高层次的审美，造成画面空洞苍白缺乏艺术感染力。所以，我们需要重新认识临摹的重要性，这无论对于教学和艺术工作者来说都是有重要意义的。

从广义上讲，临摹是指以优秀绘画作品为范本，模仿学习以相似为目的，从而掌握其作者的绘画技巧和作品的思想内涵。从狭疑义上讲，临与摹又有其各自不同的意义。除此之外，又有背临，意

临，仿临等近意的手法。临的本意是指对着绘画范本进行画面制作，可以想见临作不可能和范本完全一样，一定会有某方面的差异，同时也给作者一定的创作空间，我们一般在对写意画的学习上，采用临的手法时，应是一种自由放松的状态。摹则是更多的采用在工笔画的学习上，古人多用此法，古代有“硬黄法”即以画蜡遍涂宣纸，使之透明，然后蒙在范本上，描出线条，这样制作准确的稿本, 称做摹本，以此为依据来进行下一步的临摹，以求最大程度上接近原画。

今天，我们没有条件像古人那样去针对原画进行临摹，所接触多为的不同质量和尺寸的印刷品；因古画大都年久晦暗，加之印刷的原因，这些印刷品许多不够清晰。我们可运用现在的许多技术，让临画者简便地操作，方便临画的工作的进行。首先可以先用复印，投影，描画等方法制作一份黑白底稿。临作的尺寸要尽量和原作相同，如果临本尺寸太小，由于工具的限制，画面的细节将不能淋漓尽致的表现；如临本太大又容易流于空泛。我们可以将晒图纸固定在底稿上或者利用透台，较硬的铅笔来透稿, 要注意线条的起收转折，尽量做到巨细无遗。这样我们就得到一份比较准确的初搞，籍此进行正式制作才可更接近原作，线描稿的完成只是整个临摹过程的开始，下一步是底色的制作。

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《山水画传统技法》课程教学大纲

课程编号：350711

学时：48课时（含课外学时） 学分：2分

适用对象：美术学专业学生

课程类别：必修 技法课

考核要求：考试

使用教材及主要参考书：

中国民族摄影艺术出版社主编，《沈周画集》，中国民族摄影艺术出版社，20xx年

中国民族摄影艺术出版社主编，《文徵明书画集》，中国民族摄影艺术出版社，20xx年

一、课程的性质和任务

中国山水画的发展从隋唐至今一脉相承。本课程通过中国传统山水画的临摹这个基础性教学，使学生了解中国山水画发展的概况和脉络、山水画的分类以及每个朝代的传世山水画佳作，培养学生对中国山水画艺术的兴趣。通过对传统山水画的临摹，使学生熟悉中国山水画的工具材料，了解山水画作画的基本技法和步骤，对中国山水画的构图、造型、笔法、墨法等山水画基础性知识和技法有一定的了解和掌握，并对山水画具备一定的鉴赏能力，为之后的山水画写生、山水画创作奠定基础。

二、课程教学目的与要求

本课程属于山水画学习最基本的课程，通过对传统山水画的临摹，全面深入的了解中国传统山水画，了解体会中国传统美学思想和中国山水画的艺术规律，对中国传统山水画的临摹是中国山水画学习的必由之路。通过临摹和研究中国传统山水画了解并掌握山水画的基本构成要素、基本技法及表现手法。

三、学时分配

章节

1

2

3 课程内容 山水画概述 传统山水画临摹，学生技法练习 讲评，示范 学时 4 38 6

四、教学中应注意的问题

注意教导学生对笔法、墨法、构图、造型的理解掌握和应用，并多给学生讲解示范。针对不同学生对山水画的理解和掌握程度因材施

教，引导学生相互学习，共同进步。

五、教学内容

第一章：中国传统山水画概述

1． 基本内容：

什么是中国山水画及中国山水画的特点

中国山水画和西方绘画的区别

中国山水画的分类

中国山水画的绘制工具以及用笔用墨方法

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第三节 中国山水画笔墨技法

一、教学目的：

1、通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。

2、掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，并在临摹、写生和创作中的运用。

二、教学内容：

（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

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《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》

【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。

【关键词】：精神；临摹；写生；创作；

【正文】：

一、中国山水画的内在精神

中国山水画，它是中华民族独特的文化符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在 山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融” ，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。如“搜尽奇峰打草稿”， 提倡到生活中去，到实践中去。欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶， 是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。

中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等 其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山， 智者乐水” ，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。我们在作画时，不能忽视儒、佛、道思想的影响，传统中国画家在长期艺术实践中都自觉和不

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《悟画白石山水》

香和学校王超

一、教学内容与目标

认知：通过欣赏艺术大师齐白石的山水作品和学习传统的中国山水画。了解山水画的几种常见皴法。

情意：了解齐白石山水的艺术特点，感受它继承古人，超越古人的独特艺术魅力。 能力：初步体验中国画的用笔、用墨用色表现树、石、山、建筑的基本方法和艺术特色。

二、教学重点与难点：

重点：了解齐白石的山水风格特点。控制好干湿浓淡，掌握侧锋用笔，学习几种 基本皴法。

难点：怎样去皴。怎样能抓住齐白石的风格去作画又有自己的创新。 学习材料：

教具：课件、古代山水大图临摹范本几幅，范画。

学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。

三、教学过程：

1、导入：

同学们听说过艺术大师齐白石吗？你知道他最著名的是画什么吗？ （齐白石最擅长画虾）

齐白石是一位非常全面的画家，他不仅花鸟鱼虫画得了不起，他的山水画也是继承古人精神，创立独树一帜风格的。今天我们就一起来感受一下齐白石山水的独特魅力，领悟他笔墨之中的精神。

2.讲授新课：

简单介绍齐白石的生平。欣赏齐白石的山水作品。

分组讨论问题：

（1）观察山和石头你说一说中国画中的山石有什么特点？

（毛笔皴出山的结构纹理，脉络。主要通过线条来表现。）

（2）你能看出画面中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（播放教师演示勾线，几种皴法，米点皴，斧劈皴、折带皴、点苔。演示中讲解中锋与侧锋用笔的互相转换）

（3）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

（出示自然界山水照片进行比较。发现古人绘画方法是从观察现实生活，归纳总结再创造）

（4）齐白石的山水与古代传统山水有什么不一样？

（展示教师准备的古代山水大图临摹范本，范宽、王蒙、马原等。齐白石的山水自然生动，用笔简练。创造大胆，更具有现代感。）

意图：通过欣赏传统的中国山水画与齐白石山水，感受不同。学生了解山水画的主要表现内容。了解齐白石山水艺术特点。

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