学习“名曲欣赏”的感受

人类需要人文精神的熏陶，需要人文的进步，需要文明。精神这个东西是很难捉摸的，哲学家也不是都可以搞得很清楚，我们只有慢慢体会。

身为一个工科生，从来没有忘记要时刻使自己进步，时刻督促自己是全面发展。我不可以整日埋没在公式和设计图纸当中，在铅笔灰和绘图纸当中迷失。一个人没有精神支柱和修养的话是很容易迷失的。音乐，是很高雅的东西，我想我可以受益匪浅的。

说来惭愧，我的基础很薄弱，甚至可以说基本上没有什么音乐基础，但是我有热爱之情。当初选课的时候我就这样想的。人说“如佳人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，与之化矣”，我当初是希望在高雅的音乐熏陶下自己的素养、品格都可以有所提高，如今看来，我学到了很多东西，那些看不见的精神方面的只有等到以后来评鉴。我相信，生活总是面镜子，自己得到的将会体现出来的，不会毫无益处。

以前看到交响乐的时候，没有个综合的印象，只知道是一群人在台上拿着各种乐器，在一个比较高大的穿着燕尾服的先生的指挥下奏着自己的那一部分，合起来便是交响乐。上过课果然是不同的，上课之后，我知道的不仅什么是交响乐交响乐，我还知道了管弦乐队、音乐会，我知道了交响乐的历史，我知道了交响乐如何来欣赏，如何评判，如何理解。说个笑话：我至少知道了该什么时候鼓掌了。我现在可以自信地说我喜欢交响乐，喜欢它的大气，喜欢它的和声，喜欢舞台上那一种不可言传的美妙。

巴赫是一位伟大的音乐家，他的历史老师上课言传过。我始终认为，一个人一定要有个偶像，但是可以很多偶像。我崇拜的很多。的确，每个领域都有天之骄子，每个领域都有十分出众的人才，当他的事迹、他的生平、他的传说、甚至他的相貌和作品打动我的内心的时候，我会毫不吝啬的将他看作我的偶像。人要进步，便要学习，鹤立鸡群的人必定有他的出众之处，学习何乐而不为呢？伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。我现在还不敢胡乱评判谁是伟大的，谁的地位不可撼动的，但是我有自由喜欢自己所喜欢的，崇拜自己所崇拜的。梵高生前郁郁不得志，穷困潦倒，难维持生计，但是伟大的艺术品终究被人类所欣赏，被人类抬上艺术高塔的顶端。可惜巴赫的时代禁锢了他的发展，我在窃想，如果巴赫生在五十年之后，他会不会有更伟大的成就，那么那将是音乐史上更加辉煌的成就，更加辉煌的历史。

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《音乐教育原理》读后感

通过学习音乐教育原理这门课程，能够使我学会将音乐教育的各种现象和问题，纳入多种学科的范畴内，因为本课程涉及音乐教育的历史发展、哲学原理、美学原理、社会学和社会心理学原理、心理学原理、课程和教学原理、测量和评价原理等范畴，运用经过这些学科的传统和现代的观点，分析和解决自己遇到的音乐教育中的各种问题，从而为音乐教育工作奠定了广泛而坚实的理论基础。

通过本课程的学习能够：

1、了解本学科涉及的各个基本范畴和相应的基本观点和方法。

2、掌握本学科各基本范畴的基本知识，包括历史上相关的人物及其研究的对象、思想、方法和结论，构想进一步探究的可能性。

3、使用本学科的方法，设计和实施自选或教师建议的研究项目。

4、在项目实施过程中，表现出研究和学习的兴趣以及具有个性的研究设计思想。

5、了解主要的教育哲学、美学、心理学观点，在理解这些观点的基础上形成自己的初步看法，并运用前人和自己的观点解释音乐教育实践中实际问题。

6、了解主要的社会学、社会心理学知识，在理解的基础上，运用这些知识来解释音乐教育实践中的相应问题。

7、了解课程的分类、要素和过程，解释音乐教育实践中的课程和教学课题。

8、理解教育测量和评价的基本概念和分类工具，了解国内基础教育

课程改革和国际的评价新概念和方法。

9、理解研究型教师的含义，以及音乐教育研究的方法和课题。尝试使用本学科的方法，设计和实施自选或教师建议的研究项目。

10、了解音乐教育在国内国际的发展趋势和最新动态，在自己的发展规划中运用这些知识。

学习音乐教育学原理，我们可以根据课程内容选择一些原则：

（1）现实与历史、教科书与经典原著相结合的原则：课程内容既选择本学科的现有范畴和知识，又选择相关的历史知识尤其是有关的教育原著，在浏览原著的基础上，运用历史的和发展的观点，来理解教科书表达的影响音乐教育的各种观点的历史渊源，以及各种观点在音乐教育中的作用和局限。

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《三只耳朵听音乐》读后感

起先没借到这本书，前几天有机会在网上找到了，但很大的部分是VIP身份的会员才能看到的，很可惜只能看几页，就先写下这一点点吧。我看了自序，很喜欢这句话：人生是一首长歌，它是由弓弦相撞、迸发而成的生命火花编织成的乐章。我的人生路刚刚二十个年头，也只能略感这首唱歌的个把曲调，就像一个人高兴与哀伤的感情，她或他哭泣的时候人生是低沉的，她或他笑起来的时候人生又是另一番色彩，曲调上扬。自序中，作者说艺术离不开情感，无情不成曲，行文又类似于作曲，那么也就是说，行文同样离不开感情，行文也是一种艺术的体现，一篇文章可以有跌宕起伏的情感路线，可以有平实的感情流露，可以有的同样是音乐可以带给人们的。中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。空间里是品读者自由发挥的领域，留白也成了此种功能的艺术手法。这本书里讲音乐也是有如此功力的，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典，心与心可以相互沟通，那我是不是可以理解成这里的音乐给人的情感是真诚的，给人贴心的安慰，所以，

而立之年的父辈都喜欢这样的没有喧嚣的纯粹美的感情精华，就像我的爸爸妈妈，他们喜欢经典的《浏

阳河》，喜欢李玲玉。而立之年在书上说是一个追求安定的季节，想来也和这个有关，也许流行对他们来说是浮躁，是冲动，所以他们听见我们播放或哼唱我们自己的流行音乐时很反感。流行音乐，一般都属于年轻人，就和书中说的一样，它随着时尚风向不断变换。时尚音乐包含的太多了，极度的高调与极度的低沉，是心理节律的两个极致。而我们爸爸妈妈的年纪的人就不一样，他们多偏向于经典的乐曲，可是这并不是全部的喜欢音乐的年龄划分，也有很多的大人喜欢年轻人的东西，就像在我们的楼道里会有化妆浓艳哼唱

《素颜》的母亲级美女人物。偶尔看见她，真的很感叹音乐的魅力。“穆扎克”音乐的魅力在很久之前我曾遇见过，记得中学时和我们学校的传奇人物住在一起，她不仅在学习上从未输给过别人，而且八门功八百多分，这是学校史无前例的。一次她和我在宿舍时，心情很压抑，我就把p3拿给她听，她听到《大海》时，一下子大哭了出来。后来她说是这首歌太有感觉了。那时候，我们通常把喜欢称作太有感觉来表达某某歌曲超符合自己的口味。要爱世界上所有美好的音乐。这句出现在书中的话大概可以解释这一切了。

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读《当音乐停止之后》有感

《当音乐停止之后》被誉为《纽约时报》年度十大好书，原版作者艾伦.布林德是美国著名的经济学家，他也是普林斯顿经济政策研究中心的创始人和联合主任，中文译者巴曙松是国务院研究中心金融研究所所长。在细细读完这本书后，感觉自己受益匪浅。虽然距离20xx年金融危机已经有些时日，但金融危机留下的创伤和对众多投资者造成的心理阴影想必历历在目。谁也无法预料下一次危机会在何时爆发，我们只能定义它具有周期性，相比于研究准确预测危机的爆发这一主题，我认为回顾历史，总结经验更有意义。

全书围绕金融危机展开，具体是由因到果，深刻的揭示了危机爆发的原因和经过，而且论证充分、多角度，同时对危机造成的结果和影响进行了讨论，用作者的话来说是对20xx年金融危机的一次复盘。我们应当从那次危机中汲取教训，并把它作为推动改革的催化剂。我们认为金融危机的爆发不可避免，归结于资本主义制度本身的弊端，但是还是应该积极采取措施，全球化的今天新兴国家也不可能在经济上独善其身，金融危机的破坏性和传染性应该引起我们足够的重视。作者在书中着重强调了雷曼事件的影响，有人认为雷曼事件只是危机的一个花絮，也有人认为雷曼是此次危机的罪魁祸首，后者显然是作者的立场。在当今这个后危机时代，在新的经济环境下建立全球以及各国经济运行的新常态，是一个十分重要的课题。作者将危机的爆发归结为七个祸源，认为对于重大事件原因的探究绝对不能只从一个方面考察。

作者幽默风趣的将此次危机比喻为一次交通事故，而肇事车辆也就是罪魁祸首即雷曼兄弟，危机爆发之后很多人甚至不了解“祸”究竟从何而来，另一方面为什么金融“交警”没能很好的履行自身的职责维护好金融秩序。对于这场交通事故，第一个祸源被认为是——泡沫，包括房地产泡沫和债券泡沫，债券泡沫在其他关于金融危机的阐述和研究中并不常见，而本书的作者给予了很高的关注。对于泡沫的定义，作者给出了自己的解释，即指某种资产的市场价格与其基础价值发生较大且长期的偏离，关键词在于“基础”、“较大”和“长期”。房地产泡沫我们并不陌生，中国同样也存在着房地产泡沫，只是当前由于政府相关部门采取一系列措施后，房价得到控制，但是也付出了经济持续走低的代价。美国当时的房地产泡沫也是相当突出，房地产的火热引起众多人举债买房，寄希望于房价的快速上涨，来获得不错的利润。债券泡沫很大程度上是因为债券的违约风险被低估，从而导致了债券价格的高估，泡沫随之产生。第二个祸源就是高杠杆，使用杠杆本身并没有错，但前提应该是合理的。有人说杠杆是一把双刃剑，我十分赞同这个观点，因为杠杆在上升通道中能够为投资者提供可观的利润，然而在下降通道中也会放大投资的损失，给投资者带来致命一击。在当时金融危机爆发前夕，杠杆已经渗入到美国经济体系的各个方面了。根据数据，当时华尔街的五大投行的杠杆率一度达到40比1之高，这完全是银行家的贪婪本性使然。第三个祸源是监管的不力，监管的缺失，过度的宽松和自由化给了银行家本铤而走险的机会，并且最终自己尝到了苦果。衍生品泛滥，影子银行系统的逐步深入，当时的联邦机构并没有引起重视，这也是导致悲剧发生的一个原因。危机的第四个祸源是银行在次级抵押贷款方面的不规范操作，有些抵押贷款甚至是被认为注定要违约的，一级后来房地美和房利美的加入使得这场次贷派对更为狂热。第五个祸源是金融工程的复杂性，大量的贷款被层层打包再出售，以至于那些自认为是精英的华尔街投行的银行家们，在危机爆发之后，自己也深深困惑，到底手里还有什么。金融创新是要提倡，但应该有限度。复杂性和不透明在危机爆发后引起了投资者的恐慌，证券被抛售，价格狂跌。第六个祸源是评级机构的兴风作浪，在我们眼里，评级机构本来应该是防止金融系统脱轨的防护栏，但万万没想到评级机构辜负了人们。一个最简单的例子就是，在危机前夕，仅有6个美国蓝筹公司，而后来许多公司都被贴上了黄金般的标签。这对投资者来说是赤裸裸的欺骗，因为评级机构没有尽到应有的义务。危机的第七个祸源是不合理的薪酬体系，为了巨额的财富，众多的银行家和交易员，拿着投资者的钱在金融市场上肆意的

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读《音乐教育的哲学》有感

综合组 王鹃 《音乐教育的哲学》一书由美国著名的音乐教 育家贝内特·雷默所著，20xx年5月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。

雷默的《音乐教育的哲学》对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。虽然主要是针对美国20世纪70～80年代非专业音乐教学的情况，但对目前我国普通学校音乐教育仍然有着非常重要的参考价值。

作为音乐教师我们都有这样的体会，我们努力向社会证明自己存在的合理性和重要性。我们告诉学生音乐很重要，但重要的原因却往往是其他学科也可以提供的，音乐艺术教育的独特性和必要性并没有体现出，这无疑是没有说服力的。目前我国高校音乐专业招生的分数也远低于其他专业，小学亦是如此。在世人仍然普遍认为，认知就是概念化，那些概念化认知的典范科目如数理化等被奉为“基础”课，在评判一个学生成功与否的标准是这些“基础”课程的考试分数的今天，以很低的分数考入高校的艺术类学生的内心压力可想而知。而作为一名毕业于武汉音乐学院这样的纯专业院校的我来说，更加深知这样的内心压力。这种状况下，音乐教师的地位也由音乐高考学生的入学录取分数决定。教师是否从提高审美能力的角度去组织教学已经不重要了。只要搞好活动，完成一些文艺方面的展示任务。这个教师就能得到社会的承认。然而，这种承认并不是对音乐教育价值的承认，而是对教育价值的承认。事实上，只有当普通大众认识到我们凭感觉对世界的理解与概念化认知同样重要，音乐就是一种独特的非概念化认知模式，是其它的认知模式无法替代的时候，人们才有可能真正尊重音乐，进而真正尊重音乐教育。要达到这个目标应该说是比较困难的，音乐教育事业要想受到重视，必须全体从业人员有着正确、坚定的信念。这种信念必须要有正确的理论基础来支撑，才能认清音乐和音乐教育的真正价值，从而确立自己作为一个音乐教育工作者的人生价值，并在此指引下改进音乐教育的方式，努力让音乐和音乐艺术教育逐步获得它应有的地位。雷默在《音乐教育的哲学》中论述了音乐的本质和价值及音乐教育的独特性和必要性。在这种坚实有力哲学基础上发展音乐教育事业，我们将会收到事半功倍的效果。

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《音乐教师教学能力指导》读后感

普陀二中 周薇薇

《音乐教师教学能力指导》一书紧密结合目前教学改革和课程建设的要求，体现了音乐教学法课程的科学性、系统性和新颖性，阐述了音乐教师开展音乐教学工作所必需的基本技能和理论知识，还补充了新的教学方法和教学形式的指导等内容，强化了教师教学实践能力的训练。那么在教学工作中，音乐教师应具备什么样的教学能力呢？本人认为应具有：

一、教学的实践能力

1.教学研究的理念和能力。突破“教参——教材——学生”这一固定的程序和模式，重组教学内容，并对课堂教学进行反思，提炼有价值的教学研究能力。

2.课堂教学的能力。

理解掌握中小学音乐教学大纲，及时总结反思。

熟练运用灵活多样的教学方法。

勤练基本功（演唱、自弹自唱、伴奏），提高自己的自身素质。

3.终身学习的能力，运用计算机多媒体辅助教学的能力。

二、教学的创新能力

（一）对教材的再创造的能力

不同的教学方法会产生截然不同的教学效果，对于我们来说考虑 “怎样教”的问题是至关重视的。教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。

（二）培养学生创造意识的能力

教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解，积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣；教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，让学生自己去实践、去创造音乐。

（三）不同年龄阶段的音乐教学

针对中学生好争论、好怀疑、情感变化快而不稳定，其心理发展又受社会、家庭、学校制约，尤其是社会与家庭的影响更大一些等特点，作为一名中学音乐教师，不但要钻研教材，认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识。

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音乐会观后感

光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓

的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

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