要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。

这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性编辑，视频剪辑。 学视频剪辑，这门课程我很喜欢。因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。同样的我也可以把它运用在我的作品上。

视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。镜头要连贯起来，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公园游玩类，所以还是很适合的，后面吃饭时的快节奏音乐也很配。大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的，像卧虎藏龙，夜宴等。而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐，每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套，这样才能更好的把短片的意义表达出来，还有就是解说的配音，也全是我一个人的工作，由于话筒不好，和5505那个教室不安静，配出来的音声音特小，在片子里基本听不见，所以又得调音频，而且是所有的音频都得调。

刚开始学的是premier软件的应用，俗话说“师傅领进门，修行在个人”，软件的入门其实很简单，一些基本的操作也就是那样，主要还是剪辑时的想法，和自己本身的艺术修养。所以我用的是EDIUS，

而且比较方便，比PR更容易在笔记本上运行。如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的短片，关键取决于制作者的艺术修养。因此，要提高短片的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。

这次的作业是我们是六个人一组，本来想拍的是搞笑片纪录片，但拍完之后觉得不太搞笑，于是就作为普通纪录片来剪，配了些搞笑的解说。拍的过程中有不少挫折，但是还好我们是六个人，在想法方面比较全面，在等的过程中也不至于太枯燥。我们拍的是“吃喝玩乐”，是朝阳公园的。拍的时候才知道现实和想象是有差距的，拍的时候遇到的一些事情是我们想不到的，也差点惹下麻烦。现在回想我们是不够专业，没有事前准备好。这对我们都有很大的影响，以前只知道拍片子好玩却不知道要拍好片子会很辛苦。剪片子时才感到真正痛苦，刚开始不知从哪下手，怎么编辑才能把想法表现出来，真的是很头痛。在慢慢的看了很多专业知识后，才开始有了头绪，有了想法。然后开始慢慢剪，坐在5505那个教室，基本一天都不会动一下。在几天的努力下，我剪完了，剪完之后真有一种长舒一口气的感觉，成就感油然而生。而我们的小纪录片我还能接受，因为它能完整的出现也不容易。

…… …… 余下全文

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

…… …… 余下全文

纪录片心得：用孤独的眼睛观察生活

一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看LCD显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

…… …… 余下全文

纪录片的拍摄手法

在纪录片拍摄现场，摄像师其实就是大半个导演，必须具有丰富的纪录片拍摄技巧。首先，他必具有高度的艺术感悟力，敏感、灵活，能够及时领会导演的意图。即使当导演不在场时，也能迅速做出自己的判断和选择，具有相对自主的纪录片拍摄手法。换言之，一个合格的摄像师必须具有一定的导演意识。

从纪录片拍摄手法而言，一个摄像师需要注意以下技巧：

采用固定机位拍摄时，身体要与三脚架分离，否则你最轻微的呼吸都会影响画面的稳定；每次改变机位时，尽量将摄像机从架子上取下来，以免机器因为重心过高而倾倒。在时间紧迫的情况下，如要移动三脚架，也得先用手护住云台上的摄像机。

采用手持拍摄纪录片——尤其是使用DV机器进行徒手拍摄时，首先要保证身体姿势要放松，切忌那种似站非站，似蹲非蹲的姿势，否则，拍摄时间一久，就会引发肌肉的痉挛，影响正常的拍摄。还有一个诀窍，就是尽可能找到一个支撑物，比如墙壁、岗亭、电线杆等；(凯来影视后期制作网www.keleor.com)

在肩扛摄像机进行固定拍摄时，注意双腿要叉开，整个身体的重心要低一些，力求支撑的底盘越大越好。而在扛机做移动拍摄时，双膝略微弯曲，身体必须沉稳，尽量以身体的运动代替步伐的运动。

双腿要像灵活的不受任何约束的‘移动车’，在持机走动中，要克服起步产生的身体起伏和落脚时产生的震动，以保持摄影机在运行中的

稳定；

右手要负责摄影机的稳定和画幅的水平，并随时按照内容需要左右摇动摄影机；

左手要不间断地按照画幅、光线、景物和距离的变化，及时调整光圈、焦点，并掌握着变焦距镜头的推、拉，有时还要担负清除障碍物的工作； 。

右眼通过摄影机取景框，不停注视着画面构图、焦点和拍摄对象的活动；

左眼（在取景框以外）观察摄影机画幅以外的活动，以便不失时机地改换拍摄方向、位置和拍摄对象，并在摄影机准备移动时选择可行走的空间，掌握录音师的准确位置，以免走动时相撞或录音话筒进入画面；

…… …… 余下全文

纪录片心得

通过纪录片的拍摄，我们有了很大的收获。在做记录片的过程中，我们感触最深的是团队合作的精神。我们的专业决定了我们完成一部作品必须要团队的合作，否则靠一个人的力量是无法完成的。在拍摄的过程中，我们遇到了很多的困难，其中有机器的使用，拍摄手法的运用，以及后期制作的艰辛。从这些困难中我们充分的感受到了学习的重要性。大学三年，我们的专业课程很多，但是我们学到的东西却很少，这是我们个人的原因，我们缺少自主学习的精神，所以在拍摄的过程中，许多的简单问题我们都无法快速的解决。同时在整个的制作过程中，我们认识到要想获得别人的尊重，首先就要尊重别人！并且要积极地配合，一起解决遇到的困难，这样才能顺利的完成作品。大学因纪录片片而完整，而我们大学生活的最后阶段，却因纪录片的创作而变得更加精彩。

努力的付出，出来的成果并不一定能得到认同，第一次纪录片成品出来，我们组拿给老师看，老师一边看一边评，给出了很多缺点和不足。老师拖拉着进度条，并没有完全看。老师要求第一次制作纪录片的我们能拍出深刻的东西。最后在老师耐心讲解下，我们对纪录片进一步了解了。

一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其他片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了。孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我们付出了我们所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我们追求者最真实的青春！

在拍摄纪录片过程中，我们对纪录片有了一定的了解，接触纪录片发现纪录片在前进，但纪录片的市场却在萎缩。比起九十年代初的一派繁荣，今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础，这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是纪录片没人放也没人看了。

要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

…… …… 余下全文

纪录片创作心得

纪录片创作心得一：纪录片创作心得

一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看LCD显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

…… …… 余下全文

纪录片拍摄技巧

在很多电视纪录片和其他许多影片中，被拍摄的人常常不是专业演员，因此不习惯拍电影用的各种器械，不习惯所有的电影工作者和他们的照明灯等，其中最怕的就是话筒。纪录片摄影师要使用很多使被摄者自然的许多方法。

1.不要小题大做

如果一个以前从未见过电影摄制组的采访者在拍完电影后说道：“这就完了吗？”那么整个摄制组就要自我庆幸了。他或许想象过，会有整卡车的设备卸进他的起居室，人们转来转去，把他的房间当作工作场所，留下许多垃圾让他打扫，家具挪动了，一切乱糟糟的，素日的平静被打破了。毫无疑问，一切都像朋友和邻居听他说“电视台的人要来”时所断言的那样。

2.主人公的位置与镜头的选择

俯视人物可以贬低人物，仰视人物则提高人物的重要性。如果摄影时摄影机的高度与人眼齐，则可以说主人公与观众的地位是平等的。

3.照明

主光尽可能高些，但不要让眼睛处在眉毛的阴影里。要避免鼻子产生双影，谨防眼镜框造成的难看的阴影盖住眼睛。额外的光用得越少越好。

特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。

记录片大师约翰.格里尔逊是国际记录片界的泰山北斗，他从实践经验中总结出了拍摄记录片必须遵循的14条原则，对于使用DV拍摄记录片的业余爱好者来说，这些原则一方面可以帮助我们观察分析影片的成败，同时也可以正确指导我们如何运用手中的镜头。 1 不要去处理抽象概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了因此当你开拍时，即可以开始准备下一部。

4 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟。

…… …… 余下全文