【摘要】本文基于文化艺术学校声乐教学现状，首先分析了表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位，其次从搭建平台、强化训练几个方面讨论了声乐教学中表演能力的培养方法，最后从创设情境、加强实践等几个方面探讨了提升学生艺术素质的对策。

　　【关键词】声乐教学；表演能力；艺术素质；培养

　　文化艺术学校声乐专业主要培养高考型与就业型人才，在声乐教学实践中，不仅需要引导学生学习声乐基础知识，更应当加强对学生声乐表演与艺术素质的培养，使学生有更好的专业发展。而在当前的声乐教学实践中，教师针对声乐理论与技巧等教学花费了大量心思，学生表演能力与艺术素质的培养没有受到足够重视。因此，探究声乐教学中表演能力与艺术素质的培养，有着重要的现实意义。

　　一表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位

　　文化艺术学校声乐教学目标在于培养学生规范的专业声乐技能，为学生考取高等音乐院校等专业发展方向打下坚实基础。而声乐课程专业性较强，其对于巩固乐理知识、视唱知识以及审美教育起着重要作用。作为教师，需要结合学生学习发展目标以及市场需求明确教学思路与模式。从学生发展来看，无论是考取高等音乐院校或是未来就业，都需要拥有会唱、会演、会练以及会教等多方面技能。因此声乐教学必须要注重多元化发展，重视舞台表现、情感把握、心理素质等多元化知识教育，培养学生的综合能力。而表演能力与艺术素质培养则是重中之重。表演能力的培养是提升学生艺术实践能力的重要保障。声乐教学目标不仅需要学生具备较为扎实的声乐基本功，也需要具有一定的艺术表现力，这也对学生的表演能力提出了较高要求。表演能力的培养是引导学生声乐理论与实践结合的重要内容，更是培养学生应用与创新意识的有效途径，只有在教学实践中加强对学生形体、语言等表演能力的培养，做到有针对性地锻炼与学习，才能够促进学生不断提升自身的艺术实践能力，掌握扎实的表演能力，减少舞台表演的畏惧心理，进而更利于学生为后续高考等专业发展打下良好的基础。同时，艺术素质的培养也不容忽视。美学理论家泰勒说过：“只有技巧毫无意义”，对于学生而言，声乐表演学习中要表现出艺术美感、塑造形象、传递思想，除了具备优秀的基础技能与表演能力，更需要具有对艺术的深入理解以及一定的艺术文化积累，而这些都离不开艺术素质的培养。只有加强艺术素养的培育，才可进一步提升声乐艺术领会与创作能力，才能够通过自身对作品的领悟做到重新诠释。因此，艺术素养的培养无疑对学生高考以及专业发展有着重要意义。

　　二声乐教学中表演能力的培养方法

　　1.搭建平台，引导学生展示

　　教学实践中可发现许多学生缺乏表演信心，被动消极，存在羞怯心理。因此，教师需积极搭建平台，引导学生敢于表演，锻炼与展示表演能力，加强对学生的激励，逐步培养其声乐表现的自信心与主动性。首先应提升学生的舞台表演意识，教学中需适当融入舞台表演等相关课程，使学生有更多与舞台接触的机会；教师也需多鼓励学生参与各类艺术实践与文艺比赛活动，多为学生创设舞台机会，锻炼其表演能力，通过舞蹈以及器乐等相关表演活动，如组织小型音乐会、小型歌唱比赛等，引导学生舞台表演实践，训练学生临场表演与发挥能力。同时在师生互动与交流中构建起宽松的声乐学习氛围，使学生能够更自主、投入地学习声乐。如嗓音条件比较好的学生，可多给予其演唱的机会；口才较好的学生，让其多展示语言表达能力。此外，教师应积极融入学生中，加强与学生之间的互动与交流，如与学生互动进行音乐游戏，加入学生一起唱歌、合奏等，提高学生学习热情，同时在互动参与中不断从发声技巧、气息应用、肢体表现等表演能力方面加强指导，引领学生从声乐作品情感、速度以及力度等各部分加强体验，注重言传身教，让学生产生情感共鸣，受到鼓励与感染，进而在潜移默化中提高声乐学习自主性，提升声乐表演能力。

　　2.强化训练，提升表演技能

　　首先，提升学生的作品分析与处理能力，引导学生从作品创作背景、歌词内容、作品表现处理等方面对作品进行分析。在日常学习训练中，尽量多让学生接触一些经典音乐作品，在欣赏中注重理解与分析；让学生学习各类风格、不同时期的声乐作品，加强训练，提升学生对声乐作品的把握能力。其次，应着重培养学生的舞台形体表演技能，具体来讲，教师需着重以下几点教学内容：引导学生学会手势表演，双手动作需协调自然；学会用眼神同观众进行交流，用眼神进行情感表达；面部表情也应做到生动形象，敢表演，敢表现，用真实、贴切的表情提升舞台表现力；教师也需做到言传身教，加强手眼身法步以及肢体动作的示范，引导学生以舞台形体表演带动情绪，以情带声；重视学生的语言能力练习，声乐表演终究需通过语言进行表现，因此教学中也需加强对语言的训练。此外，也需提升学生的心理调适能力。对于声乐表演而言，良好的心理素质是确保正常发挥的关键。日常学习训练中应要求学生保持全神贯注，演唱中应做到自然真诚流露，加强心理训练，提升心理素质。

　　三声乐教学中艺术素质的培养对策

　　声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的培养，现提出以下几点对策。

　　1.创设情境，培养音乐素养

　　在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技巧学习与表演能力培养的同时，教师应引导学生主动挖掘声乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力，培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作品的个性。

　　2.加强实践，提升专业技能

　　校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所无法企及的。

　　3.因材施教，注重个性发展

　　教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性，发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征相吻合；教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势，着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。

　　参考文献

　　［1］张华．浅析声乐教学对学生艺术素质的培养研究［J］．大众文艺，2016（5）

　　［2］王杨．简析声乐教学中表演能力的培养途径［J］．北方音乐，2016（16）

　　［3］李敬华．浅谈声乐教学与学生素养的提高［J］．北方音乐，2016（18）

　　在普通高校的声乐艺术教学中，常会出现这样的情形：不少学习歌唱的学生虽然已经掌握了唱歌的基本要领，但是演唱出来的歌曲效果还是不尽如人意，其实这就表明其在演唱过程中缺少一种与自己内心交流，在脑海中进行想象的过程。情感想象能力可以使得演唱者对演唱歌曲的表达内涵与意义理解的更为深刻，不少中外歌唱家都表示好的歌曲不光靠嗓子，更要通过“脑子”。因此，情感想象能力在声乐的教学与训练中占据着重要地位。

　　一、情感想象能力在声乐艺术教学中的重要性

　　（一）歌唱的主要动力来源于情感想象

　　当人类社会发展到一定阶段时，社会文明化的程度也随之加深，为了表达自身的情感需求，人类开始通过歌唱这种方式来传递情感。这是一种循序渐进的过程，随着演唱者艺术素养的不断加深，其对歌曲的认知与感受能力也会提高，从而在演唱时其的情感表达就会更加生动。因此，歌唱的主要动力来源即情感教育。情感想象能力影响着演唱者在演唱时的情感表达表示，积极地情感想象能力能促进演唱的完美展示[1]。如一首典型带有民族特色的民歌《彩云追月》，教师在讲解这首民歌前，先播放影片让同学们对其进行第一感觉得欣赏，学生在欣赏的过程中，逐渐被影片所描述的带有明显民族特色的场景所吸引，同时也被这首民歌本身的悠扬动听的旋律深深吸引，他们纷纷在台下禁不住跟着轻哼起来。教师可以趁着这种良好的氛围多鼓励学生去想象典型的云南风景与人们生存的民族场景，以此对这首民歌的理解与感受会更深刻。接下来教师接着抓住这一良好的契机向同学们介绍有关这首民歌的曲风与演唱特点，同学们对这首民歌道德理解更深了，这下在一节课内学生就已经可以准确地熟知这首歌的曲调并把它唱出来了。因此，为学生创造一个自由的想象空间，使之在对音乐最基本的认知之上对某首感兴趣的歌进行编排想象，便于其理解这首歌其中真正存在的艺术内涵。

　　（二）声乐艺术教学的基本内涵即情感想象能力

　　高校内的声乐艺术教学都是在根据学生在高中已学到有关声乐方面知识的基础上对其能力的一种提升方式。这是一种由感性与理智相结合的活动，更是声乐艺术的初学者用心感受歌曲艺术的重要一步。在普通高校的声乐艺术教学中，笔者希望教师能够尊重学生内心对艺术的真实想法，切不可将其扼杀。教师也要善于利用其自身的性格等方面来引导学生正确认识到情感想象能力在声乐艺术教学中的重要作用，积极促进学生的思维深度与广度的开发，使其的艺术欣赏层次上升，视野得到扩大。

　　二、如何在声乐艺术教学中培养学生的情感想象能力

　　情感想象能力是一种基于人的心理状况衍生出的一种提升技能，要想在声乐艺术教学中增加学生的情感想象能力，使其真正了解到艺术创作的灵魂与精髓，就必须要从以下三个方面对学生进行有效地指导：

　　（一）积极挖掘艺术创作中的作者想传达出的思想情感

　　在这里，笔者建议积极挖掘艺术创作中作者想通过歌曲传达出的思想情感所指的要从音乐的表象上去积累吸收，这样才能真正了解到艺术创作的精髓。音乐表象中包含着音乐作品与音乐语言，在音乐语言中又包含着调式、乐器声调、力度与和声等，专业人士就是通过这些方面对某一歌曲进行鉴赏，同样，创作者也是通过这些因素来表达这个歌曲中所包含的艺术美与思想情感内容。

　　（二）鼓励学生积极欣赏不同时期不同风格的音乐艺术作品

　　不同时期下具有不同风格的音乐艺术作品统称为声乐作品，每个声乐专业的学生都要积累不同种类的声乐作品，这也是教师鼓励学生做的准备措施之一。声乐作品尽可能地要包含古今中外优秀的艺术作品、艺术歌曲与创作作品。积累许多不同风格不同内容不同情感的声乐作品有利于学生情感想象力的发挥，当然也要注意不同时期下的声乐作品其所具备的风格与传达出的思想内涵会有所不同，这时就需要教师认真引导学生积极吸收有益于提高自己专业技能的作品，并积极鼓励他们对自己所感兴趣的年代或者唱法板块加大研究力度，从中获取适合自己的演唱风格与手法从而充实自己的艺术审美内涵。

　　（三）引导学生积极从社会实践中找寻艺术创作的灵感

　　只有当一个人的社会实践经历与经验积累到一定的程度时，其的视野也会随之得到扩大，这样在对于不同风格的艺术作品进行赏析时，脑海中就会主动发挥奇异的想象力，便于其理解这首歌的情感传达内涵。因此，教师在普通高校的声乐艺术教学中不妨鼓励学生们不要每天都停留在纸面上的知识积累与学习过程中，应大胆的走出去，走到大自然里去感受美好的四季景色，感受动物美妙的声音；走到社会中去，去体验不同层次人们的不同生活，去体验不同种类的娱乐活动，从而了解到各式各样的人或物。艺术家的创作灵感也都是来源于生活的仔细观察与积累，其想通过歌唱作品传达出的思想情感也大都是与社会生活有着紧密的关系的。当然，教师还要注意这种教学方法的实施要因人而异，因为每个人的生活状态与生活条件都是不同的，要在充分了解每个学生不同的需求之上开展这项教学活动才能取得满意的效果。

　　三、结语

　　在普通高校的声乐艺术教学中，笔者建议教师可以充分利用起情感想象能力在声乐艺术中的积极作用，对学生进行审美心理的全新培训，使其在演唱歌曲中积极调动起各种器官与内心的想象能力去感知歌曲中蕴含的美，去感受创作者要通过歌曲给人们传达出的美感与真实细腻的情感，这样才可以促进学生的演唱功力，同时也可以促进学生对于唱歌这一艺术的全新认知与感受，使其了解到艺术真正地魅力所在。