一、环境艺术设计专业人才培养途径——“产学研”一体化模式

　　（一）“双师型”师资队伍

　　为了配合“产学研”一体化人才培养模式的建设，应组建“双师型”师资队伍。在“产、学、研”一体化人才培养模式中，企业与学校共同承担生产、教育与科研任务。教学中，即要求教师强化自身对市场经济的理解，又必须提高在艺术设计方面的创新意识。“产学研”一体化模式系统地建立了教学理论与实践相结合的新框架，可以有效容纳“双师型”队伍，改善教师的知识结构，提高教学能力。提高学生的创新能力和整体素质，有赖于教师的这些素质，因此，“双师型”师资队伍的建设要从骨干教学团队和兼职教师团队两个方面进行。

　　1.建设精通设计、施工、管理、教学的“双师”结构骨干教学团队第一，聘请具有丰富项目实施经验的工程师到高校任教；第二，以相关制度鼓励校内骨干教师到设计行业内任职，参与设计与专业核心课程相关的项目，之后将相关工作经验融入课堂，实现具体项目教学与实际的紧密结合。

　　2.改善兼职教师队伍建设第一，在骨干教师赴企业任设计师的同时，应加大力度，聘请校外行业专家兼职担任校内项目教学指导教师、校内生产性实训指导教师、校外实训指导教师。第二，应聘请在职行业主力设计师参与校内教学项目，让紧密结合行业实际的主流风格渗透到教学内容当中。

　　（二）开发多元化的课程体系

　　“产学研”一体化人才培养模式的课程体系建设必须与时俱进，反映社会人才需求方向，重视多元化发展。市场对人才的需求日趋复杂化，多元化课程体系能够将环境艺术设计专业与区域需求相结合，极具灵活性和实用性。

　　1.基于工作过程的课程体系环境艺术设计专业应依据相关企业对人才的要求和职业资格标准，建设课程体系，确立课程模块：以环境艺术设计岗位（室内设计、景观规划设计和展示设计等）能力为目标；以职业活动为导向，以企业实际设计项目为载体，按设计定位构思、设计效果表现、方案实施与施工管理的步骤进行课程设计，通过单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练等构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系应体现以职业能力为核心的课程标准、“教、学、做”一体化的教学方法、行动导向的课程组织方式，以及学校、企业、学生等多元参与的考核方式，进一步突出职业知识学习、职业能力训练与职业养成有机结合、融为一体的特色。

　　2.多种多样的专业选修课

　　从事环境艺术设计的专业人员数量与日俱增，各个设计项目对品质的要求也越来越高，大中型设计项目需要以团队的形式，多人配合才能完成。目前，环境艺术设计不仅与室内配套设施、暖通、排水、电气等建筑工程方面的设计广泛融合，而且各种平面设计的理念也逐渐渗透进来，使环境艺术设计逐渐成为多门类技术与科技的综合展示，设计师要了解这些相关门类的工程设计内容，就需要对庞大知识体系进行统一协调，将其融为一体。因此，市场对设计人才的需求不止是“专”，还要够“广”。要培养满足市场需求的全面型人才，应广泛开设多种多样的特色选修课程。特色选修课程可以使教学内容丰富多彩、充满灵活性，学生可以根据教师的建议，在适应自己专业水平和满足学习兴趣的前提下，挑选适宜的课程。这不仅能扩充学生的知识面，提高学生的学习兴趣，增强其学习信心，还能调动教师定向培养学生的积极性。

　　二、结语

　　在信息时代，基本上每个学生都能掌握一定程度的电脑技术。那么，可以开设与设计专业相关的互选课程，使学生掌握与设计相关的软件，如CAD、AI、CorelDRAW、InDesign和MAYA等，亦或选择非线性视频编辑软件、UI设计、广告设计等课程，弥补环境艺术设计专业在课程设置上存在的缺陷，开拓学生的眼界，提高其综合实力和就业竞争力，满足社会对“多专”“多能”人才的需求。

　　环境艺术设计指的是对包含人所处的外部空间以及人与空间关系在内的系统艺术，其注重的是将人类的自然生存环境与意识环境相融合，形成一个综合性的艺术空间，以此来满足人们对精神世界的美好追求。

　　第一篇：环境艺术设计教育现代设计意识培养

　　一、环境艺术设计中的现代意识

　　随着现代社会和经济的不断发展，人们对环保的重视程度也不断提高，人类对于环境质量的要求也不断提高，环境艺术设计作为一种新的现代设计领域，受到了越来越多的重视。

　　环境艺术设计的现代意识，指的是在现代社会和经济发展环境下，坚持以人为本的根本思想，结合当前人们的精神需要，开展的环境艺术设计活动，使设计产品更加符合现代社会的审美需求。

　　二、我国与国际环境艺术设计教育的差异

　　环境艺术设计在我国发展的时间不长，而且大部分教育成果都是借鉴国际上的成功经验，结合我国社会和经济发展的实际情况而形成的。

　　与西方发达国家相比，我国在环境艺术设计的发展方面还存在着一些距离，主要表现在：第一，对于环境艺术的重视程度存在差异。

　　西方发达国家对于环境艺术设计的重视程度很高，所以在相关的教育、科研等方面的工作开展也积极为环境艺术设计发展服务;而我国对于环境艺术设计缺乏足够的重视，尤其是没有形成全面环境艺术设计氛围，所以也在一定程度上阻碍了环境艺术设计的发展。

　　第二，西方发达国家的环境艺术设计的发展具有悠久的历史，已经形成了一套完整的、系统的理论体系，而且可以从单纯的产品设计上升为满足人们的精神需求的层面;而我国在环境艺术设计的发展过程中，仅仅是借鉴国际经验，虽然也坚持从我国国情出发，但是在艺术体系的完整性方面还稍显欠缺。

　　第三，在环境艺术设计使用的材料方面，国际上普遍采用绿色、环保的材料，而且材料的更新速度较快，但是我国在材料的应用方面较为单一。

　　三、环境艺术设计教育中现代设计意识的培养途径

　　1、坚持以人为本的根本原则

　　人性化设计是现代设计领域中的根本原则，也是现代设计意识的核心内容，坚持以人为本的设计思想，可以使设计作品更具有人情味，最大限度的满足人的需求。

　　因此在欢迎艺术设计领域中，要始终尊重以人为本的根本思想，树立人性化设计意识，将人视为环境艺术设计的主体，才能使设计产品更具有价值。

　　2、融入生态理念

　　环境艺术设计是一项包含了城市建筑设计、园林设计以及室内设计等多个领域的综合性学科，任何一种学科的设计理念都需要以整体环境设计为基础，而且要相互适应、相辅相成，所以在环境艺术设计过程中，要注重环境的整体性理念，避免因为其中任何一个单体设计而对环境的整体性产生破坏。

　　同时，在环境艺术设计时要注重生态环境的作用，在环境艺术设计与生态坏境之间构成和谐的发展状态，才能突破传统的设计观念，促进环境艺术设计的持续发展。

　　3、现代数字化技术的应用

　　数字化技术是现代社会发展的重要标志，在环境艺术设计中充分运用现代数字技术，可以使设计产品更加符合现代社会发展的需求，也可以促进环境艺术设计手段的丰富。

　　计算机是现代社会中不可或缺的重要工具，以计算机为支撑的现代数字化技术的应用，可以增强环境艺术设计的灵活性和便捷性，从而缩短产品设计的周期，增强产品设计的特点，在推动环境艺术设计的进程中发挥了重要的作用。

　　4、注重民族文化的传承

　　从某种意义上说，环境艺术设计也是一种艺术文化，所以对我国民族文化的传承和发扬有着重要的作用。

　　在环境艺术设计的过程中，应当注重民族文化的融入，将民族文化渗透到环境艺术设计中的各个层次，可以为产品设计赋予更多文化内涵，也有利于通过环境艺术设计为民族文化的传承拓宽道路，从而有效的促进我国民族文化的发展与发扬。

　　四、结语

　　环境艺术设计教育活动的开展，要将现代设计意识作为一项重要的内容，坚持以人为本的原则，采取有效的措施，拓展学生的创造思维，使学生可以在参与环境艺术设计时，坚持现代设计意识，以此满足现代社会发展对环境艺术设计的要求，推动环境艺术设计向着人性化的方向持续发展，为人们创造新的精神生态环境。

　　作者：秦高峰 单位：黄淮学院艺术设计学院

　　第二篇：审美心理与我国文化建筑环境艺术设计关系

　　一、文化建筑环境艺术设计的内涵

　　文化建筑是一个泛指，其包括的内容比较宽泛，即人们参与的对素质提高有益的场所，我们比较熟悉的有博物馆、展览馆、音乐厅、酒吧等，这些都是文化建筑，此外，著名学府、历史遗迹等也慢慢归到文化建筑的范畴内。

　　对一个国家来说，文化建筑是衡量城市发展水平的重要指标，为此，城市的发展不但要保证文化建筑的数量，还要保证文化建筑的质量。

　　环境艺术设计以环境为背景衬托，结合一系列物质技术手段、建筑美学原理，创造出满足人们物质和精神文化生活的室内外环境。

　　文化建筑能够将建筑的文化教育功能充分挖掘出来，创设富有特色的精神文化内涵;其建立在“以人为本”的基础上，重视人的实际需求，旨在让人从中得到满足的环境体验。

　　文化建筑设计不但要考虑建筑内部的自然环境、人的存在环境和生活质量，还需要考虑环境内部的视觉秩序，使其和谐一致，形成有机的统一体。

　　在环境设计中，文化建筑环境设计是比较广阔的领域，也是最具魅力的部分，其充分体现了环境设计中艺术性的层面。

　　二、文化建筑环境艺术设计与审美心理

　　(一)审美心理

　　人们物质生活发展到一定阶段，就会产生对精神与美的追求，从心理角度来看，人们对美最直观的理解感受无非包括两种，一种是事物引发的感知觉，另一种就是事物引起的心理波动。

　　文化建筑体现出的美感并非表面深层次的，而是形成了一个相对矛盾的体系。

　　社会发展与社会环境相对影响、制约，在两者发展的过程中，美学享受以及美学价值的概念也在发生改变。

　　由此来看，文化建筑受到审美心理很大的影响，这些感情因素的变化，在很大程度上是因为人的生理机能。

　　所谓的审美，指的就是美感的产生和体验，是人的知、情、意的有机结合。

　　审美心理学以美感的产生和知情意的体验为研究和阐释对象，并研究其个性倾向规律的学科，从这个角度来看，其介乎美学与心理学之间[3]。

　　心理学能够更好地将一些涉及创作的理论问题阐明，在一个文化空间中吸引人的到底是什么东西，在空间活动中怎么更好地通过自身的感觉来反映接触对象，这些都需要心理学予以解释，

　　并将这些经验归纳、整理，总结人们对审美心理的共性和倾向，借以对文化空间环境艺术设计进行指导，并发展多元化的艺术设计语言，将其有效地发展和应用于各种富有时代感的文化建筑，增强人们对文化建筑的审美感受。

　　(二)环境艺术设计与审美心理

　　无论是环境艺术设计，还是审美，都处于一定的环境当中。

　　作为一种审美创造活动，艺术设计不但体现出人对规律的把握，还表现出极强目的性。

　　正是艺术设计创造这种属性，才彰显出其审美的创造意义，才能创造合乎自然，顺应人性的环境。

　　在马克思主义看来，劳动是活的，是塑造形象之火。

　　我们不能简单地将这里的劳动划为重复、机械劳动的范畴，而应该将其看作有目的、有规律的劳动，其首先是经过优化设计的，其次需要具备创造性。

　　越是复杂、高级的生产劳动，就越是离不开艺术设计，若是不在艺术设计上下功夫，那么这些劳动也就缺失了审美创造意义。

　　环境艺术设计汲汲于美，是一种有追求有目的的创造性活动。

　　它的灵魂就在于创新，若是缺失了创新，艺术设计的生命也就不复存在。

　　当然，我们也要看到时下的环境艺术设计十分关注流行性、公众性，对公众流行的审美观念和审美爱好是十分在意的，这是因为艺术设计必须植根于人，若是缺少了人的认可，那么再有创造性的艺术设计也就沦为了虚妄，不具备了实用价值。

　　对于环境艺术设计来说，前瞻性是必须要考虑的一点，只有预见公众审美观念以及发展趋势，才能更好地推陈出新。

　　如意大利前卫设计集团孟菲斯的李特萨斯曾经指出，“当查理•依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式”，由此可见，对人生存方式的设计才是环境艺术设计的实质，这种生存方式包括一切人的存在和活动方式，不但包括工作、休憩、交往、交通，还包括劳动、娱乐、饮食等，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。

　　(三)文化建筑环境艺术设计与审美欣赏

　　所谓的审美欣赏实际上就是指在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受，这包括诸多方面的内容，不但包括建筑的色彩、是否符合审美要求，还包括建筑设计与居室是否和谐等，只有将这些方面考虑清楚，才能更好地彰显环境艺术设计的审美观赏意义。

　　至于这种意义的大小，和感觉的满足程度一致。

　　虽然审美欣赏建立在使用价值的基础上，但是其之所以具有审美观赏意义，直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，这种内外形式的合理、悦目。

　　(四)环境艺术创作与审美心理

　　为了加深人们对环境艺术创作与审美心理关系的了解，笔者以中国首都博物馆为例进行了分析。

　　作为文化建筑，博物馆是较为常见的。

　　首都博物馆是综合类博物馆，在诸多环境艺术创作语言上都有着独特的审美，以下分别对这些方面进行分析：

　　1.设计思维方面

　　文化建筑的服务功能是传统设计比较注重的，而具有审美观念的文化建筑则不仅如此。

　　其不但注重环境艺术的内涵，而且将审美理念和规范的融合作为一个重点内容。

　　环境艺术实际上存在着很大的矛盾性，这不但体现在相反的艺术理念，还体现在不同的艺术情感上。

　　故而在文化建筑设计的时候，要融入创造性思维，不断破旧立新。

　　只有通过这样的方式，才能将现代设计理念与审美心理相融合。

　　首都博物馆展厅宽敞明亮，建筑格局布置和物品的陈列十分和谐，过渡十分自然，不会让人产生突兀的感觉。

　　室内的文物，在设计的掩映下更是显出了几分历史的厚重和积淀。

　　博物馆具有较强的文化气息，故而设计师在进行设计的时候，要注重设计环境与文化思想的契合度，要通过设计来衬托出陈列物品的历史价值。

　　为此，在主展厅设计上可以加入浮雕、模型等元素，并通过带有历史底蕴、文化内涵的因素来表达情感。

　　让人们在观看物品、文字的时候，也能有听觉上、思想上的共鸣，这样才能更好地将博物馆想要展现的主题清晰地表现出来。

　　2.公众需求问题

　　物质价值只能满足公众的一部分需求，建筑与思想上的共鸣难以彰显出来。

　　为此，在文化建筑环境设计的过程中，要突出的是设计的文化和思想功能。

　　只有在设计中融入艺术情感，提高设计本身的精神价值。

　　具体来说，就是要让设计贴近公众的生活，使其设计结构能够更好地承担文化服务职能，使公众从中受到不一样的审美体验。

　　人的思想会影响设计师的判断和设计，在主题不变的情况下，为了取得更好的思想传达效果，设计师在设计中要将人与环境融合到一起。

　　这样不仅可以带给观众更为周到的服务，也能为其提供新的审美角度。

　　结合首都博物馆的例子来看，其本身是我国著名的文化遗产，蕴含着深厚的文化底蕴，馆藏也有着很大的文化价值。

　　为此，当我们按照时间、类别等对这些馆藏加以分类，并使其有序地陈列在博物馆相应位置的时候，不但能够更好地体现文化的收藏价值，而且能够实现文化效用的最大化。

　　从认知角度来看，文物的排放、陈列本身就能给人一种艺术享受，通过不同的专区，公众的思想也会融入到这些文物中去，更好地认识其中蕴含的审美价值。

　　3.审美传达问题

　　在实际的环境艺术设计中，要融入复杂且简单的设计理念。

　　信息具有多样性、延展性、扩充性等特征，依据这些特征，我们不但可以丰富环境艺术设计的思想文化内涵，还可以提升文化建筑的价值，将文化建筑交流的意义充分凸显出来。

　　总之，设计师要加强对民族传统文化的了解，如此才能更好地把握各种审美需求和审美习惯。

　　结合不同的理论倾向，设计师可以选择不同的艺术设计重点。

　　一般来说，在现代设计中，审美文化的创造一般都是通过主客体物质性、艺术性的融合来实现的。

　　也只有这样的融合，才能更好地发掘创造的逻辑中介。

　　环境艺术的终极目标就是空间表达，通过对空间环境的改造，可以加强文物与建筑结构的关联，不但能够满足文物的使用要求，还增加了空间的使用功能。

　　博物馆空间功能增加，能够为观赏者带来更加多元的观赏体验，避免单调的观赏空间使其感到乏味和无趣。

　　首都博物馆利用璃墙壁建造成的中空墙壁，不但能够增强参观者的感官冲击，也有效地消除了观赏者的审美疲劳，增加了观赏者的思考、情感活动。