摘 要：中国花鸟画的笔墨不是单纯的表现工具或造型手段。是画家借以表现心灵情感的形式符号。同时借助中国画的笔墨来传递作者主观思维上的情感。中国画在笔墨表现上讲究的行笔，是用心感悟地"写"出形态，加之笔墨的浓淡变化，使造型的"有形"转化为笔墨上的"无形"，只有这样才能远远超出形之"概念"对笔墨的约束，才会有实质意义的笔墨与意境表现。

　　关键词：笔墨 意境 现代感 线条

　　工笔花鸟画，其表现题材十分丰富。众多资料显示，自然界中除了人物、山水之外的一切视觉形态都可归纳为花鸟画创作的范畴。如：花鸟、草虫、蔬果、走兽等等;荷花自古以来为人民所歌颂，历代文人墨客喜好植物，他们称梅、兰、竹、菊为“四君子”，而荷花则更令世人所颂，亦称它为“君子之花”，是圣洁的代表，神圣净洁的象征。周积寅先生说“笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。” “笔墨”两字在当今一般有三个层次的解释：第一，“笔墨”是中国绘画(以水墨画为主)工具材料的名称，即笔与墨。第二，“笔墨”是已有悠久传统的中国绘画表现技法(用笔用墨)的统称。第三，“笔墨”不仅指过去所积累的经验，传统的精华，也包括传统笔墨技法基础上所发展、增添、创造的更多元化的表现技法。现在越来越多的美术爱好者已接受并理解了第三点的具有时代性的阐述。中国画的笔墨技艺不是单纯的表现工具或造型手段，是一种学术上的意识形态，是画家表现心灵情感的形式符号。正如石涛所言“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”[2]以此道出了笔墨的内涵。

　　一、中国工笔花鸟画的笔墨艺术语言

　　古人曰：“三矾九染”，“色不压线”。工笔画的作画工序是免不了这两点要求的，而现代很多工笔画由于材料纸张等工具质量的提高已打破了这种绘画程式与束缚，它们所追求的已不再是工笔画固有的工整，精细。它们更多的给人是一种视觉上的冲击和感受力，是一种画面上的意境。对于近现代的工笔画谈不上特别的偏爱，只是比较喜欢。就工笔画作品而言，千篇一律总会给人一定的视觉疲倦感。而面对姚舜熙的工笔画作品我有一种新鲜、振奋的感觉，那些充满匠心，对祖先情趣一层不变的克隆在姚舜熙的作品中是看不到的。他的 《骄阳》.《天骄》.《苏醒》.《苍生》.《佛音》等“红色系列”的作品足够吸引我，这些现代意味的概念命名给敏感的观赏者以“佛性”的感觉，并且以如此热烈的色彩和情绪来再现“佛音”。色彩作为绘画的本体语言，同样也是构成艺术情调和艺术风格的基本要素。色彩在花鸟画中的运用与笔墨互为表里，以色助墨光，以墨显色彩。若将画面整体处理成冷色蓝色效果，笔者试着采用“没骨法”的表现形式来描绘荷花，荷花瓣从由紫蓝色渐变到白色，形成一种渐变虚幻的效果。上色之前，将画面上应该深重的地方首先用淡墨渲染了一遍，更需加深的地方反复渲染直到见效果为止，尤其是在靠近荷叶.莲花旁水的部分用较浓的墨晕染以突出荷叶衬托荷花。画面中少许留白，以此借助笔墨的浓淡变化，使造型的“有形”转化为笔墨上的“无形”，留白处让观赏者以无限想象，使渲染的笔墨技艺产生这种特有的意境表现效果。同样，根据画面上荷花与叶的风姿，将画题名为《舞荷》。“舞荷”乃“吾荷”的谐音，“吾”除了“我”特有的品性外，同时也再现了“佛性”“佛音”感，这种意识很容易唤醒类似倾听《阿姐鼓》终局时那高亢激昂的诵终之声所萌生的情感――一切磨难归于平静的欢愉，一切丰富归于单纯。

　　二、在中国工笔花鸟画中营造意境的方法

　　对于一幅中国花鸟作品笔者欣赏后的体会可以说是感慨万分。现代工笔花鸟画家陈之佛所取得的成就在我国现代美术史上可以说是首屈一指的。他对工笔花鸟画的创作过程有一道道工序。他认为渲染是作画的最后一道工序，对一幅画的成败起关键性的作用。在对古今很多作品欣赏与对比中，渲染能提升画面意境的表现，而渲染主要体现在笔墨上，一幅感人的工笔画作品是离不开笔墨与意境的。

　　笔者也曾为了一味的追求特殊韵味和意境而苦思冥想：常用的就是加矾法，矾在墨中或直接用矾水画，画过的地方不易吃墨而出现白痕，一种雾蒙蒙的虚境，在体验的过程中逐步悟出加矾法更适合表现风、雨和雪。“意境”是构成艺术美的不可缺少的因素。任何艺术作品都必须要有神韵与意境，才会有感人的艺术魅力。意境的构成要靠情的驱驶。只有胸有情思，注情入景，笔下才有韵致，才能创造充满意境的作品。宋徽宗赵佶注重写实，宣和画院的画家在他的提倡下亦以崇尚写实而迎合时尚，讲求“形似”为院体画的标准。即使这样文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意.意趣等的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理中占据优势，且“意境”的营造与表现也被提升为花鸟画创作追求的首位。

　　三、线条表现在中国工笔花鸟画中产生的意境

　　写意花鸟画中常讲究“骨法用笔”，同样，工笔画也很注重“以线立骨”。线在工笔画中的作用是不言而喻的，它不仅具有丰富的表现力，对于捕捉和表现物象的形态，确立形象结构，抒发作者情怀，提升作品意境有重要的意义。线条本身就带有浓厚的主观色彩。正因如此，造型时，线条在超越客观物象的约束进行概括提炼，融进作者的主观意思，达到写意传神的要求，同时深化作品的意境。潘天寿先生说：“画中两线相接，不在线接，而在气接”。唐太宗曰：“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨”。 在绘画实践中，常提到的“双勾填彩”，为什么要“填”，就是不让较厚的石色覆盖了墨线。又如“勒”，所谓“勒”，就是针对在上色过程中减弱或覆盖了线的作用而采取的再用墨或色在原线(或原线旁边)上重勾一次的补救措施，其目的还是为了突出线的作用。可谓线条表现的重要性。一幅工笔画的欣赏，首先从线条开始，再之，就是墨色的浓淡，与画中的空白共同构成一种神韵与意境。

　　总之，笔墨和意境是工笔画作品之精神。一幅感人的工笔画作品是离不开笔墨与意境的。二者互为表里，相互联系。恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。笔墨作为意境特有的创造语言，是作者内心世界的直接表现与心灵的迹化，也是作者与观者产生交流从而引发共鸣的最直接的契机。不可由于缺乏工笔画创作方面的知识和经验，又有些急于求成，致使最终的创作效果与预期的想象还有差距。

　　参考文献：

　　[1]周积寅，《中国画论辑要》江苏美术出版社。

　　[2]清.原济《石涛画语录》江苏美术出版社。

　　[3]卢辅圣，《关于笔墨的论争》上海书画出版社，7

　　下面是小编整理推荐的简析中国古代文学的意境之美，欢迎各位学古代文学毕业的同学阅读，同时为大家推荐中国古代文学的意境美!

　　摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态①。 我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，什么是意境美，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征?本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。

　　关键词：意境美;中国古代文学; 作品

　　一、意境定义的界定

　　意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义―――“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。

　　意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”②，也就是说，意境是作者的主观情感和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。朱立元认为，意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界③。其实，这两种观点虽然内涵相差不大，但下定义的角度不同，第一种是从作品的角度出发，第二种是从读者的立场出发。如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

　　二、意境的构成

　　(一)情景交融

　　情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。

　　我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

　　这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。

　　(二)景外之景，象外之象，味外之旨

　　文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何?读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。

　　三、意境的美学特征

　　(一)高度的真实感和自然感

　　一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境?意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素平淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。

　　林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素平淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然。 　　真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。

　　这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。

　　(二)动态的美

　　意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春意闹” 把红杏当做人来写，展现了一幅春意盎然的春景图。这些都是意境展现出来的动态的美。

　　(三)虚实结合的美

　　意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如屈原的《离骚》几乎整篇都在以花喻人，以花香比喻诗人高洁的品质，我们随便拈来几句欣赏：

　　余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷;虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽;

　　这几句用兰、蕙、度蘅与方芷喻指贤能的臣子，而用众芳来比喻那些奸臣小人。这正是虚实结合的典范，虚写花，实写人，使得文章虚实结合，增加了含蓄的意境美。其实在《红楼梦》中虚实结合的写法很多，甚至很多主人公比如金陵十二钗的命运都隐喻在诗歌中，这不仅使作品更加优美典雅，也增加了文章的意蕴。王维的《送元二使安西》也同样如此。“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人在同友人话别，劝说朋友再喝一杯酒，因为向西出了阳关就没有老朋友了，这种感慨和对朋友的无限关怀很自然地把读者带到了想象中的漫天黄沙、举目无亲的塞外边陲。那种离乡背井，艰苦征战，存亡未卜的伤感油然而生。一杯送别的酒带给我们读者的是想象中的边陲生活，硝烟弥漫的生死战场，这正是我们中国古代文学所不懈追求的艺术特色。

　　(四)境生象外和意境的图画美

　　诗歌意境的最重要特征之一是“境生于象外”，简单点说就是，意境是由所描写的事物构建的但又产生于事物之外。意境可以远远地望见，却不可以放在眼睛之前细细把玩，所谓的可望而不可即焉。这其实就是意境造就的一种朦胧的美。

　　也就是说，在创设意境时不能把所有的景物事件都如实地描绘出来。

　　意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。比如元代马致远的《天净沙.秋思》就是这里面的优秀典范。

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　《秋思》在立意上并没有什么新鲜独到之处，它表现的也不过是早已被人们吟唱过的游子悲秋怀乡的主题。但这首小诗之所以历来被奉为经典佳作，其最根本的原因还在于它的意境展现了一幅优美的图画。

　　“枯藤老树昏鸦”三个意象组成第一个画面：枯萎的藤――衰朽;古老的树――衰弱;昏昏沉沉的乌鸦―无精神，这个画面给人一种肃穆、凄婉的美。

　　“小桥流水人家”是第二个画面。弯弯的小桥是那么荒凉，山间的小溪是清冷的、暮色中的农家又是孤独的，整幅画面寂寞又荒凉，表现了远在异地他乡的游子的孤苦伶仃。?

　　“古道西风瘦马”为第三个画面。只见泥泞的古道，萧杀的秋风，还有那匹瘦弱的马都是游子的写照，他精神不振，极端落魄，被病魔和至秋难归的乡情折磨得身心俱疲。

　　“夕阳西下”是第四个画面。其有黄昏日暮的意味，表现的是游子病魔缠身又无家可归的沉重、没落，是衰飒的意象。

　　这几幅图画一层层推进，展现的都是凄婉、荒凉、寂寞的画面，和当时诗人的心境完全融合在一起，读来让人荡气回肠，凄婉凄切，不愧是一首经典之作。

　　四、结语

　　总之，中国古代文学的意境美源远而流长。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了中国古代文学意境美的特征。

　　注释：

　　①②③周维.中国古代文学意境美刍议[J].读与写杂志，2009(12)，123.

　　参考文献：

　　[1]周 维.中国古代文学意境美刍议[J].读与写杂志，2009(12).

　　[2]杨 勇，胡家全.论《红楼梦》的意境美[J].三峡大学学报(人文社会科学版)，2010(6).

　　[3]叶 朗.现代美学体系[M].北京.北京大学出版社，1988.