掌握笛子演奏技巧,掌握笛子的演奏技巧,才能够更好的演奏笛子,下面就来看看吧!
掌握笛子演奏技巧【1】
笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧:
颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。
波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。
6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。
赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。
打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。
滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效。
花舌(*):利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音(>):类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。
顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。
舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。
飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音(—):利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。
笛子教学与演奏技样【2】
一,如何能使笛子音色松弛、明亮、具有穿透力?
答:笛子演奏最基本的训练分为“气、指、舌”三大类,首先气息训练的方法正确与否是笛子音色达到“通、透、松”的关键。
“巍巍工程摩天大厦”,气息是笛子演奏技巧的基石,这个基石打得如何关系到大厦的高度与坚固。
因此,科学系统的气息训练方法是教学演奏中最重要的一课。
我们必须要把气息的训练放在笛子教学的首要位置,这是必修课程,每天必须严格要求练习。
近年来,我在教学上提出了“呼吸并重”的训练方法,在实践中取得良好的效果,使学生们真正做到了“口呼鼻吸”、“气沉丹田”、“丹田提气”的腹式自然呼吸法,从而在音色上达到“通、透、松”的完美性。
二,科学的气息训练方法是怎样的? 答:气息训练方法分两大类:
(一)平稳长音练习,它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。
训练方法与要求有以下几点:
1.“呼吸并重”,呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。
2.长音练习,用C调曲笛筒音作5;从低音5到高音6再到低音5;每个音要求6到8拍;速度每拍=60;做到平稳、结实、响亮、纯净(风门无杂声);每天2-3遍。
3.解决好长音训练过程中,音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。
(二)气震长音练习,它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。
气震音是我们笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一,它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。
训练方法与要求有以下几点:
1.吹奏出水纹般的气震音波;
初学者要求吹奏五次音波,幅度越大越好。
中低音区要求做到自然、松弛;有如发出人声 “哈、哈、哈……”之感。
2.在以上训练的基础上;分为三种不同速度与节奏的音波练习:
A.速度每拍=60;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏两拍半(即音波为9次)。
B.速度每拍=72;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏三拍半(即音波为13次)。
C.速度每拍=96;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏4拍半(即音波为17次)。
以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练,能使气震音由慢到快的正确运用。
3.呼吸要求;口呼鼻吸、气沉丹田(腹式)。
第二篇:笛子演奏换气技巧
笛子演奏换气技巧,笛子吹奏过程中怎么换气,那就看看笛子演奏换气技巧吧!
循环换气法
中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是在我国有许多唢呐吹奏家,都能使气息不间断地进行吹奏,获得了广大听众的赞赏。
他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间,笛子演奏家赵松庭先生,把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上,定名曰“特长音演奏”。
收到了很好的效果。
它的方法是:在吹奏中,当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右),将余气存入两腮,使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些),然后用鼻吸气,与此同时,将两腮渐渐收缩,用储存在两腮的气吹奏笛子,直到接上第二口气时,又继续吹奏。
这样一反一复,使笛音保持延续不断。
这种鼓腮换气法,虽可解决笛子上的特长音演奏,但却因在以下缺点,所以效果不很理想:
1、因要鼓起两腮,就会引起口形的变化,进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮,不但吹起来很费劲,同时也不雅观,容易引起观众为吹奏者担心,分散观众的注意力,影响乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小,强度较差,往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲,易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错,而照搬在笛子演奏中就不很理想呢,通过研究和实践找到了如下原因:
1、因为唢呐是双簧管乐器,它是用嘴包住扁圆形的哨子,用气息去吹,使哨子振动发音。
也就是说,只要有气基本上就可以吹响。
所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化,但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。
笛子是吹孔乐器,它是靠“风门”,将气息恰当地送入吹孔而发音。
所以当两腮鼓起之后,口形就不能保持原样。
风门就要引起变化,故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片,这个档片可以帮助嘴的控制,在鼓腮之后,双唇有力地顶住档片,这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。
也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。
而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末,演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上,通过反复琢磨,练习和演奏实践,使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结,于1962、1963年,先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法,解放了鼓腮换气法所不能解决的问题:
1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化;
2、不致使观众因鼓腮而分散注意力,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
3、扩大了气的储存量,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
循环换气法有三种,第一种为长音循环换气,第二种为旋律循环换气,第三种为双吐循环换气。
下面分别介绍
这三种循环换气的方法和要领:
一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提,不掌握这种换气法,其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学,在初练时,除刻苦学练之外,还要细心寻找规律和突破点,循环换气究竟难在何处?
表面上看好像是换气二字,其实是难在换气时“循环”上。
而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。
呼、吸二项对比,主要又难在呼气同时的吸上。
也可以反过来讲,它难在吸气同时的呼上。
再进一步分析,与吸气的同时的呼气,气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔(下颌部),所以在吸气时的同时,下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时,首先将舌头(舌根)往内(后)收缩,使喉腔形成发“欧”音时的形态。
当你发出这个音后,下颚必然会向外(下)扩张,喉腔也随之扩大,口腔内的空间圆而大。
在呼吸的运用上,和“鼓腮换气法”差不多,每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右),就将舌头(舌根)往后收,把气存入喉腔(下颚)处,要尽量增大气在喉腔的储存量,然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收,把气往上提)。
记住,在与鼻吸气的同时,下颚往上收缩(舌头自然向前伸去),使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出,吹响笛子,保持笛音的不断。
当第二口气吸进之后,应迅速接上去,这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时,可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹),待掌握到一定程度后,再练其它的音,或换梆笛、中音笛进行练习。