一说到歌剧，小编就会想到《唐璜》和《卡门》两首世界著名的高音曲目，所以小编特意找了歌剧艺术的瑰宝这一论文，欢迎友人们鉴赏哦!

　　摘要：《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，是欧洲音乐史上的奇迹，是法国现实主义作家梅里美的代表作。它是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，也是一部在歌剧艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过几个方面对歌剧《卡门》进行阐述与分析，让我们更深一步的了解作品的艺术特色，领略其艺术精髓。

　　关键词：歌剧 卡门 艺术特色 分析

　　《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧，完成于1974年秋，是比才的最后一部歌剧。歌剧《卡门》主要讲述的是烟厂女工——卡门，她诱使军人唐·何塞堕入情网从而舍弃了善良、温柔的情人米卡爱拉。然而，没过多久卡门便喜新厌旧，舍弃军人唐·何塞而爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在最后的场景中，在为埃斯卡米里奥斗牛胜利欢呼时，唐·何塞进行报复，最终卡门惨死在其剑下，在背景音乐中结束全剧。该歌剧主要以群众、农民出身的士兵和女工为主要描述对象，正因为作者的这一点刻意创新导致本剧在初演时并不为观众认可和接受，但该剧特有的艺术色彩难以掩盖，随着时间的推移，它的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得经久不衰，成为歌剧史上上演率最高的歌剧之一。

　　歌剧《卡门》的作曲家乔治.比才，1838年在法国巴黎出生，他的父亲是一名声乐教师，在其熏陶下，年仅9岁的比才便进入法国高等音乐学府巴黎音乐学院进行学习深造，在19岁那年便获得了该院最高大奖，受到音乐界的瞩目，随后又到罗马进修三年。学成归国后，比才逐渐形成了自己独特的创作风格接连创作多部歌剧，为成为法国音乐艺术伟大的大师奠定了坚实的基础。经过长期的酝酿，比才倾注全部心血与才智，创作了歌剧《卡门》，因该作品反映的是社会底层贫民的生活，不被音乐界认可，在1875年法国巴黎首演时失败，比才受到了致命的打击，精神颓废压抑，不久因心脏病而逝世，年仅37岁便结束了自己年轻的生命。但随着时间的推移，该剧在伦敦、维也纳、巴黎和纽约上演，受到狂热的欢迎，音乐艺术界因该剧而沸腾，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰，称为当今世界上演率最高的歌剧之一。

　　(一)作品分析与内容介绍

　　《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，是欧洲音乐史上的奇迹，是法国现实主义作家梅里美的代表作。它是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，也是一部在歌剧艺术历史上地位十分重要的歌剧，它代表着19世纪法国歌剧的最高成就。该作品的人物特色被表现得淋漓尽致，戏剧冲突强烈而突出。这部歌剧中间没有静止的音乐场景，音乐始终紧密配合着舞台动作，剧情发展顺畅连贯，让观众享受到了视觉与听觉上的冲击，让人赏心悦目。咏叹调、进行曲、舞曲等多种音乐艺术形式的交替出现，促成了内容的丰富多变，西班牙音乐特色，社会现实作用，鲜明的性格刻画，被表现的淋漓尽致，使该部歌剧作品成为具有深刻思想内容同时兼顾雅俗共赏的一部优秀而伟大的艺术作品。这部歌剧中几段著名的咏叹调和歌剧在音乐会上上演率较高，成为最常见的选曲歌剧。这部歌剧中蕴含了比才对资产阶级个性解放的思想，讴歌了渴望自由，同时对生活的坚定信念。

　　歌剧《卡门》的体裁属于喜歌剧，虽然故事内容描写的是嫉妒、欲望、爱情与仇恨的悲剧，但剧中涉及到了大量的对话，属于喜歌剧的艺术特点，因此把它划分为喜歌剧的范畴。从这一点可以看出喜歌剧和歌剧之间并非根据内容来区分的，而完全是从技术方面来考虑的。比才最深刻的独特性即他最大优点，就是把喜剧因素、民间因素和悲剧因素这三中不同的因素有机的融为一体，使作品的一致性成为最先引人注目的一大特点。随着剧情的发展，悲剧因素逐渐吞并了民间因素与喜剧因素，让整部歌剧充斥着悲剧的艺术色彩，从而落下了帷幕。序曲开始时独具特色的主旋律为歌剧的发展埋下伏笔，决定了卡门的最终悲惨命运。

　　歌剧的序曲又名斗牛士(Les toreadors)，为著名的卡门序曲，经常在音乐会上单独拿出来演奏。序曲为回旋曲式，四二拍子，A大调。整部序曲以紧凑、华丽、引人入胜的音乐来表现歌剧的主要内容，注入热情的情绪，建立在具有尖锐对比的形象之上，使该曲艺术特色鲜明。序曲中主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐，使用明暗对比的效果，悲郁的旋律与热闹的序曲形成强烈对比，低音部的主旋律，预告主角无可逃避的悲剧性命运。紧接在序曲之后歌剧《爱情像一只自由的小鸟》是主人公卡门的一段著名咏叹调，它的旋律十分深入人心，把卡门奔放、豪爽、自由洒脱并且富有神秘魅力的形象淋漓尽致的表现出来，旋律是d小调转F大调、行板、2/4拍子。旋律热情而又有几分野气，把西班牙舞蹈节奏融入到迷人的曲子中，充分而形象的刻画了卡门的直率和泼辣。四幕歌剧《卡门》中第一幕与第二幕之间的间奏曲选自第二幕唐·何塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》， 该首乐曲简单而朴实，主旋律采用大管辅以中庸的快板演奏出洒脱并且极富活力的乐段。第二幕中是一段吉普赛风格浓郁的音乐，描写两个吉普赛女郎在酒吧跳舞时令人如痴如醉纵情欢乐的场面，旋律活泼、节奏感极强，把西班牙的舞蹈风格表现了出来。第二幕与第三幕之间的间奏曲是用乐器竖琴与长笛演奏的一段轻柔而优美的旋律，两种乐器紧密地配合，相互映照，交相辉映，在竖琴温柔的伴奏下，长笛吹奏出轻盈而优美的曲调，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，声音雄壮的凯旋进行曲，运用有力的节奏，成功塑造了斗牛士埃斯卡米里奥的高大艺术形象，这首歌曲是他为感谢崇拜和欢迎他的民众而唱。第四幕的剧中有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，比才在此用了多种打击乐，旋律轻快节奏感十足，这段也是各大音乐会上经常单独演出的曲目。

　　(二)艺术表现特色

　　《卡门》的主题是由爱情到毁灭，歌词简洁而紧凑，剧情发展迅速而深入。比才在音乐创作中运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、环境、情节、表现得生动亲切、真实而又典型化，特别是成功地刻画了卡门直率、热情、傲慢、放荡等多面的性格特征，在作曲家的笔下被充分的表现了出来，同时塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈戏剧氛围，达到了震撼人心的戏的剧效果。

　　西方歌剧是源于古希腊戏剧，本文以西方为主要研究内容，那么首先要详知的就是西方音乐的发展历程以及歌剧发展的渊源，只有了解了音乐的发展背景以及条件，才能够深刻的理会其中所要表达的情感与含义。

　　在古希腊的戏剧中合唱是多种形式的，其中有女声合唱、童声合唱、男声合唱、混声合唱、齐唱等，于每一个音乐作品来说，不同的合唱组合形式带来的效果也是不同的，本文将从其中三个方面来进行介绍合唱的形式，即童声合唱、女声合唱以及男声合唱。

　　一、西方歌剧中童声合唱的艺术特征。

　　童声合唱在西方歌剧中是有童声低音以及童声高音这两种声部来组合的。在着名的歌剧《卡门》中童声合唱的《街头少年合唱》就是一首最着名的音乐作品，这首作品中采用了变化分节歌的形式，在节奏上不断变换调性，这样创作方式能够表现出儿童的天真与可爱，以此能够在《卡门》的第一幕展现出异常欢快的气氛。而在《卡门》中第四幕是欢迎斗牛士的场面，这一过程中将热闹的合唱音响与群众形象交浓厚的合唱做调换，这时的童声合唱就会表现出事态风俗的场景。

　　着名歌剧《托斯卡》中的第一幕同样以童声合唱来演绎故事画面，唱诗班的孩子要与看门人以合唱的形式来表达波拿巴特被捕入狱的畅快，利用唱诗班孩子天真无邪的合唱来描绘斯卡尔皮亚这名警察总监的阴险与毒辣。

　　以此，我们能够看出在排练过程中童声合唱的指挥官要在非歌剧表演的情况下：了解童声合唱在歌剧中所演绎的角色，或者是童声合唱在歌剧中要表现出的风格，之后要与合唱队员进行沟通使其了解自己在歌剧中的角色以及情景，按照歌剧的进展来定位童声合唱的形式，只有将合唱队员与歌剧中的角色融为一体，才能够发挥出儿童合唱的最大作用以及舞台效果。

　　二、西方歌剧中男声合唱的艺术特征。

　　男声合唱大体上分为男低音和男高音两种，细分的话可以将男低音分为第一男低音和第二男低音，其中第一男低音的声音特征是响亮、刚劲、饱满，在合唱过程中是能够胜任主旋律演绎的，一般情况下多是作为和声的角色，第一男低音所负责的音域是B—e1；另外第二男低音的声音特征是铿锵有力、厚重结实，通常情况下在合唱过程中负责演绎基础高音，所负责的音域是G—c1。

　　男高音也可以划分两部分，分别是第一男高音以及第二男高音，其中第一男高音的声音特征是坚定、轻巧、多变，经常会出现在抒情类型的歌剧作品中，也时常与女高音进行混唱，所负责的音域一般是g1—c3；另外第二男高音的声音特征是充沛、憨厚、结实，经常会出现在较为宏伟的战斗类型歌剧当中，对于战斗力能够较完美的表现作用，所负责的音域是c1—g2。

　　由此可见，男声在合唱过程中所体现出的伸缩性是非常大的，表现出的气势也非常雄壮，在不同音域范围内都能表现出不同的情感与人物特征，也正因为如此男声合唱比较常见于情势宏伟与波澜壮阔的歌剧中。同时男生合唱能够塑造出特殊的人群特征，例如猎人、士兵、码头工人、囚犯、神职人员，可以看出这几种人物形象的特征是非常鲜明的，所以符合男声合唱的情感体现，能够将这几种形象刻画的更鲜明多彩。在《汤豪舍》中有一幕《巡礼者合唱》的剧情角色是朝圣者，在开始阶段用管弦乐来勾勒剧情中庄严的气氛，之后是E大调来体现巡礼者合唱。

　　三、西方歌剧中女声合唱的艺术特征。

　　女生合唱也分女低音和女高音，其中女低音被分为第一女低音、第二女低音，其中第一女低音的是声音特征是柔顺、饱满、稳健、充满热情，所负责的音域是b—f2，另外第二女低音的音色特征是淳厚、温和，一般会在合唱过程中补充男生合唱，所负责的音域是g—c2。以此我们能够看出女声合唱的特色是纯净柔美的，在合唱过程中的表现形式也有二、三、四部合唱以及齐唱。女生的身体条件是制约女声的最大干扰因素，在声音力度的表达上会遇到一些局限以及束缚，所以在合唱过程中对于力度的转换表达衔接不是非常好，可是女声的音准以及音色也是男声不能媲美的，女声有独特的风格与特有的气质。

　　四、合唱对西方歌剧中形象塑造的影响作用。

　　综合性的舞台形象是需要通过歌剧中的个体形象来集中体现的，那么歌剧中每一个表现对象的任务就是塑造形象，其中也是包括合唱的。合唱于歌剧整体来说是一种特定的声乐体裁，所以在歌剧中针对形象的塑造可以分为两种，其一是群体形象的塑造，其二是个体形象的塑造，也就是说常见的人物形象塑造，普遍体现在男女主人公的形象塑造上。合唱能够塑造歌剧中群体性形象，这也是于歌剧来说合唱主要的功能。群体性形象的塑造就是指歌剧中特定某一集体的形象特征，通过合唱的方式来表达和体现。这种集体刻画的过程中不追求每一个个体的名字、肢体动作以及格局任务，只追求在一个集体环境下，迸发出同一种意志、情感以及人物特征，这样就已经把歌剧中的任务刻画任务细分到个人，同时这个过程也是塑造群体性形象的必经之路。不同种类的人物形象群体在歌剧中的出场方式以及表现形式都是不同的，但是无疑都是对歌剧情节的良性助推。

　　在西方歌剧中不会经常出现某一类型相同的群体形象衔接在整个歌剧的主链上，但是在经典歌剧《被出卖的新娘中》农民形象的群体性被铺垫在全剧中，所表达出的是农民作为整件事情经过的见证人，针对这种戏剧性的冲突所表现出的人物特征。歌剧中几个重要的冲突环节都是通过农民合唱的形式来表达的人物性格特征，其中有对这种现象的爱、憎、支持、反对、欢喜、忧伤、嘲讽、同情等等。合唱过表现出的农民的性格特征非常鲜明、特立独行，这种形象的塑造能够使农民性格上豁达、淳朴、善良以及宽厚的一面展现出来，从而也通过合唱的形式来构建了农民人物形象。但是在一般的情况下，同一群体性的塑造不会多次重复出现在歌剧中，往往只有一幕或者一场的展现机会，这样就给合唱的空间范围界定了明确的规格，针对不同的形象描述任务，通常情况是需要一到两首歌来创造实现的。

　　合唱对人物形象的塑造作用在《奥赛罗》中能够被完全体现出来，这个作品采用的是描写形式，也就是说通过整体、系列的合唱方式来塑造戴斯德蒙娜的人物形象特征。歌剧中随着女主人公的第二次登场，奥赛罗早已陷入亚戈的阴谋中，这时对妻子的怀疑已经紧紧将他囚住。与此同时针对戴斯德蒙娜贤惠淑德的形象，岛上的居民纷纷献出歌声，这使歌剧中出现童声合唱、女声合唱、老年热合唱、水手合唱，在不同的合唱形式中都包含了当地的风俗气息以及宗教信仰，对戴斯德蒙娜都是由衷的赞美，所以这一期间的合唱类型区域柔美、安静以及和谐，重点是为了突出戴斯德蒙娜在岛上居民印象中天使般的形象，同时这一合唱的重要的作用是引导奥赛罗对妻子错误印象的纠正，民众由衷的歌声使奥赛罗深深被打动，这些合唱的音符犹如一缕明媚的阳光将心中对妻子的怀疑因素驱逐干净，再次面对自己纯洁高贵的妻子，奥赛罗深深的感到对妻子的内疚。那么歌剧中合唱场面起到的第一个作用是塑造戴斯德蒙娜的形象塑造，第二个作用是将任务的内心的活动表达出来，并引导了心理活动的正确方式，同时赋予歌剧表现形式上的曲折性，这样能够使奥赛罗这个人物的情感经历更加逼真。

　　以此来看，合唱于歌剧来说不仅仅是塑造歌剧形象的作用，还能够在歌剧表现过程中参与人物的塑造，同时合唱能够从正面、侧面不同的角度对歌剧以及歌剧中的人物进行塑造，这于歌剧来说是提升艺术水平的最佳方式。同时，中国音乐艺术的表现形式也是深受西方音乐感染的，中国音乐表现方式是以西方流行音乐作为主题蓝本的，在创作上就会出现名族化与西方大小调两种趋向的结合，如《钟鼓楼》，是融入了民族五声调式和声的。中国流行音乐多数是海外学生归来携带是舶来品，但是这种西方音乐在中国的土壤上大肆繁殖旺盛。在这个时期的作曲家，更多的是偏重于调整创作与模仿、彰显与表列的内在衔接关系，在现代性的转变中着手于RD作曲法的创作。通过作曲家不断的创作实践，作曲家的作品即渗入了民族音乐基调又结合了西方现代派音乐作曲技法，形成了当代对于音乐创作的审美最求，对于这种线性音乐艺术的转变带来新的章程，以此来看，中国歌剧在日后的发展中也将会增添炫彩斑斓的一笔，东西方音乐的融合就会对音乐艺术的可持续发展。

　　五、结语。

　　西方歌剧中合唱的作用是非常重要的，和声与音响完整的融合在一起才能够塑造出鲜明的人物，同时也能够带来时而气势恢宏、时而低沉优美、时而粗狂豁达的不同感官享受，满足了观众视觉、听觉等全方位的艺术要求，不同的合唱组合形式给歌剧带来的效果也是不一样的，不同音色的搭配对歌剧的诠释程度也是不同的，所以歌剧感染力的提升是通过有效合唱组成方式来体现的。