艺术是指要感知和理解，是感情的模制品，本质上艺术并不鼓动主张实际的行为。歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鸣等等，这些都是歌曲艺术处理的“硬件”条件，需要我们正确地把握和运用。

　　艺术生本科毕业论文篇1

　　浅谈歌曲《鼓浪屿之波》的艺术处理

　　教师在声乐教学中对学生演唱的歌曲进行艺术处理，是促进学生从整体上把握歌曲，更好地完成二度创作的必要手段。

　　在歌曲的学习过程中，学生首先必须做到对歌曲本身有个整体的把握，才能更好地进行二度创作，进而产生良好的听觉效果。

　　《鼓浪屿之波》作为一首初级声乐作品，在气息控制、咬字吐字、情感表现等方面都具有较高的分析研究价值，因而在声乐教学中常被作为示范教学的曲目。

　　在课堂教学中，教师应从《鼓浪屿之波》的作品分析、声音运用、情感把握等方面入手，引导学生对作品进行艺术处理。

　　一、《鼓浪屿之波》的作品分析

　　如果学生对于歌曲的学习只注重声音而不注意作品分析，就无法在演唱中准确表达歌曲的情感，也更不能保证听众能够从演唱中得到真正的美的享受。

　　由此可见，教师引导学生对声乐作品的创作背景、歌词大意以及音乐基本要素等进行分析，对于了解作者的创作意图，诠释声乐作品的内涵有着特殊意义。

　　(一)创作背景分析

　　在初学阶段，教师要引导学生全面了解《鼓浪屿之波》产生的时代背景及其所反映的内容，使学生使对作品的时代特征、个性特征进行体会，从而真正做到掌握歌曲的主题思想。

　　《鼓浪屿之波》是由钟立民作曲，张黎、红曙作词的一首歌唱海峡两岸情的声乐作品。

　　1981年，在海峡两岸“和平统一”的时代背景下，福建省组织了一次音乐采风创作活动。

　　这次活动中，大部分作者以“海峡两岸情”为主题，创作出了大量好的作品，《鼓浪屿之波》是其中流传最广、影响最大的一首。

　　在经过了30多年的风雨后的今天，这首歌曲仍然广为传唱。

　　(二)歌词内涵分析

　　从整体上看，《鼓浪屿之波》的歌词共有三段。

　　歌词运用是讲述的语气，朗朗上口;诗一般的诉说，语句非常美。

　　通过细心梳理歌词的内在含义，师生们不难发现其音乐形象非常鲜明――离开家乡的台湾同胞置身于祖国大陆的鼓浪屿，与家乡隔海相望，思乡之情愈加浓烈。

　　逐段来看，每段歌词的内涵又有不同：第一段歌词描写的是“眼前”，讲述的是现实，即主人公身处祖国大陆的鼓浪屿，与自己的家乡隔海相望。

　　他登上鼓浪屿的最高峰远眺家乡，却只能看到云海苍茫的景象。

　　第二段歌词描写的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回忆，思乡之情油然而生。

　　第三段歌词中，作者运用了两个“夸张”：一是骨肉情“唱不尽”，二是思乡水“舀不干”，说明主人公想回家乡的愿望更加迫切，心情更加激动。

　　这不禁使人想到两岸人民饱尝亲人离别的思念之苦，迫切地盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。

　　在声乐教学的艺术处理部分，教师要带领学生深刻挖掘歌词的内涵，丰富歌唱的情感表现。

　　只有全面深入地了解过歌词的内在含义，学生才能把歌曲的情感把握得更加准确，演唱得更加完美。

　　(三)音乐基本要素分析

　　《鼓浪屿之波》是一首初级声乐作品，教学中一般面向的是音乐素养较为普通的初学者。

　　这就要求教师引导学生分析歌曲的音乐结构，并结合学生实际出现的问题，协助学生解决音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐性方面的问题。

　　1.音乐结构。

　　从音乐结构上看，这首歌曲采取的是A+B式的结构形式(见附录《鼓浪屿之波》简谱)。

　　A部分相对B部分来说，基本是讲述的语气，不管是旋律进行上还是节奏上都比较舒缓;B部分是歌曲的高潮部分。

　　歌曲在完整演唱时A+B共反复两遍。

　　2.旋律。

　　《鼓浪屿之波》这首歌曲的旋律线整体上是比较明朗的。

　　歌曲前半部分的旋律采用了模进的方法进行创作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者运用了一个六度大跳――这与第一段的歌词“登上日光岩眺望”特别契合。

　　因为日光岩是鼓浪屿的最高峰，而旋律也恰好在这一句到达了全曲的最高点。

　　大六度的旋律跳跃，对于初学声乐的学生来讲可能具有一定的难度，教师要尤其关注学生喉头的稳固。

　　3.节奏。

　　旋律是和节奏紧密联系的。

　　《鼓浪屿之波》的旋律进行与节奏进行保持了高度的一致，都是前半部分较为平缓，后半部分比较激荡。

　　鼓浪屿特殊的地理环境，使它的海浪全国闻名，本首歌曲的节奏上也运用了“海浪”式的节奏型：前四句节奏比较平稳，用了几个大附点和大切分的节奏，像风平浪静时涌上海滩的打着卷儿的小浪花;而从“登上日光岩”这一句开始，体现出了一种激荡的感觉：节奏开始加入了空拍，为全曲高潮的掀起储备好了力量，节奏效果上就像是海浪汹涌澎湃的击打岩石的声音。

　　这个地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好节奏律动上的分寸感。

　　4. 速度与力度。

　　这首歌的基本速度是中速，但在演唱时可视情况将某一乐段或乐句的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢等。

　　《鼓浪屿之波》歌曲演唱的力度变化，一是根据4/4拍子的强弱规律，把强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。

　　二是遵照旋律的进行方向来调整力度变化，一般是旋律上行时力度渐强，旋律下行时力度渐弱。

　　三是根据歌词的语气，即是根据歌词表达的情绪、情感的变化而进行调整。

　　另外，演唱力度的变化要紧密结合歌唱的呼吸来进行。

　　如在高潮部分，旋律开始出现较大的跨度，掀起了情绪的最高点。

　　在力度变强的同时，气息也要跟上，去更加充足地供气。

　　而需要力度减弱时，气息也要相应的减弱。

　　二、《鼓浪屿之波》的声音运用

　　要想唱好歌曲必须要具备一定的歌唱技巧。

　　歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鸣等等，这些都是歌曲艺术处理的“硬件”条件，需要我们正确地把握和运用。

　　(一)气息的运用

　　《鼓浪屿之波》是一首4/4拍子的歌曲，整体上是大线条的感觉。

　　这对演唱者气息的运用提出了明确的要求――呼吸不在于多、猛，而在于适度、均匀和绵长。

　　从换气、分句方面来看，基本上是两小节一换气，但要注意空拍位置要换气，做到歌唱呼吸的自然、顺畅。

　　歌曲第一句中的“鼓”字有些学生容易提气，教师要适时提醒学生气息下沉，可以借助“叹气”的感觉帮助学生找到气息下沉的位置。

　　再如“鼓浪屿四周海茫茫”这句旋律是下行，力度减弱，气息也应做出相应的调整。

　　歌曲的高潮部分，学生最容易气息浅，要求学生一定要保持好气息。

　　(二)咬字吐字

　　歌曲演唱是音乐和语言相结合的艺术形式，它的咬字吐字以“字正腔圆”为审美原则。

　　《鼓浪屿之波》歌词中以开口音作为结束的句落较多，演唱者需要注意口腔的打开。

　　另外还有“鼓浪屿四周海茫茫”中“鼓”字这样的闭口音，要注意用开口音的感觉去演唱。

　　此外，演唱还要注意不要带有浓重的乡音，要用规范的咬字吐字方法，真正做到“准确清晰，字正腔圆”。

　　(三)共鸣的训练

　　共鸣的训练有助于学生改善声音效果，打造符合歌曲情感的音色。

　　教学中，教师要引导学生用“想”和“听”的方法来获得歌唱的共鸣。

　　可以借助“打哈欠”、“贴着咽壁吸着唱”等语言提示，让学生把喉咙打开，实现声音的“通、实、圆、亮”。

　　三、《鼓浪屿之波》的情感把握

　　情感是歌唱的灵魂。

　　对歌曲情感的理解，是要建立在对作品进行全面的分析的基础上。

　　前面所讲到的《鼓浪屿之波》的创作背景、歌词内涵以及音乐的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基础。

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　　摘 要：素质教育是当前基础教育改革的主旋律.舞蹈教育属艺术教育、情感教育,是美育的一个重要组成部分,对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成有着重要意义,它在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用.

　　关 键 词：舞蹈教育音乐素养创造能力意志品质形体美气质美感

　　舞蹈艺术是中小学进行美育的重要手段之一.舞蹈教育功能使学生在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本能力,锻炼人的动作思维、形象思维能力,启发人的空间想象和创造力.学生通过舞蹈美,领悟舞蹈艺术的基本特点和规律,从而提高审美能力,增强爱国主义情感,陶冶高尚情操.对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义.因此,在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用.

　　一、音乐与舞蹈的结合,提高了学生的音乐素养

　　德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中,主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏,在娱乐中学习音乐”.在音乐课堂教学中结合舞蹈教育,是对学生进行美育的重要手段之一,在学生成长过程中占有重要的位置和作用.其不仅是教会学生舞蹈动作,而是让学生通过音乐与舞蹈的结合学习从而更好的领会音乐,达到相互促进的作用.在学习音乐的过程中与舞蹈结合的表演容易使学生的好动天性,放开束缚,主动参与.尽管简单的动作他们跳得不好,但是我们给予机会给他们去锻炼去参与,就会改变上课只是张嘴唱的那种沉闷的教学氛围,比起单纯的歌唱它可以获得更多的音乐体验.

　　二、舞蹈艺术培养了学生的创造能力

　　舞蹈是以人体（动作、姿态、手势）为主要表情手段的艺术,在有节奏有组织地变换不同动作姿态中构成舞蹈艺术形象,具有清新活泼、欢快明朗的特点.《乐记.乐象篇》中说道

　　舞蹈艺术方面有关论文范文文献 06;“诗,言其志也；歌,咏其声也；舞,动其容也.”无论诗、歌或舞,都是由人的内心出发的,内心所指,然后才表露于外.艺术形象本于人的内心,然后才有乐舞的外在表现.舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、情感.古代学者们强调“乐声之入他深,其化人也速.”音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格.一句话说：舞蹈就是在舞动中得到升华的艺术,符合学生爱动、爱跳的特点.但是舞蹈动作是无声的语言,必需依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作内涵.那么学生如何去展开想象去感悟?面对这个问题,必然也要求老师在这一方面去思考该如何去培养和引导学生,才能让他们更好的发挥想象力和创造力.所以,在舞蹈艺术教学过程中,我并不单一满足教会学生一个动作或者舞蹈组合,而是引导学生张开“想象”的翅膀,给学生营造一个自由发展的空间,激发他们的创作欲望.舞蹈艺术有无限大的想象和创作空间,只要我们在教学中把握好这一特点,它就能培养学生的形象思维,使学生感知、想象,学生的创造力得到充分发展。

　　三、培养了学生良好的意志品质

　　舞蹈是一门整体艺术,它往往是以独舞、伴舞、群舞等形式进行排练或演出.多变的队形、整齐划一的动作,音乐节奏和舞蹈的动作的配合、对舞蹈的表现力就是衡量一个舞蹈作品成功与否的标准.另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术.俗话说“台上一分钟,台下十年功.”要想成功地去表演一个舞蹈作品就必须不厌其烦地进行训练,在训练的过程中要求学生听从指挥,注重基本动作的到位,注意集体的协作.往往一个舞蹈组合,一段舞蹈动作要反复训练多遍才能达到要求.一天排练下来,学生汗水不知道流了多少,这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练,这就需要学生具有坚强的意志.我校的舞蹈队员虽说是农村孩子,但是也普遍存在娇生惯养,个人自控能力不强、协作性差的问题.刚开始训练常会有学生受不了训练的苦想退出,或者在训练中没有集体合作精神.针对这些,我给她们讲舞蹈家的故事,多播放好看的舞蹈节目吸引她们,比如富有动感的《霹雳舞》、《踢踏舞》等；让她们明白舞蹈是一门整体艺术,在排练或演出中必须要有集体协作的精神、一些动作的不统一必然会导致演出的失败.同时让她们知道学舞蹈吃点苦是必然的,要想站在舞台上展示自己,要想自己有好的收获就必须付出艰辛的汗水,舞蹈艺术是苦中有甜也有乐的艺术,从吃苦中去磨练自己,自己就能变成舞台上的白天鹅.经过这样多次和学生做思想工作后,学生在训练中都能忍耐住训练带来的痛楚和辛苦,坚持做好动作,注意集体的配合,达到了舞蹈的要求.就这样,她们没有被疼痛和汗水吓倒,相反却在一日日的知识积累中激发了坚韧的品质,坚强的毅力.在享受舞蹈艺术带来的快乐氛围中她们不断提升自己,培养了良好的意志品质.

　　四、塑造了学生形体美

　　舞蹈是人体动态造型美的精华.舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为学生们提供和构筑了富于童心的审美创造空间.科学、协调的舞蹈训练,会提高学生各部分的协调性和灵活性,增强表现力,从而提高了学生形体与气质的美感.学生刚进入舞蹈队时,学生普遍存在站姿松散,动作松松垮垮等不良习惯,甚至有些学生还有“驼背”、“抠胸”等姿态.

　　古人云：“登山则情满于山,观海则情满于海.”舞蹈必须“以情动情”,然后才能“舞在其中”.舞蹈的“情”,不是单纯加在已经出来的动作外表之上的,舞蹈艺术作为一门身心合一的艺术,它舞出了舞者的思想和姿态的优美,触动了欣赏者的目光和灵魂.其是一种民族文化,是培养学生真善美心灵,德智体全面发展的好途径.让我们每个从事艺术教学者更加努力,为培养学生高尚情操、美好心灵、全面提高学生综合素质为已任.

　　参考文献：

　　[1]舞蹈[M].舞蹈杂志社,2009.

　　[2]毛志成.且说“行为艺术”[J].教育艺术,2007,（06）.

　　[3]张平治.生活与美学[M].湖北教育出版社,1990.