让自己和高雅艺术来一次亲密接触吧，下面是音乐剧观后感，欢迎阅读。

　　音乐剧观后感1

　　看电影似乎是谈恋爱的年轻人的专利，自从结婚以后我就很少走进电影院了。以前是孩子小没时间看，现在是电视、网络上的优秀影视剧多的看不过来。而一个偶然的机会我走进了电影院，看了一场音乐剧《悲惨世界》，顿时久违的那种来自高雅艺术的震撼瞬间传遍了全身。

　　剧中那些熟悉的人物又一次活灵活现的出现在眼前，和以前看原著和看黑白片感受不同的是音乐剧的表现力更加震撼、更加真实感人：因为妹妹的孩子快要饿死了而偷了一个面包的冉。阿让在牢狱中渡过了悲惨的十九年；出狱后仍然没有自由，他对整个世界和富人社会充满了仇恨，在风雨中饥寒交迫的他被一位牧师收留后却恩将仇报，吃饱喝足后偷了牧师家里的银器逃跑了，被警察抓回来后牧师又一次救了他，说银器是他送给冉。阿让的。牧师的善举使冉。阿让那颗冰冷的心灵受到了洗礼，使他的精神得到了救赎，从此他洗心革面、重新做人，历经多年的奋斗，变身为马兰德市长回到了城市。但忠于职守的警察贾维尔从未放弃对他的追捕，直到最后看到他眼中的逃犯一系列的善举，他的精神崩溃了，他对多年来坚持的价值观产生了严重的怀疑而不能自拔。终于承受不了心灵的挣扎而选择了自杀……。

　　剧中的芳汀是个美丽的女子，但她的悲苦身世却催人泪下：她遭爱人遗弃后为了抚养女儿先在工厂做女工，遭受着工头的欺凌和女工们的妒忌，被赶出工厂后沦为女，她卖掉了自己美丽的金色头发和洁白的牙齿，只为给女儿挣一点可怜的生活费，最后病死在寒冷的大街上。幸运的是在临死前她遇到了马兰德市长并将女儿托付给了他。马兰德市长则履行诺言，找到了苦命的珂赛特，把她带出了狠毒的旅馆夫妇家，并将她养大成人。在法国大革命的巷战中，他救出了珂赛特心仪的年青人并将珂赛特托付给了他，为了不让自己逃犯的身份影响女儿的幸福，他在珂赛特的婚礼前失踪了……。

　　随着年龄的增长，对这部文学名著的理解也更加深刻了。法国大革命前底层人民的悲惨生活不仅使他们窒息，也使生活在和平盛世的我们感到压抑并深思。长期以来习惯了快餐文化的我们，已经对这些举世闻名的作者和作品失去了重新阅读和观看的勇气。但坐在电影院里看着那些好莱坞的巨星们用他们精湛的演技诠释着那些我们曾经熟悉的人物，我的心灵又一次被彻底的震撼了：名著就是名著！真希望我们的年轻一代在走进电影院时不要仅仅热衷于“哈利波特”和“喜羊羊”们，让自己和高雅艺术来一次亲密接触吧。让自己的欣赏水平也来一次升华。

　　音乐剧观后感2

　　随着上课铃声的响起，老师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧，所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它，但是以常人的眼光来看，仍然发现了许多令我触动惊心的地方。 在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已，非常逼真，非常灵活，会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中，如若你有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，展现着自己最好的一面。

　　在两次课的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

　　此剧令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

　　音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。

　　而在我看来，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

　　猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情比较简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能顺利的看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。

　　这部音乐剧让我的感触颇深，我从中仿佛看到了我们这个年龄段人的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化，因为它存在于每个人的心中，但在不同的人身上，有着不一样的标准，这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。这部剧不仅让我明白幸福的含义，也让我明白了珍惜眼前的重要性。

　　《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事，看来之后让人印象深刻。

　　音乐剧音乐之声观后感(一)

　　与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

　　与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。

　　由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。

　　听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

　　1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。

　　罗杰斯(曲)和奥斯卡。

　　翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。

　　1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。

　　演出后大受观众欢迎。

　　1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。

　　它被认为是最杰出的永恒佳品。

　　这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

　　这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。

　　最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。

　　女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

　　其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

　　自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。

　　一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

　　自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。

　　但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

　　因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。

　　有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。

　　但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

　　自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

　　音乐剧音乐之声观后感(二)

　　生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

　　音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。

　　不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

　　孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。

　　他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。

　　对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。

　　但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

　　她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。

　　于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

　　音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。

　　音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

　　电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。

　　临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。

　　但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。

　　这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

　　音乐剧音乐之声观后感(三)

　　镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度;歌——起，音符跳跃，轻快动听;舞——动，简单绰约，朴实动人;歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。

　　这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。

　　大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。

　　《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。

　　在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。

　　她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。

　　修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。

　　于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

　　电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。

　　玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。

　　在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。

　　但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。

　　电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一起相处的时光了。

　　开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。