一、文化创新之于博物馆陈列展览艺术设计的意义

　　文化是借由符号化结构体现人类的活动模式，涵盖了文字、语言、绘画、雕塑等内容。文化需要借由交流才能得以传播，需要在继承的基础上实现发展，而交流、继承的社会实践活动即为文化创新。博物馆是国家重要的文化机构，主要通过征集、收藏并陈列展览文物、标本传播文化知识，为民众提供优秀的文化精神食粮，承载着文化传播的重要职能。而陈列展览是体现博物馆价值及灵魂的关键，也是衡量博物馆研究水平及质量的重要路径，是实现博物馆自身角色定位及其社会职能的必由之路。博物馆陈列展览集艺术和技术为一体，需要根据展品、方案、材料制作工艺、经费、设备等基本条件和基本要求［1］，配以科学的陈列内容，应用完美的艺术形式，进行综合艺术化的创作，以体现特有的民族文化内涵，彰显博物馆的综合形象。随着社会经济的不断发展，人们对文化的认知需求与日俱增，而博物馆的陈列展览与时代的发展、群众的文化诉求仍有着较大的差距。不少博物馆的陈列展示设计与文化内涵脱节，难以切实发挥其特有的文化传播教育功能。因而博物馆需要充分借助文化创新的驱动力量，不断提升陈列展览艺术水准，借由陈列展览艺术，更好地体现展品乃至整个博物馆的文化底蕴，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，从而营造更为丰富和谐的精神家园，以更好地服务于社会，最大限度地实现博物馆的自身价值。

　　二、基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计策略

　　(一)提炼文化主题，明确定位

　　博物馆作为传播文化的重要阵地，应借由陈列展览艺术着力体现我国源远流长的文化积累，呈现深厚的文化内涵及文化魅力，使观众在参观博物馆陈列展览的同时能获得更多的文化知识体验，满足人们多样化的文化需求。这就需要从本馆资源及自身定位着手，提炼出博物馆的文化主题，明确博物馆本身的目标定位。首先，对博物馆拥有的文化资源重新进行详细地审视和评估。在关注展品物质层面的同时，努力挖掘其背后的精神因素，积极探索藏品文物的特点、历史资料、文化内涵等，做好详细的归纳整理，从点及面。不仅要深度研究博物馆中的个别藏品文物，而且要深度研究相关藏品文物的整体文化意义，继而从中筛选出核心文化体裁。在切合博物馆现实发展实际需求的基础上，提炼出具有鲜明特色、能令观众耳目一新的文化主题及目标定位。通过鲜明的博物馆陈列展览文化主题，将文物展品置于厚重的文化氛围之中，彰显鲜明的艺术个性和时代特征，提升博物馆的文化吸引力。其次，结合博物馆所在地域及文化，修饰陈列展览的文化主题及定位。不同地域、不同性质的博物馆陈列展览，其文化主题及定位也是各不相同的，而博物馆的建立，在很大程度上是要凸显地域文化、历史、社会、经济等内容。少了地域文化的渲染，博物馆陈列展览亦难以充分展现其特有的文化主题及文化色彩，因此结合地域文化资源，能更准确地提炼出博物馆陈列展览的文化主题，明确博物馆的目标定位，增添陈列展览的文化色彩，给人们呈现出特定的地域文化面貌。将博物馆自身的文化资源与其所在地域的文化历史背景有机地融合起来，借由博物馆陈列展览艺术设计，表现博物馆特有的文化主题，展现不一样的文化背景，共同表现博物馆的大主题，营造独具特色的文化展览氛围，给博物馆的陈列展览注入浓郁的文化灵魂，使之更加切合当前文化创新的时代诉求，给人们带来不一样的视觉效果，引导人们深入其中品味特定地域的特有文化，满足人们的文化需求。

　　(二)植入创新理念，增强效果

　　博物馆通过陈列展览艺术，表现社会历史、文化、艺术、科技等，在培养人们的人文素质，提升人们的文化品位，陶冶人们的文化情操等方面发挥着重要的作用。而文化创新的现代视角之下，博物馆陈列展览艺术更应植入创新的理念，为人们更好地提供文化信息展示平台。不断增强博物馆陈列展览的效果，以切合时代的发展，提升博物馆的文化吸引力，实现博物馆自身价值的最大化。设计理念直接影响着博物馆陈列展览的成效，因此首先需要更新设计的理念，借由创新的陈列展览设计有效地改善陈列展览的实际效果。随着社会文化水平的不断提高，人们的文化品位日渐提升，因而博物馆陈列展览艺术设计的理念也应抓住时代的特点不断创新，改变以往单一的设计理念，积极探索多元化、多角度、全方位的先进设计理念，突出展览物品自身承载的文化价值及意义，将展览的文化主题与展览环境有机地融合起来，打造更为优质的博物馆陈列展览。在吸引更多观众的同时，使观众充分感受到展览文物所蕴涵的艺术价值、时代内涵及文化积淀，实现博物馆文化传播的重要职能［2］。创新理念在博物馆陈列展览艺术设计中的植入还应体现在设计的内容当中。博物馆陈列展览服务面向的是全体社会群众，因而陈列展览艺术设计的创新设计只有真正切合广大社会群众的实际需要，才能切实实现博物馆的社会文化服务功能。陈列展览设计的内容应以博物馆陈列定位、文化主题和具体的展览内容为基础，着力收集具有关联性的资料，从中提炼出精髓，挖掘出具有含金量的关键点、特点及闪光点。将知识文本转化为展陈语言，借由艺术化的陈列形式予以展示，不仅要突出展览物品本身，还应充分体现其历史背景及文化特色。将与之相关的各种元素巧妙地融合起来，突出观众感兴趣且易接受的内容，凸显地域文化特色，使陈列展览不仅生动典型，而且具有说服力和影响力，能给参观群众以全方位的文化认知体验。

　　(三)依托形式设计，凸显内涵

　　形式设计是表达博物馆陈列展览内容的重要路径，形式设计的好坏直接关系到陈列能否引人入胜、感染参观群众，因而基于文化创新的博物馆陈列展览艺术需要依托形式设计，从而更生动准确完整地表达陈列展览的主题及内容，凸显其中蕴含的文化内涵。形式设计应忠实于博物馆陈列展览的主题及内容，根据表现需要，遵循最恰当、准确、生动地表现内容这一原则［3］。基于文化创新的博物馆陈列展览形式设计，可以从空间设计、色彩设计、展具设计、照明设计等方面入手，着力凸显陈列展品的内涵。空间设计不仅要把握空间的艺术表现，而且要注重立体空间的有效利用，从而营造出和谐完美的陈展气氛，更切合陈列展览的主题。为保证参观群众的观看及流动，设计师还应正确处理好展品空间与观众空间的比例及数值。色彩被广泛应用于日常生活中，也是艺术的重要构成要素，博物馆陈列展览中的色彩在凸显主题思想，表现陈列展览效果方面发挥着重要的作用。借由色彩设计能表现博物馆陈列展览的艺术风格和情调，营造特有的文化氛围，提高展品的呈现效果。色彩设计需要设计师在全面考虑展厅、展品背景、展具设备、空间结构的基础上，反复比较色彩的变化等诸多因素，创造出统一和谐、层次分明、重点突出的空间视觉艺术，从而准确完美地表现陈列展览主题，衬托展品，营造展览气氛。展具是文物展示的承载物，在进行展具设计时，不仅要追求其造型与美观度，还应在综合考虑文物特点、重量、大小等因素的基础上，周全考虑其材质、材料、支架、配件等，确保设计出的展具既灵活轻便、独具特色，又稳固可靠。博物馆陈列展览的照明有利于营造氛围、更好地呈现展品。照明一般分为自然光照明和人工光照明两种，照明设计一般指的是人工光设计。照明设计不仅要保证足够的陈列照度，也要讲究照明的品质。设计师应根据陈列展览需要，综合应用灯管、射灯、光导纤维等照明方式，打造和谐的整体参观氛围，给人以舒适之感。

　　三、结语

　　作为一项极具美学的艺术设计活动，博物馆陈列展览设计能优化博物馆藏品，表现展品文物艺术性及文化性，营造丰富和谐的精神家园，充分发挥博物馆的社会价值。基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计，可以通过提炼文化主题、植入创新理念、依托形式设计，提升博物馆展品陈列设计的艺术性及美感，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，满足人们的文化需求。

　　［参考文献］

　　［1］张重天．万象时空———博物馆陈列设计的交互方式研究［D］．兰州:西北师范大学，2012．

　　［2］周进．我国博物馆陈列设计思想发展研究［D］．上海:复旦大学，2013．

　　［3］李骜．博物馆陈列艺术叙事形式研究［D］．北京:北京建筑大学，2016．

　　在我看来，全球化是一个多层次的概念，很难用一两句话就十分准确地为其定义。所谓的“全球化”应至少包括经济全球化、制度全球化和文化全球化三个层面。全球化不应该是简单的“单一化”，更不应该是一些西方学者所鼓吹的“美国化”。真正的全球化应该是多元化中的全球一体化，它是世界上各个种族、各个民族、各个国家文化与艺术相互借鉴、相互融合，不断文明的过程。只有认清这一点，我们才能处理好全球化和现代设计以及中国文化之间的关系。

　　全球化给艺术设计领域带来的问题

　　问题一：环境艺术设计的“拉斯维加斯化”。我这里所说的“拉斯维加斯化”主要是指在环境艺术设计领域方面出现的一种向美国拉斯维加斯学习的趋势。这种趋势是指在室内设计和景观设计方面忽视传统的文化内涵，用各种媚俗的手段来堆砌作品，单纯的追求所谓的“后现代感”。自上世纪八十年代改革开放以后，这种拉斯维加斯化的趋势在我国表现的尤为显著。直到如今，国内的建筑师和设计师还在争先恐后的“向拉斯维加斯学习”[1]，并美其名曰“后现代化”。在实际设计上，我们经常会看到那种似是而非的作品，它们缺少要表达的思想，更没有文化内涵，只是为了讨好消费者，单纯的用金钱来堆砌设计。这种现象在如今的环境艺术设计领域十分广泛，已经成为全球化给我们带来的一个不可忽视的问题。

　　问题二：城市街区设计的“曼哈顿化”。我这里的“曼哈顿化”主要是指在城市街区规划方面通通都向美国纽约的曼哈顿学习，认为只有高楼大厦林立才是现代都市。单纯地建造很多的摩天大楼，而忽视了由此产生的能源的浪费和环境的污染。产生这种问题的原因是多方面的，当然，我国人口基数大，人均用地面积较少是其中的主要原因。但我们不能因此就忽视了美国的设计文化对中国年轻一代设计师审美取向的影响，因为这种影响非常的可怕。试想，若干年后，现在的年轻设计师已成长为我国建筑和室内设计领域的核心力量。那时，他们如果都崇尚这种“曼哈顿化”的规划方案，我们的所有街区都将建几十层，甚至百层以上的高楼大厦。我们在浪费大量能源和污染环境的同时，将失去本民族的文化特征。这将是一种多么可怕的灾难。

　　问题三：影视艺术创作的“好莱坞化”。我这里的“好莱坞化”主要是指在电影和电视制作方面严重倾向美国好莱坞的审美标准，认为只有好莱坞的商业运作才适合中国的影视发展，而忽略了中国的传统文化在影视艺术创作中的作用。如今随着美国在全球文化领域的扩张，好莱坞的各种影视作品充斥着中国的市场。从电影领域的各种“大片”到国人津津乐道的电视剧“越狱”，美国的商业影视正在影响和改变着国人的思想。如今的年轻一代的审美标准已经严重的扭曲变形，他们不再崇尚老一辈的吃苦耐劳等传统美德，也不再认为舍己为人是一种光荣。相反，现在的所谓的80后，甚至是90后的一代新新人类，在网上炫富，在生活中同居，在游戏里虚度年华……像考试作弊等现象，他们不以为耻，反以为荣……他们对金钱的向往，对传统美德的缺失，以及对所谓“美国文化”的崇拜，很难说不是受到美国影视作品的影响。而更大的问题是，我们的民族影视行业非但没有抗拒这种影响，反而在逐渐的被同化。所谓的“好莱坞审美标准”和“好莱坞商业运作”正在被中国影视界美化，被逐渐接受。

　　艺术设计领域全球化问题的解决之道——民族文化创新

　　就艺术设计领域的全球化而言，只要一个民族的设计文化对另外民族产生影响，都可以视为一种全球化的过程。因为任何一种艺术设计在全球层面上的流动，往往都是发生在某一个地区或者是某一民族中，由艺术作品和设计思想的流动而向外传播。因此，艺术设计领域的全球化起源于某一个民族或地区，因为某些因素的传播而走向世界的，所以说只有民族的才是世界的。要解决前文所说的艺术设计领域的全球化问题，其根本方式还是民族文化的创新。而且这种创新不是无根据的，它应该是建立在对本民族传统文化精华部分的充分继承之上的。

　　深刻理解和掌握民族文化的内涵。要继承传统文化，就要深刻理解和掌握民族文化的内涵，只有真正地掌握其内在本质的精神，才能设计出既对传统文化优秀成果加以继承和发扬又与现代手段相结合的完美作品。如果只是复古主义，只是把优秀而丰富的民族文化挪来一用，那就不会真正完美地表达思想。因此，继承传统文化，不能生搬硬套，首先要学习了解传统物质所负载的文化特征与民族特性，取其精华、求其精髓，结合设计理念，创新思维，在重新审视传统文化的同时提出崭新的内涵。设计艺术是一个民族物质文化发展的象征，它像哲学一样给人以启迪。同时带给人们更多的思维方法和更新的生活方式。只有深刻研究和理解中国传统文化，才能真正解答传统文化与现代设计理念相结合的问题。反映在设计学科上，就是要求设计师掌握中国传统建筑和设计的知识，在深刻理解和掌握民族文化内涵的基础之上，将现代设计手法和中国传统元素巧妙的结合。这样才能在实际设计工作中，做到对我们的传统文化继承有余，把握有度。

　　在继承的基础上进行民族文化创新。对中国传统艺术形象的运用一定要把握好继承与创新的关系。中国古代文化艺术源远流长，作为一个设计师来说，对于民族传统文化精髓的学习和了解，不仅只限于形式、造型，更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。应在对中国传统艺术理解的基础上，结合现代的审美情趣和社会文化状况，对传统艺术形象进行消化吸收和深层次的再创造，使其既不失民族传统性，又不乏现代设计的时代感。设计主体只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代艺术设计。具有丰富设计经验和成就的人应以传统为师，充分认识传统对于现代的重要性，在继承传统的基础上进行民族文化创新，以此来应对全球化对我国艺术设计领域的影响。

　　民族情、国际观与时代感相结合。要克服全球化给艺术设计领域带来的问题，单纯重复祖宗遗留下来的文化符号或简单的模仿是行不通的，设计师必须要步入现代文化状态。要在艺术设计实践中既体现个性和民族性，又展示出现代的观念意识和时代感，不仅要继承与发展传统文化艺术，而且还要善于汲取西方现代设计的先进经验和成果。我这里所说的“汲取”并不是简单的拷贝一些优秀设计的“符号”和“样式”，而是要领会那些设计的“精神”和“灵魂”。外在的表现形式固然重要，但内在的文脉和设计思想才是使设计走向成功的基础。而这些“文脉”和“思想”的养成并非一日之功，他需要对本民族传统文化与外国设计文化作长期的对比研究和反思。在继承民族传统设计文化的基础上，将民族情、国际观、时代感的发展理念相结合，兼收并蓄，融会贯通，这才是中国的艺术设计走向世界的必由之路。

　　总之，在全球化迅速扩张的背景下，我国的艺术设计领域也必然受其影响。作为年轻一代的设计师，我们可以吸取西方国家在艺术设计领域的精华，但并不应该简单的全盘拷贝。而应将他们的设计精神和我们的本土文化相结合，在设计中力求创新，尽量彰显中国传统文化之独特而鲜明的个性。这样才能使中国的设计文化作为独特的一元获得世界的认同，在国际竞争中确立我们的优势，为振兴中国的艺术设计做出自己应有的贡献。