1概述

　　艺术是在正确认识和反映(自然和社会)美的基础上所形成的艺术观念(或审美意识)的感性外化。艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验，研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。要创作真正有生命的艺术作品就需要走入大自然、深入社会生活去认识和感悟自然界与人类社会,用审美的眼光发现真、善、美的素材,以形象思维,发挥联系与想象,运用拟人和夸张等手法对对象物进行科学理性地设计,最终形成能够体现人类自由自觉本质和真、善、美相统一的艺术作品。艺术观念的形成不是天生的,而是源于对人类实践活动和自然与社会关系质的认知。现代科学与技术的发展使得高科技的生活影响到艺术的思维方式,使艺术能够更好地阐述思想,所以艺术的发展需要跟上时代脚步，艺术工作者需要学习先进科学知识、了解科学技术最新发展动态、运用更高技术含量的新方法和手段[1]。

　　2现代艺术

　　西方艺术在19世纪后期开始转变，进入20世纪后，形成了现代艺术。现代艺术呈现出纷繁多样的艺术运动和完全不同以往的表现手法，后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义等等。现代艺术已充溢着人们能触及到的所有领域，纷繁的艺术表达手段不断产生并相互交错，传达理念，创造形式。现代艺术的创作与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果[2]。

　　3CG技术

　　计算机图形学（ComputerGraphics，CG）是计算机科学的一个分支领域与应用方向，主要关注数字合成与操作视觉的图形内容。CG狭义上是一种研究基于物理定律、经验方法以及认知原理，使用各种数学算法处理二维或三维图形数据，生成可视数据表现的科学[3]。简单地说，CG的主要内容就是研究如何在计算机中表示图形，以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。广义上来看，CG不仅包含了从三维图形建模、绘制到动画的过程，同时也包括了对二维矢量图形以及图像视频融合处理的研究。CG技术经过将近40年的发展，已进入了较为成熟的发展期。目前，其主要应用领域包括计算机辅助设计与加工，影视动漫，军事仿真，医学图像处理，气象、地质、财经和电磁等的科学可视化等。由于CG技术在这些领域的成功运用，特别是在迅猛发展的动漫产业中，带来了可观的经济效益。

　　4CG

　　技术和现代艺术的融合

　　4.1现代艺术对CG技术的要求

　　现代艺术要追求和探索新的呈现形式，例如利用与计算机技术结合呈现的影视艺术、合成艺术、网络艺术等；并且数字媒体艺术通过与网络媒体的结合进行迅速广泛的传播；最后与智能软件的结合进行其艺术作品的创作。艺术从本质上讲是一种思维和交流，即艺术家如何创作和采用什么手段方式来与观者进行沟通交流[4]。现代艺术要求与CG技术结合，形成CG艺术，以顺应信息化时代的发展需求，在当前的历史条件下形成自己的艺术特征:第一，采用数码信息新技术、新媒体作为艺术形式和创作手段；第二，在观念上摒弃了艺术家孤芳自赏的创作心态，积极寻求与受众的互动；第三，传统意义上的受众转变成作品的一部分不再是被动的接受者，由静观变成动态的互动形式；第四，交互过程中的反馈实时性和即时性[5]。

　　4.2CG技术对现代艺术的贡献

　　CG技术成就了新的表现手段，并在不断发展中，这些表现手段对某些传统艺术的表现手段具有颠覆性的意义。同时，这些新的表现手段还无限地扩大了艺术家的创作思路，改变着他们的思维方式[6]。CG技术帮助艺术家处理大量的图片、文字、影像资料,设计出以前无法用手工绘制的二维、三维图像效果,使艺术家从繁琐的资料收集与整理工作中摆脱出来,从而抽出更多时间从事艺术创作。在CG技术的帮助下，艺术家减少了很多繁琐、枯燥的绘图工作，得以将更多的精力放在创意上[7]。艺术家可以利用CG技术进行数字雕塑、数字绘画、自然笔触模拟、照片级渲染、非真实渲染等等，CG技术可以大大简化工作流程，并在作品中表现出丰富多样的感觉形式。

　　结束语

　　艺术与科学技术是相互作用、相互影响与融合的关系,他们都是为了人类更好地生活,真正实现社会和谐与可持续发展。伴随现代科学、技术的发展,新的艺术表现形式与种类不断涌现,给艺术发展提供无限潜力与空间,为艺术提供新的物质技术手段。科学技术中也越来越多地融入艺术的因素,使科技越来越人性化。CG技术对现代艺术的发展起到巨大推动作用。CG技术为现代艺术带来了全新的艺术表现形式；CG技术为艺术设计带来了新的设计理念与认知方式；CG技术的发展给艺术家提供了新的表达平台。只有当技术与艺术思想完全融合为一体时，才能真正体现CG技术在艺术创作中带来的审美感受。

　　现代艺术作品注重视觉的直接感受，创作中比较重视作品的创意和新意，新的艺术成分多元整合，促进了抽象艺术形式的发展和新意识形态的形成。但是，其直接的纯粹性往往不足，真正意义的艺术受到了冲击，产生了理解的偏差。新时代下艺术家和艺术工作者面临着更多的挑战，他们虽都苦于推陈出新，但许多其实是模仿，真正地进行原创是很困难的。艺术作品的两大要素是内容和形式，一味地追求形式也会使艺术作品空洞乏力。形式要服从于内容，有价值的内容要用正确的形式表现，二者相互依存。现在的很多艺术家不再那么热爱走进生活了，设计师单依靠电脑，绘画家在家画画，这样很难创造独特的个人艺术风格，批评家总能在某一件作品上发现很多与周遭重合的元素。在新艺术形态发展下，人们只注重“新”，往往忽略了传统的民族性的艺术，这样会使得新艺术形态逐渐代替传统艺术，造成艺术发展的断层。

　　从以上不难看出现代艺术发展的成就与问题，就像中国的写实油画一样，现在坚持的人似乎少了些。在科技迅猛发展的今天，纯粹性艺术发展乏力，新的艺术形式也的确是发展了，如大地艺术、概念艺术、身体艺术等。这样就形成了两个方向，一是纯艺术，另一是非纯艺术。前者保留了艺术的独特品质，与其他各艺术门类有着明显的界限，如绘画、雕塑、设计等；后者是介于艺术与非艺术之间的，它反对纯艺术，认为艺术要注重创造性，要有新形式，要符合现代人的需要，要与时俱进。20世纪70年代前后，新的艺术思想开始传播，后现代艺术涌现出来，到了80年代，后现代艺术发展成为引领世界的艺术潮流。新的艺术价值观形成了，多变的新的艺术形式成为了主流。其主要表现为以下几个方面。1.艺术形态不再局限于视觉艺术，音乐、传媒、语言、文字等，可以对其综合运用。绘画也不拘泥于平面了，场地绘画、城市绘画、建筑绘画等在更大程度上服务于生活，运用更加广泛。2.艺术承前启后，尊重传统艺术。历经千百年的发展，人类历史积累和留存了丰富的传统文化财富，艺术不再是反传统，而是从传统中吸取营养，创新发展。艺术形式中有很多传统因素的介入，新旧结合，颇有新意。3.后现代艺术强调艺术的社会功能，艺术家不单关注艺术本身，而且更加注重艺术与生活关系的发展，艺术更加贴近人的生活。4.多元多标准。任何艺术形式都有其独特的魅力，不能用单一的标准去评判，要根据具体表现和需求对待。各民族都是平等的，各艺术形式都是平等并存的，多种艺术作品放在一起，我们就要用多种标准去评判它。唯有如此才会出现百花齐放的局面。综上而论，西方艺术经历了现代艺术到后现代艺术的转变，观念的更迭、思想的进步、多元的整合、新价值观的形成，都为推动后现代主义的发展作出了贡献。无论是现代艺术还是后现代艺术，它们都可被称为当代艺术。

　　20世纪初，美术界把西方绘画称为西洋画，把西方现代艺术称为“新派画”，指的是一些较为前卫的画派，如野兽派、超现实主义等。20世纪20年代开始，随着留法、留苏的中国艺术家的归来，新的艺术思想传进中国，国人逐渐开始了解西方的艺术样式和思想。“新画派”与古典主义并驾齐驱，在当时的诸如上海美专等院校，师生们觉得古典主义的写实派后劲不足，很多人开始追逐现代艺术。20世纪30年代，中国画家主要是引进与介绍，现代艺术并没有在中国扎根，模仿多于创作，追风多于思考。当然，有些艺术家取得了建设性的成绩，也有的艺术家搞偏了方向。实际上，直到改革开放前，对于外来文化，我国一直采取的是“洋为中用”原则。艺术家在不断的探索中，总结出了适合中国民族化的艺术语言形式，如从西方引进的写实艺术，被艺术家熟练驾驭，其成果可喜。改革开放至今，艺术的多元化是社会和文化发展的必然。在85新潮的助推下，各种艺术样式和前卫的思想逐渐被我们接受，它们在中国迅猛发展，对中国当代艺术的发展起到了积极的作用，艺术也更多地服务于大众生活。有的人认为，不被大众看得懂的就不是艺术。这种说法是片面的，既然谈得上是艺术，它便是生活的高级再现。艺术形式的多样化、艺术形态的多元化充满了我们的现实生活，人们需要有一个精神理解的过程。有的艺术形式是直接看得懂的，有的艺术形式是需要学习才能理解的。比如绘画中的“像”与“不像”，真正的艺术不求“像”，对作品的阐释和情感表达才是灵魂所在。不同的艺术作品有不同的受众群体，对于现代艺术，有很多人是不“懂”的，当时只被部分人接受的真正的艺术，以后可能会被越来越多的人所理解和接受。这也暗合了我们社会文明的进步和人们精神素养的提高，因为真正的艺术是具有前瞻性的，有存在的必然，而哗众取宠的某些形式是站不住脚的。在新时代新形势下，艺术要更好地服务大众，这对于艺术家的要求也是很高的。首先，要考虑大众需求，作品尽量要被大众理解和接受，艺术的内容和形式要贴合现实生活。艺术作品还要注重品味，不能追求庸俗化，不能靠低级趣味而取一时之宠。再者，要积极追求高雅的艺术，创作符合时代需求和民族特色的作品。艺术作品要注重作者思想和情感的表达，不能只关注作品表象。作为借鉴西方的中国现代艺术，要了解西方历史，更要了解本土文化和民族文化。

　　中国在世界上具有独一无二的文明和文化，虽然中国的艺术还处于成长阶段，但这并不妨碍我们对世界艺术的吸收和借鉴。现代艺术表现在我们生活的方方面面，如视觉绘画、装帧设计、家装设计、环境美化等，艺术家、艺术创作者要创作更多贴合生活的作品，要担当起传播艺术文化的责任，让更多的人去理解艺术、欣赏艺术。当代艺术并不是艺术家自己的艺术，它是社会的艺术，人民的艺术。艺术创作不是个人的，而是大众的，它要体现社会关系，体现社会功能，体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段，内容与形式是客体，情感和灵魂是主体。一个“闭门造车”单靠“借鉴”的艺术家是走不远的，艺术家要有深刻的生活情感体验，要有对事物的个人理解，要有倾注于作品的情感表达，唯有如此，作品才会贴合时代、贴近生活。艺术要善于发现美，表现美，给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展，我们应该客观地看待，让创作和欣赏在交流中进步，让现代艺术彰显时代风貌。