文学鉴赏方法有那些?文学鉴赏有其自身的特点，同时也有着适合于自身特点的鉴赏方法。

　　要想真正读懂文学作品，领略其中的妙处，获得美的享受，就需要了解和掌握正确的鉴赏方法。

　　由于后面各章在讲述不同体裁和类型的文学作品鉴赏时，会分别涉及具体的鉴赏方法，这里仅从作品、作家、读者等角度就各类文学作品的欣赏具有共性的一些基本方法加以说明和介绍。

　　1. 直接阅读作品
 

　　任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。

　　没有作品，便谈不上文学鉴赏。

　　完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。

　　真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。

　　正如古代文艺理论家刘勰所说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。” (刘勰著《文心雕龙·知音》)读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

　　文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。

　　语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义;隐喻、象征、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用;词句、段落之间的语法联系或结构关系等。

　　这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。

　　假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。

　　例如《诗经·豳风》中的“七月流火”一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的“七月”则指“夏历七月”、“流火”是指“火星西降”，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前后两意显然相去甚远。

　　这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。

　　遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

　　文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。

　　因而，鉴赏者阅读作品时仅满足于对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。

　　这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有“一字不肯放松的谨严”精神。

　　他认为，“本着这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。” 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。

　　剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： “你是没有骨气的文人!”郭沫若嫌这句话不够味，本想在“没有骨气的”下面加上“无耻的”三个字，后经一位演员提醒，只将原句中的“是”改为“这”字。

　　“你这没有骨气的文人”，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。

　　像这样的地方，读者如果没有“一字不肯放松的谨严”精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

　　文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特征的感受和把握。

　　任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。

　　有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有着强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。

　　因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。

　　许多经典作品都是“有意味的形式”，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的“意味”，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

　　文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。

　　鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想象、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。

　　有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象;② 意象所指示的历史内容;③ 象征意蕴。

　　其中最核心、最高的层次是作品的象征意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，“是一种哲理和诗情”(林兴宅著《艺术魅力的探寻》)。

　　象征意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。

　　这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留于读懂作品的浅表层次，更不能只满足于欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇” (王安石《游褒禅山记》)。

　　只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

　　2. 熟悉作家及其所处的时代背景
 

　　文学作品属于作家的精神创造成果，总是不同程度地体现着作家在现实生活中的思想感受、对于社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。

　　因此，对于作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。

　　早在先秦时期，孟子就提出“知人论世”的鉴赏方法。

　　鲁迅也曾说过：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助于我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

　　文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。

　　只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。

　　特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。

　　否则，就会与作者的创作原意大相径庭，难以领略到作品的真义。

　　以曹植的《美女篇》为例。

　　该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽“慕高义”却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。

　　单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什么问题。

　　但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败后屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。

　　你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，“佳人慕高义，求贤良独难”实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。

　　正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为“千古绝作”，认为“《美女篇》意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。” 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡后痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然后才可以更好地感受作品。

　　作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。

　　很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助于我们对作品更好的鉴赏。

　　英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战后现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。

　　其最突出的特点是复杂难解的象征手法的运用，这些象征来自经典的多，取自现实的少。

　　诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象征，据说出现于诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。

　　诗人为什么那么乐此不疲地喜欢在诗中广征博引?其实，这恰恰是基于艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢征引，越来越不直接。

　　原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在于以此象征现代文化本身的内容复杂、包罗万象。

　　知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广征博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹“掉书袋”式的卖弄学问。

　　鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。

　　这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。

　　西方著名文艺社会学家泰纳就特别强调时代精神对于作品的影响，明确指出：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。” (泰纳《艺术哲学》)黑格尔也曾说过：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史的和其它的观念和目的。” (黑格尔《美学》)因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史;要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉;要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位“人类最伟大的戏剧天才”所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

　　为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的“前言”或“后记”的阅读。

　　这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。

　　在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对于改变“愚弱的国民”精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊“聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮于前驱”。

　　这些对于我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有着重要的启示意义。

　　除了“前言”与“后记”，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的《报任安书》、曹植的《赠白马王彪》、陶渊明的《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等便都有这方面的作用。

　　因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。

　　此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

　　需要特别指出的是，对作者的了解固然有助于对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同于鉴赏。

　　如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。

　　快乐美术【1】

　　摘 要：孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”在美术教学中应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力，以活泼多样的课堂内容激发学生的学习兴趣，使每一个学生快乐地学习，快乐地创造，快乐地感受，使每一堂美术课成为他们快乐的天堂。

　　关键词：快乐 导入 感受交流 合作参与

　　著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后结合社会的需要发展自己的特长。有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”快乐是学生学习、发展的巨大推动力，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。

　　这就要求我们教学中，运用多种教学方法，创设与教学相关的快乐情境，给学生构建快乐的活动空间，为学生营造快乐的学习氛围。

　　一、运用多种方式，快乐导入课题

　　课题的导入在美术教学中起着至关重要的作用，形式多样的导入方法可以激发学生学习新知识的兴趣，引起学生学习新知识的愿望，为下一步的教学活动打下良好的基础。

　　在教学中，根据学生的年龄特点和教材实际，深入挖掘教材中的趣味因素、使课程内容与不同年龄阶段的学生情感和认知特征相适应，运用活泼多样的课题导入形式，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。

　　如在《蝶儿飞飞》这一课，我以猜谜的形式导入课题，启发学生想象，“两根触角细又长，身穿一件花衣裳，百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘”。

　　话音刚落，已有不少学生争着说：“是蝴蝶。”由于这则谜语已形象地描绘了蝴蝶，再经过教师的范画，学生很容易就掌握了蝴蝶的画法。

　　又如，在《小鸟找家》这一课，以故事的形式介绍小鸟迷路的过程，激发学生的兴趣。

　　“大森林里住着好多小动物，他们在一起快乐地生活……”将教学内容融入故事，学生就会学得轻松投入。

　　二、创设情境教学，快乐感受交流

　　学生的求知欲是学生学习的动力和源泉，是学生兴趣被激发的表现。

　　瑞士著名儿童心理学家皮亚杰曾说：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找到能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让他们自己去解决问题。”可见学生有了兴趣并有了求知欲对教师来说是一件好事。

　　教师要善于给学生提供广阔的创作空间，创设与教学内容相符的学习环境，营造一种积极的学习氛围。

　　这样可以调动学生的学习兴趣，产生求知欲望。

　　学生能够主动理解、掌握、研究所学内容，并把单纯的求知欲转变为强烈的创造力。

　　如《看大夫》这一课，我创设了模拟医院的情境，并为学生准备了护士帽、白大褂、口罩、药品……一系列医用物品，学生分小组体验看病的场景，通过绘画、制作等表现方法创作小药箱，为自己的医院起上不同的名字……学生高兴极了，一本正经扮演起了医生和病人的角色，每个学生都兴致勃勃地投入到自己想象创作空间之中。

　　这样的美术课不仅让学生们感到快乐，而且对于发展学生的形象记忆、联想和创造性思维能力都很有益。

　　三、开展自主探究，快乐合作参与

　　美术课程标准强调教与学的交往、互动，也就是说，要以美术教育为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，关注学生的创新精神与实践能力的培养，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统知识的传授者转向学生发展的促进者。

　　学生的学习情感也开始由“厌学”转向“乐学”，感到了快乐，学会了合作与探究，他们的艺术潜力得到了发挥，综合素养得到了提升。

　　在《海底世界》等课教学时，我在备课时就有意识地将学生自主探究合作学习的方式贯穿其中，课前资料的搜集――资料展示交流――探究新知识――合作体验，能够让学生自由参与探索和创新的内容，并与学生生活联系。

　　“为了每一位学生的发展”是美术课标的价值取向，为达到这一点，我们的教学思路要因课程而异，因教学对象而异，因教学环境而异，更要依据自身的综合能力，使自主学习、合作学习和探究学习成为学生得心应手的学习方式，使学习美术成为开放和实践的过程、自主探究和合作的过程，让美术和社会生活融合在一起，让快乐和学习结合在一起，创设快乐的美术课堂学习氛围。

　　四、拓展活动空间，快乐参与游戏

　　在学生喜爱的课堂活动中，应首推游戏活动。

　　利用相关的游戏有效吸引学生(尤其是中低年级学生)参与美术活动。

　　如在《美丽的头巾》一课中，我将服装展示设计在课堂教学中，始终以游戏的形式连接，教师扮演主持者的身份引导课堂，把讲台让给学生，让学生在游戏的过程中快乐地学习。

　　游戏活动与教学内容紧密相连，层层递进，轻松完成教学任务，达到了知识技能的学习，增强了关爱意识，培养学生的团体协作精神。

　　我认为，只有当课堂生动有趣时，学生的情绪才会高涨，学习的兴趣才浓厚，思维也才活跃，接受能力才会强。

　　课堂教学中，教师创设“玩”的空间，学生愿意在这个空间中“玩”，玩中求“乐”，玩中求“识”，师生同乐。

　　孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”在美术教学中应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力，以活泼多样的课堂内容激发学生的学习兴趣，使每一个学生快乐地学习，快乐地创造，快乐地感受，使每一堂美术课成为他们快乐的天堂。

　　美术鉴赏方法【2】

　　摘 要：美术鉴赏是人们运用自身的视觉感知与视觉经验，结合知识储备对美术作品进行体验、分析、联想、评价以获取审美感受的综合审美活动。

　　本文结合具体实例简要的谈一谈美术鉴赏活动中的常用的几种鉴赏方法：背景鉴赏、语言鉴赏、比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏方法，是为抛砖引玉。

　　关键词：美术鉴赏;方法;审美

　　一、背景鉴赏

　　任何艺术家和艺术作品都不可能完全脱离滋养他们的文化和时代背景而兀然独立。

　　任何作品都不是凭空而来，都需要艺术家在前人积淀的沃土中汲取养料，把握好时代脉搏，再结合自我个性进行创造。

　　美术作品中呈现给鉴赏者艺术形象，很可能包孕着深层的文化原因。

　　这就需要欣赏者去联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、宗教信仰、社会经济以及作者生平等因素进行逐层推进的分析、鉴赏，才有可能得到完整的审美感受。

　　尽管不同的美术作品的创作背景并不一致，但是每种美术作品的特色都会有所侧重。

　　例如鉴赏古希腊艺术和中世纪的美术作品时，我们可以多去阅读一点希腊神话和圣经故事，这既有利于我们对这一时期美术作品的理解，还能加深我们对外国文化的了解。

　　同理，在鉴赏浪漫主义美术作品时，先期查阅一下作品产生的年代、地域，重温下法国大革命的历史，更容易使鉴赏过程事半功倍，促进既有知识巩固整合，构筑立体的知识架构。

　　二、语言鉴赏

　　美术作品都是依靠自己的美术语言表现出来。

　　美术语言包括：点、线、面、空间、光、色、材质、肌理等要素。

　　美术语言不但是创造艺术形象的载体，而且其自身就具有审美价值，是美术鉴赏的一个重要部分。

　　特别对于那些以形式来表达艺术内涵的作品来说，美术语言甚至是了解作品、沟通鉴赏者与创造者的唯一纽带。

　　对于没有情节性和故事性的艺术作品，语言鉴赏就是不二法门。

　　例如：西方的静物画、素描、风景画，以及中国画中的构图、笔墨、设色等都是语言鉴赏的重点，尤其在书法鉴赏方面，更要注重从美术语言角度来鉴赏。

　　书法结体、布白、章法、节奏都是依靠美术语言来表达和阐释。

　　只有细心玩味个中语言，才有可能获得书法美感的完整享受。

　　三、比较鉴赏

　　常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。

　　此话用在美术鉴赏上同样适用。

　　有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。

　　它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。

　　可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。

　　如：将北宋全景式山水画巅峰代表关仝、李成、范宽的三家山水横向比较，能够更充分的领略自然山川的雄伟气势和古代艺术家的精湛画技，激发对祖国的山川和美丽的自然崇敬之情。

　　同样，我们也可以对作品进行跨门类、跨风格、跨流派地比较。

　　如：把法国浪漫主义绘画主将德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》与同一时期法国雕塑家吕德的雕塑《马赛曲》进行比较，体会不同美术门类诠释同一主题下的艺术共鸣。

　　另外，还可以对艺术品的风格、流派演进、发展阶段等进行历史比较。

　　像敦煌莫高窟，从南北朝时期“本生故事”塑像到唐朝“经变故事”塑像演变;中国文人画的艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。

　　再比如，可以对不同时期同一主题表现手法的变迁进行比较。

　　在欧洲美术史上，这种例子不胜枚举。

　　例如：艺术史上许多艺术家都对表现《最后的晚餐》、《大卫》题材乐此不疲。

　　还有各式教堂建筑的风格演变也很适合运用比较鉴赏的方法来审视。

　　无论哪种比较方法，其目的都是引导我们在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，从而积累审美经验、提升审美修养。

　　四、情感鉴赏

　　情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。

　　对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。

　　写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。

　　这些艺术家他们或愤世嫉俗、狂放不羁、或怀才不遇、孤高愤懑。

　　再加上中国画独有的诗、书、画三为一体交相辉映，完美融合丰沛的情感通通汇涌于笔端，于挥洒之间展现的淋漓尽致一览无余。

　　另外，俄国列维坦的作品被一贯被评论家称做“情绪风景”，十分适合从情感鉴赏的角度来把握。

　　对于情感鉴赏的方法来说，需要注意的是：这种鉴赏方法往往需要一定的知识铺垫，而且还要求鉴赏者有很强的想象力和领悟力，不能急于求成要循序渐进。

　　五、摹写鉴赏

　　南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。

　　摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。

　　艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。

　　因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。

　　通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。

　　在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙!

　　参考文献：

　　[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.1994年版.

　　[2]陈洛加.美术鉴赏[M].北京大学出版社.2003年版.