歌唱是人们抒发情感的一种方式。在人类起源之初，人们通过声音来相互知觉行为所要表达的精神，随着声音用途的逐渐广泛，人们的声音融入了逐渐丰富的内涵，声音不仅仅形成了更能够表情达意语言，还分离出歌唱的形态，由歌唱形态的发展逐渐发展成为歌唱艺术，且在歌唱艺术中形成了不同的何尝形式，诸如民族唱法、美声唱法、通俗唱法、说唱；诸如歌剧中的歌唱、京剧中的歌唱、越剧中的歌唱；诸如音乐表演中的歌唱、音乐娱乐活动中的歌唱、音乐传播活动中的歌唱，等等。总之，歌唱艺术是由歌者的声音、歌曲的节奏和旋律、歌词的内涵结合起来的能够引发观众审美情绪和审美的一门艺术。也有音乐专业人士精炼概括歌唱的内涵为：“歌唱是语言在音乐旋律上的延长走动”。学习和掌握歌唱艺术需要很多条件，在这些条件中，打牢基础合揣摩技巧两方面的条件是不可缺少的。

　　一、歌唱艺术中的打牢基础

　　我国熟语中有“基础不牢地动山摇”的说法，这个说法对于时间的任何事情说来都很管用，学习和掌握歌唱艺术首先必须具备的条件就是打牢基础。怎样打牢歌唱艺术的基础？当然没有捷径可走，认真学习和深刻体会是首要的条件。打牢歌唱艺术的基础就是要认真学习歌唱艺术，认真学习歌唱艺术就是要求歌唱者学好歌唱的基本学问。首要的是进行专业的系统的声乐学习，这样的教学目的从专业的角度而言，需要通过学校教育中的音乐专业的教学活动来完成，不排除也有有心人会通过自学自悟的形式来完成。对于歌者说来，通过学校教育进行歌唱艺术的深造是很重要的途径，要珍惜作为学生进行音乐和声乐的学习机会，要认认真真踏踏实实的学习，充分掌握歌唱艺术的理论基础。还必须认识到，歌唱是听觉艺术，对于歌者说来要先学会听，听得出歌曲演唱的门道，如对歌曲内涵的理解，对歌曲意境的想象，对声音运用的选择，对歌唱风格的体味，对歌唱韵味的拿捏，对作品的艺术处理，对技巧与艺术的结合。要打牢歌唱艺术的基础就是要理论联系实际地深刻体会歌唱的方法。如深刻体会正确的呼吸方法。唐末段安节撰《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气.既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”其中的意思即阐述歌者对于呼吸的要求，呼吸得当则歌声可妙。我国有学者发表了这样的观点“我国古代对于歌唱的方法就已经做出了这样的总结：气息是歌唱的动力，择具最难，声色岂能兼备？但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久的歌唱理论。这里所说的发于丹田是歌唱发生的重要条件”[1]“气息是歌唱的原动力，没有了气息，也就没有了声音；没有正确的运用气息的方法,也就唱不出婉转动听的歌声。”[2]歌唱中的学会呼吸需要歌者的切身体会，仅有理论缺乏体会绝不会将歌唱的呼吸运用到抑、扬、顿、挫，运用到声音的圆润、连贯、流畅、唯美。再如感受节奏。节奏是歌曲的灵魂，灵魂的东西就是提纲契领的要素，歌者的节奏感不能够精准地把握，就歌唱不出所要表现歌曲的十足韵味，因而，在声乐教学中，教师会十分强调学生对于节奏的把握，会要求学生学会用在心里打拍子的办法准确把握歌曲的节奏。

　　二、歌唱艺术中的揣摩技巧

　　歌唱中的技巧包括普遍意义的技巧，也包括个性意义的技巧。普遍意义的技巧是歌唱艺术的基本技巧，个性意义的技巧是代表歌者本身演唱风格的技巧。从歌唱艺术普遍意义的技巧说来，就是要学习和掌握理论上的经验性的歌唱技巧，这种技巧集中的表现于“声情并茂”。“声”即发声，“情”即情感。要掌握发声的技巧，包括做足气息、发声、传声、咬字的四门功课，在做足每一门功课中都需要结合理论知识，结合名家的经验，反复的习练，反复的体会，让自己唱出的声音是流畅的完整的、字正腔圆的，让听众感觉到好听。歌唱中的情感具有双重属性，既属于歌唱艺术的基础，也属于歌唱艺术的技巧。聪哥倡议书的技巧的角度说来，歌唱者要对一首歌曲歌词和旋律认真咀嚼，领悟到其中的真情实感和特有韵律，结合自己的感情体验，以真情投入、动情演绎的表现来歌唱这首歌曲。我们都曾经听过刘和刚演唱的《父亲》这首歌，刘和刚凭借这首歌曲的演唱力拔青年歌手大奖赛的头筹，绝对和他的演唱中的情感表现由直接的关系。从个性意义的技巧说来。体现出的是歌者所独特具有的演唱风格和演唱魅力。如“刀郎从一名不闻到成为观众所喜爱的歌手，原因就在于他独有的沧桑的演唱风格，阿宝之所以在“星光大道”能脱颖而出，奇迹发生在他比别人“高八度”的嗓音。在《中国好声音》第二季中，叶秉桓被导师张惠妹形象比喻成“转音小王子”，也说明这名歌手所具有的莪术的演唱实力。在《中国好歌曲》第二季中，90后的苏运莹的作品《野子》，深受四位导师深爱的原因，不仅在于歌曲本身所具有的魅力，更在于她独秀于林的演唱风格。”[3]对于歌唱演员说来，没有个性意义的演唱技巧绝对称不上一个优秀的歌者，也绝对不会成为听众所喜爱的歌星，追求和形成个性演唱技巧是歌唱演员必须努力追求的个人演唱风格和演唱魅力。

　　参考文献：

　　[1]杨惠萍.试论“善歌者必先调其气”[J].戏剧之家,2015(04).

　　[2]王善虎.声乐演唱中呼吸问题的新思路[J].湘潭师范学院学报(自然科学版),2008(04).

　　[3]刘力.论基础和技巧是歌唱艺术的重要因素[J].艺术品鉴,2014,(12).

　　关键词：歌唱艺术 心理因素 培养 想象

　　摘要：歌唱艺术是由生理学、物理学以及心理学等多种学科因素相结合而成的艺术学科，在声乐学习和演唱的过程中，心理因素出现的问题最为复杂和广泛。因为，声乐艺术的特点不同于其他的学科，它是以歌唱中的人体作为乐器，以创造主体的心理活动作为条件的。所以歌唱者心理状态调节不当，就会直接影响到人体这一“乐器”所发出的“音响”的优劣程度。

　　演唱不是单纯的生理技能的运动，而是演唱者生理与心理相配合协调运动的过程。英国教育家卢齐厄马南曾经讲过，歌唱就是用艺术性表达人类的真实情感。歌唱活动离不开歌唱者自身心理活动的影响与制约。

　　（一）心理因素对歌唱艺术的影响

　　歌唱艺术是一门融合思想性、艺术性、科学性为一体的学科。歌唱艺术是指歌唱当中的所有活动包括状态、声音、歌曲的处理等等一系列的动作。《乐府传声》中写道:“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和。”我们从声乐角度来理解这段话的含义，这里的“乐”指的就是声音，“心惨”和“心舒”则指的是两种不同的心理状态。可见，心理因素对歌唱的影响有多么重要，两者之间是密不可分的。

　　1.歌唱需要歌唱者的意志调控

　　意志力是心理学中的概念。歌唱就是整个歌唱系统的肌肉与自己的意志、生理和心理的协调关系，也就是说歌唱当中的任何一个部分都离不开意志力的控制。例如我们在歌唱和发声过程中的口、喉头、气管、后咽壁、横膈膜、两肋、小腹的动作，咬字时的舌头、口腔的动作，形体表演时手、脚、和面部表情的动作，都需要我们靠自己的意志力来控制。

　　2.歌唱艺术需要有丰富的想象力

　　从心理学角度上讲，想象是对头脑已有的表象进行加工改造，形成新形象的过程。“音乐修养、想象丰富、好的柔韧的音质结合在一起构成歌唱艺术的解释。”可见，想象是艺术创造之母，是艺术生命的源泉。

　　在声乐课堂上老师讲解的很多东西都是抽象的，不是通过直观的感受能体会到的，所以在学习中我们要充分的发挥自己的想象力。

　　3.情绪的好坏直接影响着歌唱的发挥

　　情绪是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱艺术的情绪应该用兴奋的、激动的感觉去唱，或者是用快乐的、美的感觉去唱。有了这些情绪的感觉，演唱就会振奋人心，如果没有这些情绪的感觉，就不是歌唱表演艺术。

　　情绪分为两种：一种是积极的，一种是消极的。积极向上丰富的情绪可以提高声乐学习的效率。很多歌者在平时都会遇到身体的不适、心情差，自己的情绪很低落，带着这种低落的情绪去演唱和发声很难调动歌唱的积极性，而且整个歌唱系统的器官不能被有效的去调动。

　　（二）不良歌唱心理的常见表现及其原因

　　歌唱的成功不仅要有扎实的技术和技巧功底，还要具备良好的心理素质，两者缺一不可而且两者之间是紧密联系的，歌唱活动完全受心理的支配。所以说良好的心理素质是歌唱艺术成功的前提。本人通过平时的学习把不良的心理因素分为以下几种。

　　1.歌唱的恐惧心理

　　歌唱中的恐惧心理对于每个学习声乐演唱的人来说都不陌生，恐惧的结果就是紧张，而紧张的状态有很多形式。如总感到嗓子不适，总觉得有分泌物、咳痰、或喉咙发干等；还有的歌者会出现不能进行自我控制，心发慌，手冰凉、腿发抖、脸色苍白、汗流浃背、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、走音离调等等。导致恐惧的原因主要是过度兴奋和紧张。

　　导致这种恐惧心理的原因从生理上来讲是因为大脑皮层的正常活动的均衡受到破坏，兴奋和抑制过程出现紊乱。从性格上来讲，性格外向的人一般性情开朗、性格活泼、善于交际具有这样性格的人恐惧的心理是比较容易消除的。相反，系性格内向的人，在与外界人接触的过程中缺乏自信比较害羞。这种性格的人比较容易产生恐惧心理，在舞台上容易出现紧张、怯场。

　　2.舞台经验不足，缺乏自信心

　　声乐是一门表演艺术，它不仅是一种教育人、鼓舞人的艺术还是一种表演欣赏、娱乐的艺术形式。因此，它具有最普及的大众性和娱乐性。我们作为声乐演唱者如果只在琴房练习歌唱而不去登台演出，那只能是“纸上谈兵”、“闭门造车”。这就要求我们的声乐演唱者，要多参加舞台实践的演出，这样才能与本门艺术的趋向相吻合。

　　自信是歌唱者应具备的最重要的心理素质，很多歌唱者因为心理索质的不稳定和表演技能的不扎实，造成了表演时信心不足，导致演唱水平不能正常发挥。歌唱的成败在很大程度上取决于歌唱者的自信心。“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。”因此，只有真正的从歌唱者内心建立起自信心，那么上台的一切害怕和紧张就会迎刃而解。 3.过分的追求声音的技巧

　　过多追求声音技巧的歌者大多声音僵硬，没有流畅感，缺乏感情，也就是老师经常所说的“发声酱子”，成了歌唱的发声的机器，这样根本没有歌唱艺术性，这样的演唱者进步是缓慢的。声乐艺术的源泉是情感的表达，声音技术是声乐学习的初级阶段，只不过是表达情感艺术的方式和手段而已，他们二者是相互联系不可分割的整体，不能顾此失彼。

　　（三）如何培养良好的歌唱心理

　　良好的歌唱心理是演唱获得成功的基础和保障，在良好的歌唱心理状态下，歌唱者可以运用自如的声乐技巧发挥歌曲的情感内容，使歌唱者获得成功的演出，给听众带来美好的享受。

　　1.加强声乐技能的训练

　　歌唱的自信心来源于自己的实力即演（下转第42页）（上接第40页）唱者的水平高低。歌唱技能技巧的训练是非常重要的。俗话说“艺高人胆大，胆大人艺高”，恰好就是治疗不良心理素质的良方。

　　在平时的学习中我们要认真的对待每一节声乐课，课前把老师留的曲目演唱熟练这样才能给老师留下好影响自己才能学习更多的新知识，把老师这节课的内容记下来，在课下进行反复的练习。

　　2.加强舞台实践，增强自信心

　　提高舞台的适应能力习惯于在各种场合、环境的演唱，增强适应环境的能力，尽可能的为自己创造机会。

　　在歌唱者上舞台以前，要稳定自己的情绪，同时，也可以采用一些自我暗示法，相信自己必胜。这样我们驾驭舞台的能力就会不断的提高，自信心也会增加，紧张、怯场等不良心理因素就会自然的消失了。

　　3.声乐学习过程中要用“心”

　　我们在上课时要用“心”去感受，仔细的去体会老师讲授的内容，并通过大脑储存记忆下来，再通过自己长期的不断练习和意志力的控制慢慢变成为自己的东西。我这里所说的“心”可以理解为两个含义，一个是学习要用心，一个是学习过程是漫长的我们要有恒心，两者是相互联系相互影响的。

　　总之，歌唱与心理因素之间是既统一又协调的关系。心理因素的运用与培养在声乐演唱和学习中占有很重要的部分。实践证明:只有我们真正的地解决好歌唱的心理问题，注重歌唱时的心理素质的培养与训练，建立起良好的歌唱心理状态，才能提高声乐学习的效率，提高声乐演唱的水平。

　　参考文献：

　　[1]加尔西业.歌唱艺术大全[J].声乐艺术心理学，1847，（3),80.

　　[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.

　　[3]李凤莲.歌唱心理纵横谈[M].兰州学刊，2003.

　　[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社，2005.

　　[5]沈思岩.声乐讲座[M].人民音乐出版社，1996.

　　[6]张婉.高师声乐教学法[M].广东高等教育版社，2004.