摘要：播音主持艺术的本质是说话的艺术，语言是连接主持人与观众的桥梁，无论是哪一类型的节目，主持人都要在语言上达到标准，才能准确传递新闻信息，让观众获得更好的节目体验。本文介绍了播音主持的语言特点，以及作为一名播音主持人应具备的语言素质，同时提出了提升播音主持人语言艺术，加强情感表达的途径方法。

　　关键词：播音主持人；语言艺术；情感表达

　　最近几年，由于电子信息技术的发展，媒体行业发展非常迅速，媒体融合趋势明显。互联网的发展，使得如今网络成为了人们生活中必不可少的组成部分，电视、手机都可以与网络相连接，信息的传播非常迅速，且信息量庞大。在生活水平有很大提升的基础上，人们开始追求精神文化生活，对媒体行业和播音主持的水平也提出了更高的要求，因此，要不断的进行学习和创新，才能更好地将信息传达给观众，才能满足人们日益增长的对美好生活的需求。

　　一、播音主持概述

　　(一)概述

　　播音主持人是大家都很熟悉的，电视或广播中把控节目流程，贯穿节目始终的就是节目的播音主持人，他们往往具有磁性的声线和亮丽的外形，给观众以一种美的欣赏。随着文化产业的不断发展，播音主持专业逐渐在我国建立起来，中国传媒大学等600多所高校陆续成立了该专业，为我国的播音主持行业输送了不少优秀的新鲜血液。

　　(二)播音主持语言的特点

　　规范性。应用于播音主持中的语言应具有规范性。尤其是一些严肃的电视节目，如央视的新闻联播等主流媒体制作的节目，主持人的主持词是会经过严格审查的，并且是经过反复思考的。一旦节目播出，主持词中的语言用的是否合适、是否规范都会影响节目的质量和反响。时代性。时代的变化使得媒体行业也在不断地变化，因此播音主持词中的语言要具有时代元素，反映时代的特征。同时，要注意在继承和弘扬优良传统的过程中勇于创新，满足现代人们多样化的需求。科学性。播音主持语言的用语、用词、用句都要具备科学性的特征。主谓语的顺序、词与词之间的搭配等等，都需要字斟句酌，既不能产生歧义，也不能不通顺、词不达意，要满足语言的科学性特征，就要反复研究、严谨慎重，务求尽善尽美，完美地将节目中的信息传递给观众，给观众带来美的享受。

　　二、播音主持人应具备的语言素质

　　(一)规范化

　　首先，作为一名播音主持人，普通话一定要标准、规范，几乎所有的学校和电台都要求主持人持有普通话一级证书。许多电视台的节目都是可以全球播放的，而主持人作为节目的灵魂部分，代表的是国家的形象，因此，主持人的形象要端庄，要使用普通话，语音语调要标准，主持用语更要规范。同时，主持人要具有鉴别用语规范与否的能力，并及时修正不规范用语，保证节目质量。

　　(二)生活化

　　灵感来源于生活，艺术创作更是如此，优秀的播音主持人要具备较强的观察能力，要将播音主持的语言技巧与生活中的细节结合起来，体现在对应的节目中，拉近主持人与观众之间的距离。比如在某谈话类节目中，主持人提前学习了嘉宾的家乡方言，并在节目中很自然地与嘉宾对话，这不仅活跃了现场的气氛，也让嘉宾感到亲切，不仅有助于缓解嘉宾的紧张情绪，还能调动现场的活跃气氛。

　　(三)个性化

　　主持人的语言要具有自己个性化特征，比如一个习惯用语，一句方言，或一种播报模式，都能给观众留下深刻的印象。在日趋激烈的竞争当中，这种个性化的语言特征会为主持人加分不少。

　　(四)理性化

　　理性化的语言特征主要体现在播报新闻中。无论是播报令人愉悦的报道，还是令人愤怒、悲伤的报道，主持人都要保持冷静的姿态，理性地、客观地进行播报。语言上要尽量平稳，个人的情绪要尽量控制，在辅以适当的语音语调的基础上保持语言的理性化。

　　三、提升播音主持人语言艺术与情感表达的途径

　　(一)加强道德修养和思想政治方面的学习

　　播音主持是新闻战线的前端，要提升主持人的语言交际能力和语言素质，必须首先要加强思想政治方面的学习。思想道德素质是播音主持人所要具备的基本素质之一，在传递信息、传播新闻的过程中，主持人要能够明辨是非，说明事理，所以必须要具备较高的道德修养和思想政治意识，具备一定的政治敏感度，具有坚定的政治立场。

　　(二)塑造语言的个性化特点

　　每个主持人都有自己的特点，所以要给观众留下深刻的印象，就要利用自己自身的特征或优势让观众记住。比如《中国好声音》节目的主持人华少，在节目中的超快语速给观众留下了深刻的印象，同时这种超快的语速也成为了他本人的个性化特征，成为了他独特的语言标签。再如谈话类节目《向幸福出发》的主持人王为念，主持风格风趣幽默，语言也极为接地气，生活化的语言特点和极为亲和的情感表达使得他与嘉宾之间的对话朴实流畅；而《鲁豫有约》的主持人陈鲁豫的语言风格是平实，就像两个朋友之间的聊天一样就完成了节目的录制。

　　(三)注重专业素养和文化内涵的提升

　　时代在变，观众的需求在变，面对多样化的需求，播音主持人必须要不断提升自身的专业素养，可以通过培训、学习、进修等途径积累专业知识，锻炼专业技巧，提高心理素质，以求能够用最精准的表达将信息传递给观众。同时，还要通过读书、参与社会实践等方式不断扩大知识面，多方面涉猎，提升文化内涵。比如湖南卫视的节目主持人汪涵在《我是歌手》的7分钟救场，就离不开他平时的积累和丰富的经验。

　　四、结束语

　　播音主持人在主持中必须要坚持语言的规范化、生活化、个性化和理性化的原则，再通过坚持不懈的努力和激烈，才能提升语言素养和情感表达能力，才能最终达到提升节目的效果和收视率的目标。

　　参考文献：

　　[1]吕袖旗.广播电视播音主持人的语言交际与情感表达探讨[J].传播力研究，2018，2(11).

　　[2]邹瑜涵.浅析播音主持语言的雅与俗[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2015(01).

　　琵琶演奏的情感表达论文提到琵琶在演奏过程中的情感表达犹如乐曲的灵魂，具有独特而重要的作用。

　　琵琶演奏的情感表达论文【1】

　　关键词：琵琶演奏 情感表达

　　琵琶是我国民族乐器中最具有表现力的弹拨乐器之一，琵琶演奏技法颇具复杂性。

　　但演奏者在演奏时决不能因为顾及演奏技法忽略了音乐的情感和美感，从而导致演奏虽然完整，技巧虽然娴熟，却因为缺乏音乐感染力而丧失了作品的生命力。

　　正如琵琶演奏大师刘德海先生所指出的“技差而无情理，为劣之劣者;技佳而无情理，为匠之劣者;以情感人、以理服人，而技术又是以副之，为优之优者。”

　　一、扎实的基本功是演奏者情感表达的保障。

　　基本功训练是否扎实直接影响着演奏的质量和演奏者的情感表达。

　　近些年琵琶作品不断出新，新作品对演奏技法提出了更高的要求。

　　例如中国香港作曲家罗永晖先生创作的琵琶独奏曲“千章扫”，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要求演奏力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。

　　演奏时要求演奏者在扫弦技术革新上无障碍、无负担，才能较为自如地驾驭这首作品，而扫弦则是琵琶的基本功之一。

　　因此，基本功的训练是琵琶演奏者的每日之功，应持之以恒地贯穿于演奏者的整个学习工作过程中。

　　如同高楼的地基一样，一定要奠定得牢固深厚，为成就演奏的高水平创造最充分的条件。

　　二、准确的理解力是演奏者情感表达的前提。

　　每一件作品都凝聚了作者的所思所想，以琵琶演奏家任鸿翔先生所创作的琵琶曲“渭水情”为例。

　　该曲引子借鉴了秦腔花音的方法，大调性G宫调与D徽调交替使用，使人们沉浸在对黄土地的万般依恋中，渭水两岸秀丽的自然风光和人们乐观爽朗的精神面貌历历在目。

　　而当乐曲进入优美抒情的慢板部分，旋律展示了陕西民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦音的方法。

　　音乐围绕着E商调(间或G宫等调)进行，音乐中运用低八度的旋律，目的是增加情绪上的储蓄深沉。

　　通过运用琵琶左手推、拉、吟、揉、打、带和右手轮指、摇指、弹挑等技法，将作者的思乡之情迸发于指尖，如滔滔不绝的渭水一泻千里。

　　三、生动的想象力是演奏者情感表达的助手。

　　音乐思维包罗万象，尽管每个人对某一乐曲都会有自己不同的理解和想象，但有一点是相同的，即音乐形象都是栩栩如生并且感动了自己。

　　笔者从事琵琶演奏多年，对古曲“十面埋伏”情有独钟，每当抚琴弹奏，那“得胜之师”的威武雄姿，金戈铁马的肃杀之声如身临其境。

　　左手手指在琴弦上快速反复来回的“推拉”及右手的上下“扫弦”，如战场上骑马将士的相互厮杀，规整而又自由的节奏又如战马驰骋，左右手的配合就像战争中将士的博斗，“扫弦”过后的“长轮”加重了战争中刀光剑影、人仰马翻、血光四溅的场景。

　　此处的弹奏若要更加逼真地体现战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，手指需加大吟弦慢回的弹奏，这样才能更加真切地体现出残阳如血、马蹄声碎，使人屏住呼吸，穿越进入一幅壮丽的古战争画卷。

　　四、艺术实践与生活积累是演奏者情感表达的源泉。

　　琵琶演奏是表演艺术，所以实践的锻炼对于琵琶演奏者能力的提高有着不可替代的作用。

　　以持之以恒的练习为基础，以各种形式的艺术实践为检验，对于任何艺术而言都是最理想的提高方式。

　　只有不断丰富自己的阅历和知识，我们才能在乐曲的演奏中感受到乐曲蕴涵的情感，从而和乐曲产生共鸣;只有我们深切读懂了乐曲并进行情感表达，才能使自己的演奏和观众产生共鸣，从而更好地表达乐曲所要阐述的深层次的思想及情感。

　　“弦上之音在弦外”，一位优秀的演奏者除了要具备全面的演奏技术技巧以外，自如的音乐控制力、丰富的情感表达也是必不可少的。

　　琵琶演奏是用弹拨的形式为观众送去艺术引导和审美享受，使人们在欣赏的过程中抒发情感、表现情感、寄托情感从而引起情感的直接模拟和共鸣。

　　在与观众情感交流的过程中，演奏者只有先感动自己，才能进而感动观众，所以演奏不是简单的乐曲的传递，而是要让观众看到乐曲背后的故事及画面，并与观众一起升华到真正的人乐合一的境界。

　　参考文献

　　1.庄永平，《琵琶手册》，上海音乐出版社，2001

　　2.《音乐美学通论》，上海音乐出版社，2007

　　3.李晓鸣，《琵琶演奏技巧与情感表现》，中国音乐出版社，2004

　　琵琶演奏的情感表达【2】

　　摘要：琵琶作为我国特有的古代乐器之一，其发展历史悠，在演奏历史进程中锻造出了众多出色的艺术家，凭借他们精妙的演奏技巧为人们提供高水平的艺术表演，让人们接受高雅艺术的熏陶。

　　近年来，随着人们对音乐的欣赏品味逐步提升，社会上对于琵琶演奏者的演奏技艺要求更高，标准更严格。

　　琵琶演奏者需要在演奏中融入自己的情感，将内心的真实情绪和肢体动作有机结合在一起，到达艺术的最高境界。

　　本文主要论述琵琶演奏中进行情感表达的方法和手段，深入挖掘演奏曲目中的内隐情愫，为广大同行工作者提供有效借鉴，全面提升琵琶演奏者的素质。

　　关键词：琵琶演奏 情感表达

　　好音乐是正向传达情感的有利工具，在音乐中有机联系演奏者的内心灵魂，增添演奏的美感、艺术感。

　　琵琶演奏要想完美的融入情感表达，不能一蹴而就，需要长时间的专业培训和刻苦的练习，演奏者需要通过自己纯熟的演奏技艺通过掺杂着真实、细腻的情感完美地表达给观众。

　　因此，要想把一曲琵琶曲传神地演绎出来，必须对曲目作品本身进行细致、全方位的分析，综合运用各种恰当的情感表现手法，达到曲和神的完美融合。

　　一、琵琶演奏中情感表现表达的重要意义

　　业内人士都知道，音乐是一种具备特殊情感的艺术表现形式，是一种极其具有表现力和感染力的听觉语言。

　　要想在一场演奏中与观众产生共鸣，获得观众的青睐和喜欢，需要演奏者加入十足的情感表现技能，只有情感表达地淋漓尽致，乐曲才能声情并茂地传递给观众。

　　倘若琵琶演奏者在练习或者弹奏时，过分关注节奏、韵律等技巧的拿捏准确，而对曲目本身所表达的感情没有关注，这样只会让弹奏出的音乐效果缺乏灵魂，对原作品的艺术性和思想性的表达很不到位，也没有注重对演奏者个人内在潜力的发挥。

　　二、琵琶演奏的情感表达方式与途径

　　(一)提高演奏者自身素养