中国山水画的艺术特点论文重点从古代山水画的艺术特点和现代山水画的艺术特点进行总结概述，分别分析了中国山水画的艺术特点，希望能够大家带来参考价值。

　　中国山水画的艺术特点论文【1】

　　关键词：山水画;艺术特点;分析

　　一、关于中国山水画

　　中国山水画简称“山水”，它是中国画中以河流山川等自然景观为主要描写对象的画类。

　　其形成于魏晋南北朝时期，不过还没有从人物画中分离出来，到隋唐才开始独立出来，后到了五代、北宋时期趋于成熟，最终发展成为我国的重要画科之一。

　　可以说，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

　　山水画按照传统可以分为：青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等多种风格。

　　在观者欣赏中国山水画时，会发现均体现出三种意识形态，即：(1)游山玩水、大好河山的大陆文化意识;(2)以山为德、以水为性的内在修为意识;(3)咫尺天涯的视错觉意识。

　　正是这三大意识，一直以来，形成了我国山水画演绎的中轴主线和主干。

　　有人曾说“再没有那一个画科能像山水画这般给国人以更多的民族情感、相同血脉”“山水画是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情”。

　　观者从山水画中可以集中体味出中国画的意境、格调、气韵和色调，实现审美体验的过程。

　　二、古代山水画的艺术特点

　　(一)具有典型的历史特征与社会推演功能

　　中国山水画的历史，源远流长，展示了不同历史朝代与社会时期的典型生态与社会环境，造就了一大批专画山水的大师并形成了不同的艺术风格和画派，名家辈出、流派纷呈的局面，不仅集中呈现了古代山水画的艺术成就和审美特征，而且，古代山水画题材内容广泛、江南江北各异，名山大川、宫景台阁、村野渔樵，可以说各尽风貌。

　　最主要的是对历史上政治、经济、文化的信息记录、印刷、传播、交流起到了巨大的推演作用。

　　从形式上看，古代山水画的水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。

　　主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种类别，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

　　不同时期，古代山水画的写实、写景、写意都集中体现了不同历史时代社会政治、文化艺术推演和变迁的历程，具有很强的审美意味和功能。

　　(二)古代山水画融合着更加鲜明的儒道思想

　　道家文化是中国传统文化中美丽的奇葩，中国传统艺术必然会受到道家文化的深入印象，古代东晋时期是道家的玄学风靡之时，道家那种“重心略物”的思想便开始对绘画艺术，具体对山水画艺术进行了多元化的干涉与影像。

　　正是受道的深刻影响，古代山水画没有把追求形、色、体、光的逼真放在首位，而是把“澄怀观道”作为终极目标。

　　例如：从山水画的图式中，可以总结看出：山水不像人物、禽鸟那样结构严谨，比例精确。

　　山石树木等的形体造型可以说不受太多束缚，无“常形”的山水画，正有利于完美体现“大象之美”。

　　老子的“道”在美学上的体现就是一种含蓄、玄远太虚的朦胧之美。

　　也正是这“大象无形”之美赋予了山水画以无限生机。

　　观者们常常会发现很多古代经典山水画作，呈现出一种静穆、含蓄、玄淡、浑茫和中庸柔和之美，极少有浮躁不安、剑拔弩张的火气与刚猛之感。

　　都能体察出浓浓的道家之风和玄学之意味，很多传统的讲究在画作上得到了验证和体验。

　　由于受道家文化的印象，古代山水画也会追求“天人合一”的画风、画境，而不重形似、更加突出内在的精神美。

　　可以说，道家之术奠定了我国山水画、甚至整个文学艺术“重表现而略再现”的美学观与审美基础。

　　(三)古代山水画重视与意趣相应的笔墨韵致

　　清代戴熙(1801-1860年)有云：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”这样来比喻功力至深方能妙造自如，也未尝不可，但是世上从来没有无意为画的画家或无意为诗的诗人，只不过臻于化境，表面上显得无意，实际上仍旧缺少不了研究生活这个大前提，以及丰富想象，进行形象思维甚至艰苦构思。

　　三、现代山水画的艺术特点

　　(一)现代山水画审美样式的多样性和技法语言的丰富性

　　现代山水画现代山水画的一个重要时代表征是审美样式的多样性和技法语言的丰富性，更符合现代人的审美心理，更适应现代社会的文化环境。

　　我国改革开放后发展起来的美术格局，以及与世界美术的频繁交流，加之日新月异的现代生活，这些变化给山水画提供了创造新艺术语言的外部环境和新的条件。

　　传统画论中很多哲学的涵义正在被画家们在当下时代更宽泛地理解起来。

　　现代绘画艺术、以及艺术家们整体的集中风气和习惯，都突出重视画家的个性和独创性，体现画家的审美现代性、时代新观念，社会和市场上，都崇尚强调画家发扬主体精神而又与大自然合谐观照、天人合一的境界去创造、去思考，以实现现代山水画审美样式的多样性。

　　不仅如此，许多技法也被创造和应用进来，画山水画的技法语言变得更加丰富和多元，一大批画家创作出了更加符合时代特征的现代作品，让人眼前一亮、耳目一新。

　　(二)现代山水画讲究结构，注重纯粹的形式美感表现

　　当下，随着我国美术教育等美术事业的持续发展，以及交流的国际化频繁，培养出的很多当代中青年山水画家，都有过一定阶段的西方绘画的基础训练，多多少少会在创作思想、绘画技法、表现形式等方面受到西方绘画的影响，他们会借鉴和融入某些形式感，会像西方画家一样，出现对自然环境中的一些纯粹形式美的敏感与追求，把传统精神与形式美结合在自己的作品中，给观者带来更新、更富时代感觉的审美体验享受。

　　这种形式美的表现使文人气质观念独霸山水的局面解体了，使现代山水画家摆脱约束，在心理表现上更广泛自由，在艺术创作上更开放地选取自我表达的形式语言，来对物象加以构成组合。

　　这就是现代山水画集体创作和审美创造的共同特征。

　　同时，现代的很多老中青年画家，他们更愿意放弃传统移步换景的构图法及惯用的“平远”“高远”“深远”的“三远法”(郭熙(1023-约1085)创立，是在中国山水画史上堪称“巨匠”的人物，为山水画的散点透视奠定了基础)，更多的将焦点转向自然界中的一些纯粹的形式美，更加突出体现一种审美的现代性特征。

　　综上，笔者认为无论是古代山水画还是现代山水画，中国的山水画不是风景画，它所要描述和表达的是一种气象，是自然山水的气象和作画者内心的气象，从某个角度来说，画家的品格比画家的技巧更加重要。

　　对于自然山水的观察和理解，当代很多画家是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿，这正是中国山水画目前遭遇的一大困境，在复杂的现实环境面前，如何面对并处理传统和现代的关系是今后中国山水画必须直面的一个重要问题。

　　参考文献：

　　1.李芳.浅析现代山水画的特点――观首届中国山水画艺术双年展有感，美术界，2009年第4期.

　　2.陈燕.浅谈中国画的艺术特点.《中国艺术》.2011年第03期.

　　中国山水画的笔墨艺术论文【2】

　　摘 要：山水画是人类对自然万物具有智慧的，创造性的阐释。

　　山水画的创造性表现是凭借作为语言的笔墨而突显出来的，这种形和神不能单独存在，由形生神，有神定形。

　　中国山水画最重要的是如何进行笔墨的运用，它萌芽于魏晋，独立于隋唐，成熟于唐代，于宋元达到高峰以及明清画家对笔墨的研究和不同认识。

　　本文就此展开研究，分析山水画的笔墨艺术，从而为日后学习山水画提供理论和经验的铺垫。

　　关键词：山水画;笔墨;隋唐;宋元;明清

　　0 绪言

　　中国山水画是通过水墨渲染来反映自然造化，画者将内心的情怀表达移入自然，从而达到虚静澄怀的境界。

　　古人赋予笔墨骨气，气韵，宁静，超远，空灵等丰富的内涵。

　　这既是对笔墨的肯定，同时也是一种价值的取向。

　　荆浩在《笔法记》中提出了六要：“气，韵，思，景，笔，墨”而明确了笔墨的概念。

　　追溯渊源，笔墨本身就是山水画中最具生命潜力的象征。

　　无论是隋唐五代，笔墨进入新的历史时期，还是宋元以笔墨图“形”，以笔墨写“心”，他们都是从某个角度完备了中国山水画的进程，再到明清文人画家对笔墨的不同认识，不同感受，都表现出了笔墨丰富的创造性，接下来文章会从不同的历史时期，笔墨的演化对中国山水画的笔墨艺术进行探究和分析，丰富山水画笔墨艺术的研究理论意义，为学习山水画提供可以借鉴的参考。

　　1 隋唐五代——笔墨发展进入新的历史时期

　　隋代，山水画得到了空前的发展。

　　隋唐到五代，山水画从“空勾无皴”，“水不容泛”，发展到皴法齐备，笔墨高古，意境幽深。

　　隋代对于山水画的发展起着继往开来，承前启后的作用。

　　唐至五代山水画趋于完全成熟时期，这一时期不得不说的便是展子虔的山水画《游春图》，他的《游春图》是至今发现最早的山水画，这幅画的表现手法标志中国山水画走向成熟。

　　《游春图》在表现技法上多用线勾勒，勾金添彩，石青，石绿的填染，是隋代山水画的特色，也是隋代山水画的重要成就。

　　随着唐代的繁荣，人们的精神需要得到了多方面的满足，这时山水画家的艺术欣赏水平也随之提高了，经过不断的探索，建立了山水画的两大风格，就是青绿山水和水墨山水两种不同体格。

　　一路是北宗李思训在继承前人的山水精髓后，开创了“青绿山水画”，在勾勒中已用简单的“皴法”。

　　到了盛唐，李绍道继承其父的笔墨精髓，使青绿山水画更显精致。

　　另一路是吴道子开创了“水墨山水画”，还有王维张璪善画泼墨山水。

　　五代画家荆浩在《笔法记》中说：“王右丞笔墨宛丽，气韵高清。”王维的画深得后人推崇，他是南宗的真正领袖，他的笔墨直接影响后世文人画的发展。

　　山水画从唐末到五代时期完全成熟，五代时期，上承唐朝下启宋代新风，这一时期北方画派以荆浩，关仝为代表，这时笔墨意趣获得了长足的进步，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的美学观点，影响了北宋的山水发展。

　　2 宋朝时期——笔墨发展进入了鼎盛时期

　　宋朝时期，是山水画发展的鼎盛时期，由于隋唐五代丰富了山水画的艺术表现语言，使宋朝时取得了巨大的成就，有着很高的，独特的审美特征。

　　这一时期水墨山水画有了突破性的发展，北宋出现了董源，巨然，李成，范宽，郭熙，米芾父子。

　　北宋之初，以巨然，李成为代表，形成了南北两大流派。

　　之后是以北方画派的范宽，郭熙为代表形成的“雄健与秀美”两种流派。

　　李成，范宽，郭熙深受荆浩的影响，作品体现了雄浑壮美的五代之风。

　　范宽偏重壮美气势的表达，用坚实的笔墨皴出富有质感的山石，范宽晚年的笔墨成功的刻画了北方气势雄拔的山体形象。

　　郭熙是北宋中期山水画的代表，他的代表作是《雪景寒林图》。

　　郭熙的绘画作品笔法严谨，苍劲中极富阳刚之美。

　　李成以画“寒林平远”著称，创作出了具有荒漠和严酷季节的“寒林”形象，烘托出一种荒寒的诗意，他的代表作《读碑窠石图》。

　　北宋后期杰出的山水画家王希孟的《千里江山图》，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，使画面更加苍翠爽朗。

　　在此之后，赵伯驹，赵伯骧，马肃继承了王希孟“工整细致，精笔妙色”的特点，同时又具有了粗犷和浑厚的风貌。

　　南宋时期的山水画家以刘松年，李唐，马远，夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”，在继承北宋的成就基础上又有了新的突破和发展。

　　这一时期不得不说的人物便是李唐，李唐的代表作《万壑松风图》，李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，笔墨精炼，元气淋漓的风格审美特征。

　　李唐使用“小斧劈皴法”，刻画山石有雷霆石钩的阳刚力量。

　　李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用的简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马远，夏圭的画风兴起作了铺垫。

　　3 元代——山水画的笔墨推向了一个新的高峰

　　元代文坛领袖赵孟頫，张彦远的书画用笔同法之后，倡导“书画同源”的笔墨构架，加强了笔墨的艺术表现力和艺术趣味。

　　元代，以黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇并称“元四家”，他们更加注重个人风格和笔墨意趣，强调主观感情和写意的抒发，追求情景交融的意境，是元代山水画的主要特点。

　　黄公望的《富春山居图》水墨浅降，苍郁浑厚，满纸空灵秀逸，笔简意远。

　　《富春山居图》主要描绘浙江富春江一带的山水景色，所画两岸峰峦树木，似初秋景色，丰富而自然，黄公望是这样论述笔墨关系的，他说：“山水中用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分，用描处糊涂其笔，谓之有墨，水笔不用描法，谓之有笔。”这时的画家对驾驭笔墨和对笔墨形态的深入研究有着浓厚的兴趣。

　　4 明清——山水画笔墨的继续发展

　　明代时期涌现了沈周，文征明，唐寅，仇英等四家，他们继续发展了笔墨传统，形成了新润自然的笔墨风格。

　　这一时期有力的倡导者是董其昌，他说：“以笔墨精妙论，则山水决不好画。”笔墨展示着自然界中的丰富多彩，并在黑白两色中传达着生命的涵义。

　　这涵义，蕴涵在笔墨营造的精神境界和梦寐以求的心灵空间里。

　　山水画可以说是中国情结里不可忽视的兀素，有着浓浓的人文积淀。古语石:智者乐山，仁者乐水。我国山水画将山水的品质有机的融合，在山水画中将国画的意境，气韵，格调表现的淋漓尽致，这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓，窥见深厚的美学积淀。山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感，不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。

　　一、山水画的发展

　　关于山水画的起源众说纷纭，据传在魏晋时期就有山水画。相传在!顶恺之的《石台山图》中，可以证明我国的山水画是起源于魏晋时期。可以说之是个博学多才的人，被冠之画肥。他的《论画》对隋代以后的山水画创作产生了极大的影响。在隋代的时候山水画成为独立的画利，不再依附于其他的画作。在这 一期间，展子虔的画作可以说极大地丰富了山水画的创作。他的《游春图》描绘出二月的江南时，人们的春游之景。只画都有着一股春意盎然之气，在用色和笔法上都独具匠心，波光粼粼的水，儿个妙龄女子在游湖赏景。性个画是自然之景为卞，衬以人物的点缀。可以说很好地达到了后人所评价的“远近山l尺千里”的境界。

　　到了唐代，不仅仅经济达到鼎盛的时期，这个朝代的文化也同样让人叹为观卜。不仅仅有可以做到“诗中有画，画中有诗”的诗人画家—工维，也有会行军打仗的将军画家—李思训。李思训很大程度上受到了展子虔的影响，他的画不仅仅在很大程度上吸收了隋代画法的技巧，也融入了很多新的创作兀素，形成自己的创作风格。在他的画作《江帆楼阁图》的创作中，画家用细腻生动的笔触，描绘了春日里的嘉陵江的风姿，强烈的视角感和丰富的画质感，将画家的弃悦之情和自然的山山水水很好地结合起来，达到我手画我心的境界。直至宋代山水画的发展更是达到了个盛时期，在宋代更是涌现出大批的杰出画家。其中范宽更是杰出代表，他所画的《雪景寒林图》为后世传颂，这幅画意境开阔，画浑融，个民好地表现出大雪过后山林的情景。画的布局层次分明，色彩清晰，传神的表现出山石的厚重之感，林木的浓郁之姿。可以说这是不可多得的山水仕品。

　　二、山水画的美感

　　山水画有着一股浓郁的中国风，这种特有的文化魅力使作品更加具有美感。这种美是来源于对生活的热爱，对自然的赞美，对人性的追求。画家们将这此美好的追求贯穿到作品中表现出-种美学艺术，这种美学艺术将画家的绘画技巧和水平通过对山山水水感悟和创作来表达出来，给人一种美的感受和领悟。

　　在中国的山水画创作之中，画家常}常把小桥流水，古道远山，高山流水作为卞体部分进行描绘，再用人物加以点缀，用自然之景来展现作者的内心世界和情感。例如在郭熙的《H春图》只么幅画的布局都是很精妙的，雾霭'的远山，山间小道曲曲折折，蜿蜒盘旋，山间更是山石林立，山间古树也抽出新芽，发出新枝，性个画春清新，略带寒意的感觉展露无疑。画里变幻的石、山、水等景色，通过画家的层层渲染，一点点展开画，达到情景合一的境界。作者对生活的领悟有机的融合了艺术的美学，这是对人生的一种感悟，对山水国画的艺术魅力极致的展小。又如，在范宽的《溪山行旅图》这幅作品中，画家不仅仅很好地表现出重峦叠嶂的感觉，也给人一种身临其境的感受，这层层叠叠的山峰让人显得那么微不足道，让人惊叹于自然山川的大气磅礴和勃勃生气，让人过目不忘。

　　三、山水画的创新在社会利学技术不断发展的当卜

　　创新不再仅仅是一个曰号，利学技术需要创新，文化教育同样需要创新。随着社会的发展，人们审美水平的不断变化，中国传统的山水画也临了很多问题。如何保持山水画的源远流长，保持山水画的经典魅力都成为当卜讨论的热点，必须深入的对传统山水画进行研究了解，刁-能实现新的创新和突破。

　　1.倘若想从中国传统的山水画找,i新的突破曰，必须首先要更新观念。一幅好的作品必须可以表现出作者的思想和灵魂，用这此奇石、怪松、山川、河流等自然之物组成富有层次感的画，通过这此充满灵性的自然之物来传递情感和审美观念。现在的画家要想使画作可以达到像先人那样的艺术境界，必须要选择适合的题材，还要具有浓郁的生活气息。在传统的山水画中有很多不仅仅是表达对自然的弃爱，还表现出有很多隐逸的情绪，但这种隐逸和避世的态度在如今的社会生活中是不被提侣的，在选材和表达卞题上就需要现在的创作者注意。同时随着经济的发展，个多环境被破坏县至消失了，所以为了让人们接受新的体裁事物要格外注意，如果无法在山山水水的体裁间讨找到新的突破曰，不妨换个角度适当加入新的审美兀素，来开拓新的山水画境界以及丰富其体裁。

　　2.纵然有好的取材和想法，必须要通过画家们精湛的绘画技巧来F71-.现出来，所以第二点上我们必须要追求绘画技法的创新和继承。在传统的山水画中画家们就不断进行学习和创新，比如在画山、画月亮、画水等方都有不同的细枝末节的差别，这种细腻的心思是位得后人学习的。但由于条件所限和社会发展的局限，多的绘画材料和用色上显得单薄此，这也给了后人很大的摸索空间，我们只有很认真的去研究和了解传统山水画的绘画技巧，刁一能领悟新的绘画技法。近代的张大千在创作上，在绘画技巧上都进行了很多有益的创新和尝试，在山水画的创作中不仅仅继承了传统山水画的特点，也加入了很多新的兀素，这种探索的精神是位得我们后辈去学习和推崇的。

　　3.要想使山水画一直屹立于世界之林，就必须不断进行创新，这也是时代的要求。个L`多时候绘画越是具有名族性，就更具有世界性。西方在绘画方常爱采用写实的手法来展小山水，然而大多数的中国画家还是选择在坚持中国传统的山水画的基础上选择性地吸收西方绘画的特点，再通过自己的绘画技巧有机融合，大胆创新。这也是让中国山水画走向世界舞台的一条重要路径。

　　四、结语

　　纵观中国山水画的历史，会发现这此传世画作有一个共同点:皆是神行具备，特别是气韵上都给人一种物我合一的感觉。画家们在走山访水之间，不仅仅加深了对自然山水的认识，也不断丰富了自己的情感体验。中国人在山水画的创作中讲究情景合一，强调我手写我心，我笔画我心这种境界。囚为内心的感受和认识不同才会形成独特的画风。画家们在山水画的创作、创新中不能将心局限在某一方土地上，刁一有可能透过现象看木质，用敏锐的洞察力和细腻的心思来构筑画。这样所用笔墨的浓也好、粗也罢，线条的粗也好、细也罢，都能营造出好的山水画作品。才能让山水画在国画的舞台上大放异彩。