超现实主义与数字媒体艺术【1】

　　摘 要：我写本文的意旨是在某些层面上否认一些对于超现实主义艺术的错误观点。

　　即有人认为弗洛伊德对“梦境”的解析是超现实主义艺术兴起的源泉。

　　而本文较为深入的去探究超现实主义艺术与“诗意”的始末、本源的问题，从而还原了“诗意”对于超现实主义艺术的重要性。

　　关键词：超现实主义艺术，弗洛伊德，梦境，诗意。

　　超现实主义者如此赞美“诗意”这个词，这难道不是让各种商品用同一个耀眼的术语来表现谎言的一个绝佳例证吗?……诗歌这个伟大的名字一直被人们利用去处理许多假哲学，假科学，假玄学，假马克思主义的垃圾。

　　―― 雷蒙 格诺

　　在西方艺术史甚至西方的意识形态史的广角上。

　　毫无疑问，从海德格尔所著的《恶之花》问世之后，西方美术领域和美学领域一下子都“乱”了阵脚。

　　从而派发出很多形式的对美的理解和再定义或新定义。

　　这些鱼龙混杂的凌乱的现代艺术(这里指从一八八零年到一九六五年的意识形态时代)中，超现实主义艺术也能像竹笋一样占有自己的一席之地可真是不容易。

　　更为重要的原因则是超现实主义艺术本身文化立场的理论奠基和在美术史上有分量的艺术家和活动家们更是如数家珍。

　　很多年以来，甚至在当下，很多画家和正在面临毕业的大学毕业生都还在体验和尝试着这起源于上世纪的超现实主义艺术形式所带来的甜头。

　　这一形式的艺术同样也会一直引起艺术史学家和其他特别关心哲学，心理学，科学，玄学和马克思主义理论人士的极大兴趣，这些理论学者们还把超现实主义艺术推崇到了一个独一无二的现代艺术运动的位置，此运动直接影响了一系列有意识的评论和做法，甚至于这一概念的形成。

　　但是，很多人对于超现实主义艺术的顶礼膜拜在一定意义上来说是出于他们对超现实主义艺术的不理解，或者说是误解。

　　人们所认为的超现实主义艺术经常抱以与著名精神分析学家西格蒙德 弗洛伊德(Smund Frend)的“梦境”联系到一起，更有甚者就干脆给画了个等号，认为超现实主义艺术来源于此。

　　我认为，这种观念不见得正确。

　　实际上也不符合弗洛伊德的精神思想。

　　尽管如此，绘制梦幻图画的实验的确值得一为。

　　在所有人的梦境里我们都经常产生很奇怪的感觉，会觉得人和物体相互融合，互易错位。

　　其中，西方当代著名艺术史学家、美学家和古典学者贡布里希(E.H.Gombrich)是这样对“梦境”这一现象进行评述的――“我们的猫又是我们的大妈，我们的庭院也可以同时是非洲”。

　　超现实主义的著名先驱者之一萨尔瓦多 达利 ( Salvador.Dali )在美国住了很多个年头，他是超现实主义艺术的代表画家之一，绘制了很多关于梦境的作品。

　　他甚至一直企图去效仿我们梦境之中的奇异的乱象，如其作品《在海滨出现的脸孔和果盘》就是这样对“梦境”的解析。

　　他把现实世界中不可能见过甚至不连贯的惊人片段“凤毛麟角”的混合在一起――画得跟格兰特 伍德的风景画儿那样细致入微和精确――使我们心头不由得荤回着一种感觉，仿佛在那外表迷狂的画面中似乎蕴含有什么刻骨铭心道理，而在《在海滨出现的脸孔和果盘》中，我们会发现画面上角如梦如幻的风景，这风景给人的第一感觉绝对是意象的。

　　要是仔细一点去看，同时意象的风景里又呈现出狗头的形状，而狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥，这只狗翱翔在半空中，像美国好莱坞大片里的飞行器或者外星球的什么东西。

　　狗的躯体中部有一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩上的一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。

　　而恰恰是达利作品里具有这一些特性，人们才普遍的不假思索的把超现实主义艺术跟弗洛伊德联系到一起，认为超现实主义艺术就是从弗洛伊德那里来的。

　　甚至认为弗洛伊德对梦的解析就是超现实主义的理论根源，这是极其片面和没有依据的。

　　因为超现实主义艺术本身有自己的理论根源。

　　而就这幅画而言，之所以称为超现实主义作品，是因为这幅画本身结构和修辞是“诗意”的。

　　此作品迎合的是“诗意”这一特性，而非其他。

　　安德烈 洛特(Andre Lhote)更是公然地反对了绘画的常规和技术理论，这一流派的画家更相信超现实主义艺术填补了现代绘画的一个空白――诗歌制缺乏。

　　从此，一些画家和理论家们把智慧和想象力推崇到了至关重要的境地。

　　在“现在绘画即诗性”的理论形成之中，近代的立体主义诗人与理论家皮埃尔.勒维迪的著作起了很重要作用。

　　勒维迪因现代主义艺术作品的纯洁性和自动性，而被大家接受了他的美学理论中一个概念。

　　就是诗的意义以及由他发明的用于理解诗是如何在绘画作品中得到体现的那种基本变化。

　　按他老人家的观点，主体主义绘画――一种自动的美学物体，是诗意思想的具体体现。

　　他却极反对绘画中的诗歌与暗示和想象唤起的传统之风以及与抒情自我表现之间的平等关系。

　　为了替代这些概念，他采用了诗意实现这种绘画概念，并且坚持认为艺术创作从本体论上而言与世界上所有其他事物是相等的――它本质就是独立存在的，无需表现出之存在的事物或现实。

　　因此艺术作品与纯诗情一起完全是一种心灵的创作，它能在观众中极其完美无限的纯的美与情感。

　　到此，我们回头来看雷蒙. 格诺的语言有新的含义。

　　格诺嘲笑超现实主义以诗意之名“挂羊头卖狗肉”，嘲笑超现实主义作品是“假哲学、假科学、假玄学、假马克思主义的垃圾”的同时，还着重强调了两次世界大战之间艺术评论中的主格调。

　　而就我们今天看，按某些理论学家内心的艺术史叙事的基本构架，美国当代著名分析哲学家阿瑟 丹托给我们做了如下的艺术发展史的表格。

　　参考文献：

　　1、《绘画现象学》 尼吉尔.温特奥斯【英】

　　2、《超现实主义与视觉艺术》 金.格兰特【英】著 王升才译 江苏美术出版社. 2007、3

　　3、《艺术发展史》 贡布里希【英】著 范景中译 天津人民出版社.2004.10

　　超现实主义与数字媒体艺术【2】

　　摘 要：超现实主义近百年来对世界各国的现代艺术产生了深远的影响，它与当代的数字媒体艺术之间有着密不可分的广泛联系。

　　本文将从人文理念和表现风格的角度入手，尝试论述两者之间的对应关系。

　　关键词：超现实主义;数字媒体艺术;人文理念;表现风格

　　一、数字媒体艺术的现状

　　不同历史时期都曾经产生过相应的艺术种类，数字媒体艺术产生于信息时代。

　　是现代人文理念、艺术潮流、商业走势和制造技术等综合因素共同作用的结果。

　　所谓数字媒体艺术通俗讲就是数码艺术，电脑图形图像是它的主要表现手段，即许多业内人士所说的CG。

　　这种新的艺术门类以光学媒介和电子媒介为基本载体，其核心基础建立在现代数字技术之上。

　　目前它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技手段作为创作媒介的艺术品类。

　　数字媒体艺术可以概括地分为艺术创作和艺术设计两大类别。

　　它综合了绘画、摄影、电影、数码录像等艺术形式。

　　视觉因素是欣赏数字媒体艺术的先导，思维过程由画面到音响、由场景到情景、由直观到联想。

　　这既是读图时代的信息传播方式，也是数字媒体艺术自身的属性特征。

　　二、超现实主义的意义

　　超现实主义发端于第一次世界大战后的法国，当时的欧洲社会经济萧条、生活困苦、情绪悲观。

　　为逃避困顿的处境和寻求精神解脱，一些艺术家开始反思现实、否定正统。

　　一、数字媒体艺术是创作工具标准化的艺术

　　数字媒体艺术的创作平台和软件工具是标准化的，从这个意义上可以说是它是工具标准化的艺术。但由于标准化的技术工具具有机械性，如果将其作为艺术创作的主要因素，就会导致艺术作品缺乏独特性及其表现形式的丰富性。数字媒体艺术虽然是依赖于数字技术，但它毕竟不是技术而是艺术，作为艺术，在创作中就应该是利用技术工具而不是被工具利用，艺术创作要发挥的是人而不是工具的主体作用。作为使用标准化技术工具的艺术，数字媒体艺术需要处理好的艺术与技术的关系。首先是工具标准化和艺术独特性的关系。技术平台的一致性、技术工具的相同性容易使数字媒体艺术作品趋向同质性和标准化，而艺术的生命力就在于个性化和独创性。在技术工具标准化的条件下展现自身的独特性是数字媒体艺术作品创作需要把握的重点。其次是技术手段的依赖性和艺术创造性的关系。传统艺术创造过程具有不可逆性，艺术家进行艺术创作时首先要对艺术作品的整体性和每一个细节进行思考，具体创作过程往往是整个艺术创作的最后一个环节。而数字媒体艺术创作过程的可逆性、作品的可修改性，往往使艺术创作者创作之前对艺术作品整体性和细节性思考显得不那么重要，从而创造意识减低，并且工具功能越强大，越削弱艺术的创造性。如何避免依赖于数字的艺术创作演变为机械化的生产是数字媒体艺术发展中需要关注的问题。

　　二、数字媒体艺术是融合度比较高的艺术

　　数字媒体艺术是融合度比较高的艺术，是多种艺术元素和艺术形式的融合。它包括视觉艺术和听觉艺术，具体来说，它包括电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、音频视频艺术和后期特技艺术等等。它既可以表现为单一的形式，也可以表现为多种形式的综合；既可以是实景的，也可以是虚拟的；既可以表现为静态艺术，也可以表现为动态艺术。数字媒体艺术由于有强大的数字技术支撑，可以实现多种艺术手段的高度融合。数字媒体艺术和传统艺术还有很高的融合度，一方面它可使传统艺术表现为数字艺术。比如通过数字技术手段艺术化传统艺术，像数字化博物馆、数字化艺术馆、数字化美术作品展等等，传统艺术的数字化不仅仅是运用数字技术，是通过数字技术“艺术”地再现艺术。另一方面是数字媒体艺术最终以传统艺术形式表现出来，这些可以说是数字艺术在传统艺术领域的延伸。比如把数字技术与传统艺术相结合，在传统艺术中运用数字媒体艺术，像舞台艺术中的虚拟场景、特效设计等等。

　　三、数字媒体艺术是大众化的艺术

　　数字媒体艺术是依赖于数字技术的艺术，门类、形式和层次很多。它既包括纯粹的数字媒体艺术品，也包括数字媒体艺术在经济社会生活中应用。就其应用来说可分成几个方面：一是与人们生活密切相关的应用，比如数字摄影、DV摄像、数字视频、网页设计、文本编排和数字图像设计、电子书刊设计等；二是与生产经营相关的应用，比如出版物设计、工业产品设计、企业网站设计、广告设计、包装装演设计等；三是在创意产业中的应用，比如智能和高级数字娱乐产品设计和开发，像数字电影、网络游戏等。由于数字媒体艺术应用的广泛性，使得其具有了大众化艺术的特性。数字媒体艺术的大众化不仅仅体现在应用的广泛性，由于计算机和互联网的普及，其大众化也体现在以下三个方面：一是艺术欣赏的大众化。与传统艺术品的欣赏、传播方式不同，数字媒体艺术品的传播和欣赏借助于互联网，打破了时间和空间的限制，任何网民都可以借助于互联网欣赏公开传播的数字媒体艺术产品。二是艺术实现的交互性。由于计算机作为媒介，受众不单单是被动的接受信息，而是可以参与、体验、再创作等等。三是艺术创作的大众化。由于技术的标准化，一些艺术爱好者可以通过技术软件进行艺术创作或运用数字媒体艺术满足自身需要，比如数字摄影以及用Photoshop软件对照片进行后期处理。数字媒体艺术作为依托于数字技术和现代信息传播方式的艺术，其本身处于不断创新和发展之中，还会呈现出新的特征。