在钢琴教学中培养学生良好的读谱习惯

金元宇

摘要：乐谱是作曲家表达情感、创造形象、表白心灵的重要手段，也是演奏者了解作曲家的思想情感演奏意图的主要依据。所以，学生应从学习钢琴开始就养成一种良好的认真读谱的习惯。本文从认真认识音符，注意乐句的划分，指法的安排和表情记号的标记以及踏板的使用等方面谈一谈如何培养学生良好的读谱习惯。

关键词：钢琴教学 正确读谱 良好习惯

乐谱是作曲家表达情感，创造形象，表白心灵的重要手段。是作曲家和演奏者之间相互

沟通的重要媒介，也是作者留给后世的宝贵财富。同时，乐谱也是演奏者了解作曲家的思想感情，创作手段，音乐语言的特点和各种微妙演奏意图的重要根据，也是演奏者进行再创作的重要依据。要想把作曲家的意图完整的构思正确地显现，首先必须认真阅读谱子。试想一个学生如果连谱子都读不对怎么谈得上正确表现作曲家的音乐。学生应从学习钢琴开始，就培养一种良好的认真读谱的习惯。读谱的好坏直接关系到学生能否很好地理解作曲家的意图、能否生动地去演奏，也直接关系学生学习的效果。那么如何培养学生良好的读谱习惯呢？

一 认真认识音符

钢琴作曲家储望华认为：“完成了一首乐曲识谱阶段几乎完成了该作品的一半或一大

半”。这说明识谱在学习钢琴中的重要性，识谱从最基本的要求来说，就是把音都弹对。认识音符看起来好象很简单，是每个学生初学钢琴时必学的知识。其实不然，有不少学生在弹一首乐曲时常常错误百出，钢琴是很复杂的多声部的织体变化多端的乐器，任何疏忽都会出错。比如，只注意了右手而忽略了左手伴奏声部就会出现错音；钢琴的音域很宽，记谱时常会有很多上下“加线”稍不注意就会读错；高低音谱号经常换用时，也易于出错；更常出现的是把升降号搞错，特别是临时升降记号，在同一个小节中出现过临时升降号之后，第二次再出现同一音高时，必须保持升降，不少学生却常忘记这一基本要求，屡犯这方面的错误，结果由于读谱不正确，使音乐变得奇怪，很难听。还有些学生不注意休止符，要知道休止符和音符同等重要。有时他能增加乐曲的张力，有时意味着暂时的沉默，有时是音响的间歇而不是运动的终止。因此必须要求学生从读新谱时就要注意任准音符同时也要注意休止符，做到无一个错音。

二 注意乐句的划分

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。划分乐句是为了理解乐句，理解

乐句是为了理解乐曲，一篇文章只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。一首乐曲只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的含义。音乐虽然是有各个单音组成的，但却不是彼此孤立无关的，任何音乐（除哈农手指练习）都是由乐句，乐段组成。作曲家在写作时是通过各种表现形成的乐句，来表达自己的乐思的。因而在记谱时把自己的意图用尽量清楚，明了的记谱法和尽可能详细的标记表现出来。但认真读谱并不等于机械地去做出谱上的任何标记，而不去理解它的含义，我们在注意小连线的同时还要注意大的分句，使音乐流畅、自然，因此在读谱时，不但要学会准确地演奏出作者多标记的句法，弹奏法、呼吸，还必须细细的体会乐句的语气，有时是上下句，有时是问答句，有时是叙述，谈心、安慰、回忆、叹息、激愤、感慨，悠悠自得??有些乐谱标记并不详细，有些标得很细致，仔细读谱就会发现，它们都有很鲜明的句法倾向。只要努力体会这些句法倾向并把它演奏出来，就会使音乐语言动人，如此才算弹“对”了。

三、指法

关于指法的问题，初看好象是一个十分重要的问题。因而有不少学生不太重视使用恰当

的手指去演奏，遇到困难的段落就只好去“对付”，结果越是“对付”就越难弹好。要知道

指法运用的好坏对演奏很重要的，一般来讲它是有规律的。在一般的音阶，琵音中，必须按

手指的自然顺序去演奏，不要无缘无故地改变这种指法。比如，在一串音阶中随意地跳过一

个手指用一、二、四、一、三、四、五、四、二、四、二、三、一等，这将增加手指运动的

困难，在慢速中还勉强过得去，而在快速中就会影响音阶、琶音的速度，影响平均和均匀。

在一串音阶，琶音中尽量少换把位，增加技术上的稳定性。因为换把位多，转换大指的机会

就会增加。随之，也就增加了技术上的难度，在遇到技术难题时，为了保正旋律线条的连贯，

有时不得不采用一些较难的指法，但在较难的指法中，也要考虑采用更合理的一种。有些不

好的演奏段落，如果可能的话，可以两只手互相“帮助”一下。难点在右手的，左手可以帮

助一下，难点在左手的，右手可以帮助一下，或两手分担在一串音阶，琶音当中的难点。原

则上应该尊重谱上所标指法，特别是作曲家本人就是很好的钢琴家，他们在写作时就考虑到

演奏中是否“顺手”。运用这种指法有时看上去象是不合理的，难于演奏，然而当你仔细研

究和琢磨一下，就会发现这种指法是很出色的。然而，也有另一种情况，有时谱上所标的指

法，对于演奏者并不一律都是合适的，对于其他人，特别是手比较小的人，便不很合适。演

奏者可以根据自己手的条件及乐句的倾向适当地变换另外的指法，只要是合理的，就应该肯

定。

四、表情记号

有相当不少的学生认为只要把谱上的音符读出来，不出错的就算完成任务。除了不重视

正确地运用指法外，对于大量的表情记号，音乐术语都视而不见，或是认识少量的几个字母，

不求甚解地去“猜”，“混”或自作主张随意去作表情，甚至会发生出和乐谱上的要求恰恰相

反的表情，结果是音乐变得莫名其妙。一些人在一组音乐术语中认识一两个字就“想当然”，

胡猜乱猜，也不问问老师或查字典，反而办了蠢事。学生必须在接触乐谱的过程中，始终注

意作曲家所标的各种表情记号，养成一种良好的习惯尽量把这些要求都体会到，都做出来，

这样就能较快地懂得乐曲的基本要求。其实，做到这一点并不困难，教师要提醒学生注意作

曲家的力度记号如p、f、mf、crescendo等，只有在演奏乐曲时准确的将作曲家的力度要求

表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。除此之外，乐谱中所标记

得表情记号也是应该提醒学生们注意的一个丰富重要的方面。正确演绎表情记号所提示的内

容，是正确演绎乐曲风格的一个主要手段，所以，在教学过程中要反复告诉学生每一个表情

记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，只要勤学，多问就能明白，一旦掌握了这些

知识，就会使他的演奏，练琴过程变得有意图，不是机械地只注意手指的跑动，只注意速度，

一味地追求“响”“快”、而是使练勤变得很有“音乐”了。

五、踏板的使用

踏板主要是指能将琴弦上的止音器从弦上移开，获得延音效果，并且是用脚操作的装置。

踏板的出现，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展都有深远的影响。俄罗斯伟大的钢琴家鲁

宾斯坦说过：“踏板是钢琴演奏的灵魂”。如果一首乐曲完全不用踏板的话，将会完全失去它

的光泽。反之，即使是最简单的小曲加用适当的踏板，也会获得新的“生命”。那么使用踏

板应该遵循哪些原则呢？（1）凡是作曲家，尤其是作曲家本人就是个很好的钢琴家，所标

示的踏板都必须十分的对待。这种踏板是经过作者演奏过的，它是作者创作作品的组成部分，

不要随便改动。认真学习，掌握它，就能使演奏者接近作者的要求。（2）相当大量的乐谱上

的踏板记号是编者所加，他们的标记是价值的，有写标得相当仔细，认真做到也是有效果的。

当然有些标记可以不完全照做，但必须慎重从事，应做到有道理，有效果，而不是相反。（3）

有些乐谱即没有作曲家的踏板标记，也没有编者加的标记，演奏者可根据自己的需要，适当

地使用踏板，但必须注意作者所处时代的特点，作品风格的特点而适当使用踏板。

认真读谱应该贯穿钢琴教学的全过程，只有让学生养成了认真读谱的习惯 才能把错误

消灭在萌芽状态，使学生少走弯路，教学效果大大得到提高。

作者简介：金元宇

辽宁省阜新人，19xx年生，阜新高等专科学校艺体教研室讲师，毕业于沈阳音乐学院音乐教育专业。 地址：辽宁省阜新市中级人民法院民一庭 吴晓东 转 金元宇（收）

邮编：123000

第二篇：钢琴教学中怎样培养学生的读谱能力

钢琴教学中怎样培养学生的读谱能力

【摘要】本文通过我自身学习经历和教学体会，参考了大量文献资料对钢琴学习中的读谱的意义以及在读谱中可能出现的问题和教师在钢琴教学中怎样培养学生的读谱能力进行分析和总结。

【关键词】钢琴教学 读谱 能力 培养

【中图分类号】j62 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（20xx）12-0215-02

学习钢琴已经很多年，也许是忽略，也许是不够科学，在我学琴的前期我一直没注重“读谱”这一重要学习环节，导致演绎曲子时就算再熟练都达不到最理想的效果，我以前认为是不够熟练，还可能就是不够有天资，却一直没去想在练习当中是不是漏了某一重要环节。但是自从自己当了老师之后，由于角色的转变，我又想起当年没解决的问题。在学生钢琴课中，我发现学生只是大概的把曲子的旋律弹出来，丝毫没有理解作品，演奏时丝毫没有感情，速度、力度的要求都不对而且还有个别升降记号的音也弹错了。了解情况后，我才知道学生原来在弹奏之前根本没有去认真的读过谱子，拿到谱子就直接弹奏旋律。我就想起了我以前的钢琴老师告诉我练琴的时候要注意认真读谱，就这一小小的要求，看起来每个人在练琴前都会去做的，却往往被我们忽略，我就想到我以前练琴都没重视这一问题，如今我成为老师，要指导学生怎么弹好钢琴了，我顿时觉得这一问题很值得我认真去研究，并决定将这一问题分析清楚，在总结自己的经验教训之时，给我的学生以参考借鉴。那究竟读谱

有什么意义？读谱中可能会出现哪些问题？如何去提高读谱能力呢？接下来我将拨丝抽茧一一来解读。

一、钢琴学习中读谱的意义

乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息，读谱的正确与否直接关系到演奏者能否很好地理解作曲者的创作意图，并生动地去演奏。因此钢琴教师应从学生学习钢琴初始，就培养他们认真读谱的良好习惯，同时将这一行之有效的手段贯穿于练习与演奏始终。

在钢琴学习中，如果在错误地练习了一段时间之后，再重新改正，则需要花费更多的精力与时间，不仅影响学习者的进度，而且，对学好钢琴的信心也会产生一定的影响，甚至挫伤学习的积极性。 读谱既是钢琴学习的准备，又是钢琴演奏者的基础，它远不像部分初学者所认为的那么简单。俗话说：磨刀不误砍柴工。钢琴学习中的认真读谱，就如砍柴的磨刀，它对演奏质量、练习水平的提高作用很大。不少初学钢琴者却忽略了“读谱”，认为只要花大量的时间和精力去练习弹奏，就可达到一种熟练的程度。这样会导致两个重要的问题被忽视：第一：错音多，节奏不对，节奏混乱，特别是奏法很难讲究，从而浪费时间，走过多的弯路；第二：很难或者错误地领会乐曲的灵魂、意境和风格。

其实，音乐中读谱如同语文中的文字，其基础性、重要性不容忽视。可以说，乐谱是作曲家表达感情、塑造形象以及传达各种微妙演奏意图的重要手段；是演奏者进行再创作的依据。因此，读谱的

正确与否和水平高低特别能反映出学生练琴是认真细致还是粗心大意；音乐感觉敏锐还是迟钝，音乐基础知识扎实还是欠缺；弹奏质量好还是差。

正确的读谱还是背谱的基础和关键。学生在接到一首新的乐曲时，大多不能仔细读谱，草草率率、急于求成，在琴上把乐曲视奏几遍，至于音符的时值、抬手换句的方法根本不予考虑，在练到一定程度后就把乐谱背熟了。从表面上看，用这样的方法背谱似乎既不用费多大力气，也不用花多少时间，但仔细检查背谱的效果，往往只是对乐曲“摸”了个轮廓很不细致、不准确。像画画一样，只画了整体的轮廓，而鼻子、眉毛、眼却模糊一片。因为学生易凭借在视谱和练习过程中，耳朵反复听到的音响印象下意识的反馈到手“摸”来完成背谱，并非实实在在地读、记每一个音符、每一个记号、每一个术语??，“抛锚”现象即是此种背谱的典型表现—症结就在于音响印象并不准确的落实在手指上。所以正确读谱的重要性是显而易见的。 钢琴读谱方面的问题，反映了学生学习中的普遍性。当我们认识到了正确读谱的重要性之时，我会去想，读谱中究竟会出现什么样的问题呢？

二、读谱中可能出现的问题

读谱错误的问题是普遍存在的，其中的原因有方方面面的，比如学琴者的基础不好，或者心理因素不好，急于求成的结果，反而适得其反，我认为常见的现象有这两种，一种是粗心大意导致读谱不正确；另一种是理论知识不扎实导致读谱不正确。

（一）粗心大意导致读谱不正确

（二）理论知识不扎实导致读谱不正确

三、钢琴教学中如何提高“读谱”能力

学生读谱能力的培养和读谱积极性的充分调动，是钢琴教学中十分必要却又常常被忽略的环节。教师应充分调动学生对读谱、演奏的渴求，做到以读促练、以练促读、读练相结合，在读与练的反复训练中丰富知识，发挥个性，提高独立读谱和想象读谱的能力。

（一）重视激发学生的读谱兴趣

（二）改进读谱方法

（三）加强视奏，努力学好音乐理论知识

读谱和视奏能力的高低，是学生能否尽快弹好一首乐曲的重要因素。要成为一个快速视奏者的最佳方法，是尽可能的多视奏，进步的速度，还要依赖于学生总的音乐教育状况。因为，受的音乐教育越完整，就越能预测到开始弹奏的乐句的逻辑结局，视奏的大部分是由推测组成的。如：要学会按线、间的关系去推算，这样，就可以读谱快一些，如线间相接，一定是挨个音弹下去，只记准头一个音及末一个音是什么，再看看音列是向上排列还是向下，就大致知道了一串音的位置。再如：遇到和弦时，只要手指间隔一个音，就可以按音型一组一组地读。这时，为了直接针对读谱、视奏进行训练，一般要选择低于学生目前演奏水平的乐曲直接视谱弹奏，学生往往会表现的很窘迫，但必须按照要求视奏的乐曲弹完，如果能在每次练琴时增加这种练习，就会大大加快学生的学习速度，带来意

想不到的收获。快速视奏会开发眼睛的功能，即“一目数行”的能力，反过来，又会提高学生对细节的视奏能力。

当学生能够从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候，读谱训练的重点就要从音准和节奏这两个基本方面拓宽，要加强视奏能力，还应具有各种所谓灵敏的“鼻子”，必须在音乐上“嗅出”独奏（唱）者的去向，多视奏，多弹伴奏，积累的伴奏经验可以帮助你发展对音乐的灵敏度，从而获得这样的“鼻子”。所以，加强视奏，可以强化学生的读谱能力。

读谱训练是钢琴学习中的一项重要任务，它能够帮助学生更加灵活地学习钢琴、应用钢琴，只要学生掌握了读谱视奏的基本技能，就能够很快地在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品，而不必花大量的时间用在读谱上。如果学生在演奏中体会到自在自如的快乐，那么，读谱和视奏的训练无疑达到了它的目的。

结论

在钢琴教学中，读谱教学是非常重要的环节，它不仅关系到培养学生的演奏能力和教学能力，而且直接影响到学生对音乐作品的认识能力和艺术表达能力的发展。因此作为钢琴教师必须要根据学生年龄特征和心理发展规律，充分重视学生读谱能力的培养，充分调动学生读谱的积极性，充分调动他们对读谱及演奏的渴求，以使他们涉及丰富的艺术营养，陶冶美好的情景。

参考文献：

[1]《怎样提高钢琴演奏水平3》 倪洪进等 华乐出版社 20xx年

10月北京第1版

[2]《钢琴学习指南》 魏庭格 人民音乐出版社 19xx年x月北京第1版

[3]《如何提高钢琴学生的读谱和视奏能力》 关静 （山西晋中学院音乐系）

[4]《提高学生钢琴读谱能力之我见》 何茜 （太原师范学院音乐系）

[5]《怎样避免读谱错误》 孙芳 （山东艺术学院钢琴系研究生）

[6]《谈钢琴读谱的几个问题》 尹涓 滨州教育学院学报 19xx年第2期

[7]《浅谈钢琴演奏的读谱》高翯 烟台教育学院学报 20xx年x月第9卷 第3期

[8]《读谱是学弹钢琴必不可少的环节》 周睿 怀化师专学报 19xx年x月第13卷 第3期

[9]《钢琴教学中如何提高学生的读谱能力》 朱斌 交响——西安音乐学院学报（季刊） 20xx年x月第23卷 第4期

[10]《读谱和冥想——两种及其重要的钢琴练习法》 张云良 钢琴艺术·20xx年第1期

[11]《“读谱正确”的内涵》 周铭孙 钢琴艺术·19xx年第1期

[12]《怎样算读谱正确》 周铭孙 乐器·1995/5