现代设计的总结
一、设计的目的：要以人为中心
二、设计的评价：材料美、功能美、形式美（1：整齐一律 2：对称均衡 3：比例均衡 4：
协调对比 5：节奏和谐）
三、设计的主体是人，面对的题目主要是材料、技术、结构
四、设计分为五个时期：以设计观念和设计风格的变化来分：萌芽时期（新旧石器时代）、
手工业时期（奴隶和原始社会）、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）、工业社会成熟
时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）、后工业社会的设计（后现代主义设计）
商业革命产生的现代设计环境：1：从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事 2：机器的产生
与设计的技术环境3：市场竞争与设计的经济环境 4：设计的文化环境——多样风格 5：五
五、疯狂的发明时代
产业革命与现代设计环境：从17xx年到19xx年，工业革命开始到第一次世界大战结束，是
由于工业到现代工业设计的过渡时期
英国“工艺美术运动”由约翰拉斯金做理论指导，莫里斯为主要奠基人发起的一场运动。反
对维多利亚奢华的装饰风格，同时也是对工业革命所带来的机械化生产的畏惧，主张中世纪
的装饰风格，并反对机械生产，提倡手工艺
六、英国“艺术与工艺运动”及其影响：“万国博览会”的组织者亨利科尔及同仁的主要思想认
为：工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离，而机械生产是不容置疑的。
七、水晶宫：18xx年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会，展览了用钢铁和玻
璃所建造的大型建筑——水晶宫，总面积7.4万平方米，水晶宫的设计者是：瑟夫·帕克斯顿。
水晶宫的意义：1：水晶宫本身是一个机器制品，表现工业生产的机器本性。 2：没有多余
的装饰，展示了设计的简洁性和功能性。 3：突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料，使
传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。 4：技术成为产生新建筑和新产
品材料的直接动力。
水晶宫的不足：技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因
八、约翰·拉斯金：（18xx年~~19xx年）是英国的艺评家
设计思想：1：艺术是由大艺术和小艺术（建筑、工艺美术），号召艺术家应关心小艺术。
2：强调设计的社会功能，设计应为大众服务。 3：强调艺术与工业的结合，设计形式应强
调回归自然。
评价：约翰·拉斯金的设计思想由于强烈的民族和社会设计色彩。
威廉·莫里斯：
是现代设计之父
设计思想：1：认为艺术设计是为大众服务的； 2：强调手工艺，反对机械化的批量生
产； 3：在产品装饰上，主张艺术家和技术家协作。
设计风格：哥特式建筑，高尖、简单、朴实、无华，推宠自然，采用大量的花草、鸟类为装
饰主题。
代表作品：“红屋” 一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格。
评价：他在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生
活环境，以生活为中心的设计思想。
九、工艺美术运动：在19世纪的后期，由威廉·莫里斯的影响，英国出现了复兴工艺品的热
潮，18xx年成立了艺术与工业协会，设计史上称这一运动为工艺美术运动，在美国影响了
芝加哥学派，在欧洲促使了另一场设计运动——新艺术运动的诞生。
十、“新艺术”运动：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响巨大的国际装
饰设计艺术运动。 “新艺术”运动在法国、比利时称为“新艺术”或“1900派”，在德国称为“青
年派”，在奥地利称为“维也纳分离派”，在瑞典称为“工艺协会”，在西班牙称为“分离派” 法
国是新艺术运动的发源地，法国南锡是新艺术运动的中心
新艺术运动的发展中心：巴黎和南锡
设计组织：“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”
巴黎是最重要的新艺术运动设计组织，于19xx年成立，影响极大。
设计风格：主张回归自然，采用植物纹样和曲线进行设计，其中最著名的设计师是吉马德。
新艺术运动在西班牙：代表人：安东尼奥·高迪·伊·克尔内特
高迪的设计风格：在他的设计风格中，融合了哥特式风格和东方式风格综合特征，并将
新艺术运动的有机形态、曲线风格发挥到极致，同时赋予作品一种神秘的、传奇的隐喻色彩。
代表作品：圣家族教堂、米拉公寓、居埃尔公园
比利时：新艺术的代表：凡德·维尔德
设计思想（原则）：产品设计要结构合理，材料运用严格准确，工作秩序要明确清楚。
奥地利：维也纳分离派（脱离派）
代表人：克里姆特 维也纳分离派之家——奥尔布里希
德国：青年派 德意志制造同盟
十一、装饰运动：起源于20世纪20-xx年代，法国是这场运动的发源地。19xx年在法国召
开的装饰艺术展览会。此运动主要是反对古典主义特别是有机形态单纯手工艺的趋向，主张
机械化的美，同现代主义同时开始，并两者在材料的选择上，设计的主题上及设计的本身有
着莫大的联系。但是此运动产生的动机秉承欧美国家长期的统治，为权贵为资产阶级服务。
十二、德意志工业联盟：简称“DWB”，19xx年在德国慕尼黑由赫曼·穆特修斯倡议成立，其
中包括了制造家、建筑家、工艺家，它的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯，他成为现
代设计史上第一个工业设计师，是第一个改革产品设计并使之适应工业化生产的设计师，他
受聘于德国通用电器公司的设计人员和顾问，为公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品
说明书，他的设计极好的诠释了现代设计观念。
美国芝加哥学派 沙利文、赖特
沙利文提出了形式服从功能 斯各托百货公司
赖特的著名设计：落水山庄别墅
十三、设计的风格派：名称来源于荷兰画家蒙格里安创办的《风格》杂志，主张以简单的几
何语言来创造新的视觉形象，这种语言通常是水平线、垂直线、正方形、长方形等规整、呆
板的形状，在设计中反复引用纵横的几何结构、基本原色和中性色，造成一种冷静严肃的气
氛，追求几何形式在机器产品中的精确，认为精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实
现，如蒙格里安、格斯伯格、里特维尔德。 《红黄蓝的椅子》由格里特·里特维尔德
十四、设计中的表现主义
表现主义源于德国，在建筑设计方面，代表人物是德国建筑学家艾利克门德尔松，源于
个性情感的挥发。在型过程中，只强调艺术家的主观精神和强烈情感的表现，从而导致在方
法上对客观形象做夸张、变形乃至圣诞的手法处理。艾利克门德尔松，他在19xx年设计的
波兹坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义的建筑典型，采用于今人捉摸不定的、没有明确
棱角和转折的、浑浑沌沌的流线型设计，酷似雕塑作品。 德里斯顿——桥社 慕尼黑——青骑士俱乐部
十五、未来主义
是由意大利诗人马里内蒂发起的，主张艺术应当反映现代机器文明，反应速度、力量和竞争，
是狂热的反传统激进派。 代表人物：安东尼奥·圣埃利亚，他设计的“契塔诺瓦城的规
划”、《新城》、《有缆车的火车站和航空港》等等，虽然没有实现，但都表达了他“以艺术改
造文化”的设计观点。
十六、设计中的构成主义
构成主义是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派，它赞美工业文明，崇拜机械结构
中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛的运用造型艺术和设计中。
代表人物：埃尔·列歇斯基
十七、包豪斯
国产包豪斯学院的创始人和第一校长是：格罗佩斯，包豪斯学院被称为“现代设计的摇篮”。
包豪斯学校于19xx年x月1号成立，到19xx年被纳粹政府关闭。包豪斯的独特风格是简洁、
几何化和高度精致。包豪斯强调基础教学，进行严格的视觉能力训练。包豪斯的原则：1：
艺术与技术的统一； 2：设计的目的是人而不是产品；3：设计必须遵循自然和客观的原则
来进行。 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段：（1919~1925）魏玛时期 第二
阶段：（1925~1932）德绍时期 包豪斯在德国德绍重建，19xx年x月纳粹党占据德绍后，
被迫关闭包豪斯。 第三阶段：（1932~1933）柏林时期 迁至柏林，19xx年永久关闭。
成立的宗旨：为建筑而设计的学校
包豪斯的宗旨：在于反对把风格变成僵死的教条
包豪斯的设计教育观念：1：技术与艺术应和谐统一； 2：视觉敏感性达到理性的水平；
3：对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解； 4：集体工作是设计的核心； 5：艺术家、企业家、技术人员应紧密合作； 6：学生的作业和企业项目密切结合。
包豪斯学派的局限性：1：包豪斯风格一度被称为国际主义风格，但由于它不能体现民族文
化特征，而被称为没有国界的设计语言，二战后，由于随着西方经济的迅速发展和人们生活
水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格； 2：任何设计都是社会
整体文化系统的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格派样式的形成和发
展就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
代表作：格罗佩斯的法格斯制鞋厂（1910~1911） 美国伊利诺工程学院建筑及其设计系
馆 “巴塞罗那椅” “先生椅”
包豪斯的贡献：1：强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠
定基础 2：强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化 3：设法建立
基于科学基础之上的新的教育体系，强调用科学的，逻辑的工作方法与艺术表现的结合 4：
把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩具
形式的弊端，真正走向提供方便，实用经济，美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发
展基础 5：在比利时设计家威尔德的实验基础上，开创了各种工作室，团结了一批卓有建树
的艺术家和设计家介入到设计中，将设计教育建立在科学的基础上。
十八、装饰艺术运动
装饰艺术运动起源20世纪的法国，19xx年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展
览会”，是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械运动和新材料后的
装饰活动，它在风格上还接受了当时西方流行的现代艺术派的影响，如野兽派、立体派和未
来派的影响，这些影响体现在当时招贴画和器皿设计上。
构成形式：装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式 ，极富光泽的材料和有强烈
色彩效果的颜色，采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
十九、美国的设计
美国装饰艺术运动：装饰艺术运动产生的原因：一战期间美国向交战国卖军火，使国家
的经济力量迅速增长。还受古埃及文化，玛雅文化，中国和日本文化的影响 建筑：克莱
斯勒大厦和帝国大厦。
文化环境：上个世纪二三十年代各种大众艺术，如歌舞，艺术表演等。
美国现代主义艺术设计：战后工业设计的恢复和发展，美国现代设计的发展及其特点：
1：没有传统束缚，容易接受工业化的生产方式；2：国土面积大人口少，需要批量化生产满
足人们生活需要； 3：二战期间本土没有受到战争的破坏； 4：包豪斯师生大量移居美国
5民主政治和市场经济的大背景； 6：商业化的特点 芝加哥学派代表人：路易斯·沙利文
20世纪的口号：设计追随市场 可口可乐的设计师：雷蒙德·罗维 流线型的设计
19xx年美国成立了“美国工业设计协会”，对美国工业设计的发展起来推动作用。
二十、好莱坞风格
起源于电影设计 产生于20世纪xx年代末和xx年代初（美国经济萧条时期），具有
理想浪漫的特点，几乎用及其丰富幻想的色彩和多种多样的装饰，采用大自然中动植物装饰
和古埃及、玛雅、中国艺术作为装饰基础，强调神秘，浪漫，梦幻般的情调。
二十一、流线型设计
流线型设计是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，主要运用于交
通工具的风格，改变了设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，是新世纪速度的象
征，反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向，作为一种时尚的设计
样式影响世界各国的设计风格，为现代主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路。
二十二、计划性废止制
20世纪xx年代美国通用汽车公司和设计师推出的“计划性废止制”，即在设计中有意识
的使汽车在一定时间内老化而报废，从而推出新的样式，目的是促使消费者追随新的潮流，
放弃老的样式，促进市场销售额上升。
危害性：1：造成严重的工业垃圾和资源浪费 2：重视汽车外观，忽视内在质量。
二十三、波普设计
波普设计首先产生在20世纪xx年代的英国，来源于美国的大众文化和以沃霍尔为代表的美
国波普艺术运动，带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的趣味性和多样性，波普设
计的思想源泉是：美国的大众文化，它的含义是通俗的、流行的、受大众喜欢的。
理查德·汉密尔顿定义波普艺术：波普即图案，意为流行艺术 1：通俗的，为大众设计
的 2：短暂的，短期的方案 3：易忘的：可消费的 4：低廉的，大量生产的 5：
年轻的、机智诙谐的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的。 创作题材：商业化的设计
素材 影响：1：对后工业时代的影响 2：对波普文化的影响 3：对功能主义的反感
4：新的审美观念的形成 5：成为后现代设计思潮产生的前兆。
二十四、意大利现代艺术的发展
意大利现代艺术分为三个阶段：1：二战以前的萌芽阶段 “七人小组”、“诺瓦西托”设
计以建筑开始； 2：战后重建时期（1945~19xx年） 马塞罗·呢佑里 吉奥·庞蒂 奥
列维蒂公司 《多姆斯》杂志
20世纪xx年代意大利的设计风格形式：重视人文主义的设计内含，将现代设计根基于
意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，既有高度理性又有充分的人文内涵，既有高技术性
又有手工艺术，形成了艺术文化的现代主义设计风格，形成了统一的设计文化，20世纪60
年代，塑料成为意大利设计的主要材料，设计师利用这种新材料创造了新的家具美学。