京剧《三岔口》观后感

京剧，中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。京剧也是一门高雅艺术，但她又具有通俗性。自古以来，上至帝王将相、下至贩夫走卒，京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

说起京剧我想起来一首歌唱的是：“外国人把那京戏 叫做Bei-jing o-pe-ra[1]没见过那五色的油彩 楞往脸上画“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳，紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈 一副副鲜明的“鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱美佳佳”。

我记得小时候去附近的庙会和爷爷奶奶去看一场著名的京剧《三岔口》，三岔口是一出很有名的武打戏，虽然没有道白和唱腔，但是演员惟妙惟肖的表演，却把剧情演释得淋漓尽至。由于没有语言障碍，这出戏是出国演出的优秀保留剧目，使很多外国人都很熟悉。地点我不清楚，反正就知道有个京剧名字叫做三岔口。

三岔口不仅仅是一个地名，它更深的意义在于一种人性的注解，当不同身份的人走到人生的三岔口时，在生死面前应该怎么样去进行抉择。在这个戏里，每一个人物都在面临亲情、恩仇、大义等一个个艰难的抉择。因此说，电影表现出的不仅仅是武侠片的豪情侠义，更渗透了人性的揭示——“人人都有自己的三岔口”……

这个故事主要源于《杨家将演义》中的一段戏，描写的是焦赞杀死王钦若的女婿谢金吾后被发配到沙门岛，杨延昭命任堂惠暗地里保护焦赞。焦赞来到了三岔口这个地方，住进了一家店，任堂惠也赶到此，店主人刘利华与任堂惠都为了保护焦赞，互相起了误会，两人在黑暗中互相搏杀。《三岔口》这个戏就是描写刘利华和任堂惠在黑暗中博斗的情景。

开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢！台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋！只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。给我的印象极为深刻的是夜里大都的情节，因为当时事白天，所以演员们只能在这种灯光闪耀的舞台上进行表演摸黑打斗，这可真不是一个简单的事，但演员们却把在黑夜中打斗的动作、神态表经演的唯妙唯俏，演员们之间的配合也十分默契，让观众们连连叫好。过一个多小时后，《三岔口》给我留下的印象极为深刻。

这次让我与京剧进行了近距离接触，使我对他有了新看法，有了新认识，在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫！演员在舞台上窜下窜的，一会儿跳到桌子上，一会儿翻个跟头，不知道还以为这是什么马戏团的呢。《三岔口》不愧是我国京剧之一。

看了这个片段我也很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了！真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀！我觉得台上的演员虽然比我们大不了几岁，但是他们那努力想把表演做好的精神值得我们去学习。

有一些事物需要我们用心去品味，你只有全身心投入的去欣赏京剧，你才能体会出不一样的韵味。

这样质朴的京剧很少见了，甚至现在看京剧的人是少之又少了，大家都愿意赶社会的潮流风，不愿意看着国粹了，尤其是在浮躁的现代每每打开电视看到那些飘逸虚幻、打着武侠片幌子的情感片偶像剧就觉得十分倒胃口，当年的热血英雄都变得儿女情长、英雄气短全民娱乐时代，连京剧都可以娱乐化。人不可以失去生命中本有的血性，更不可以变得矫揉造作武侠，是我们最后的世外桃源，还是保留最真的粗犷吧。我们一定要在学习好的基础上，继续把国粹传承下去。

其实看了说么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹！现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹！

第二篇：京剧《三岔口》艺术特色赏析

在京剧课上观看的《三岔口》这一剧目给我留下了深刻的印象。

《三岔口》是最经典的京剧传统武戏之一，具有鲜明的艺术特色。

首先，“虚拟”是京剧表演的一大特点，即演员不用道具和布景的辅助而只借助自己的肢体动作来表现各种剧情。《三岔口》将“虚拟”这一表演方式的魅力发挥到了极致。扮演刘利华和任堂惠的二位演员在只有一桌二椅的灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的真实感觉，很大程度上归功于一套虚拟的程式化的动作。例如眼神的左右环视表现在黑暗中极力想要看清，上身略为前倾左右环顾表现搜寻摸索，等等。这些动作之所以具有艺术魅力，是因为它们是从生活中提炼出来的，加上了艺术化的夸张之后，显得极为传神。

第二，《三岔口》中演员的武打身段非常漂亮。在黑夜打斗开始时，刘利华带着一把大刀出场，先是从刀上翻了一个筋斗，然后再从刀上一跃跨过，这两个动作一起呵成，令人印象深刻。还有，打斗中间，任堂惠一翻身，从地下稳稳地跳到桌上，动作干净利落，相当精彩。之后，任堂惠站在桌上，刘利华站在地上，二人以慢动作左右顾盼，相互试探，身型及动作在富于喜感的同时，充满了艺术张力。

第三，《三岔口》中的喜剧元素也是其一大艺术特色。如任堂惠和刘利华在黑暗中寻找彼此，上身从左探到右，再从右探到左，二人动作高度一致，显得十分滑稽。再如，有时二人之间的距离近在咫尺，但一个人身子向左探，另一个人身子向右探，刚好感觉不到彼此的存在，这种情况也是极富喜剧效果的。还有，二人在黑暗中同时将桌子抬起，又同时将桌子放下，但刘利华却一不小心被桌子腿砸到了脚，痛得在地上乱蹦，也为紧张的打斗剧情增加了不少笑料。

第四，《三岔口》中的锣鼓声配乐为整出戏增色不少。锣是中国的传统打击乐器之一，善于营造紧张刺激的气氛。在这出戏中，锣声时而密集，时而稀疏，与剧情的跌宕起伏紧密相连，有时在高潮处戛然而止，营造出悬念，因此将观众的眼神牢牢地定格在了舞台上。

第四，《三岔口》中的服装设计同样是匠心独运。任堂惠着白衣，刘利华着黑衣，二人一黑一白，对比鲜明，给人强烈的视觉冲击。