英杰工作室打字

观后感：

京剧

上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来......

继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！

京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

注：蓝色字体是改动后的痕迹

第二篇：大红的灯笼高高挂观后感

《大红的灯笼高高挂》观后感

经过几个星期的舞蹈鉴赏课，我对舞蹈这门课艺术有了一定的了解，同时也产生了浓厚的兴趣。各种舞剧的观赏更令人眼界大开，其中对芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的感受尤深。

《大红灯笼高高挂》是根据苏童的小说《妻妾成群》而改编，几年前在中国就已响誉大江南北，这讲述的是一个大家耳熟能详的故事：民国时期的一名女学生孤苦无依地生活在世上，姻缘际会终于与一名男青年相恋，哪知她被某地主选中，强行纳为妾室，虽然每天锦衣玉食，然而失去自由，没有爱情，且穷于应付妻妾间的斗争，最后悒郁而疯。她，以及那些生活在天井里、泡在醋坛中、以相公和儿子为天地的女子都是被封建礼教戕杀的可怜人。 因为这部剧作植根于中国历史和文化环境，也就有了较为深刻的理解和更多的感触。

《大红的灯笼高高挂》在保留传统芭蕾元素的同时，将中国国粹艺术“京剧”与现代芭蕾进行了完美的结合，并在艺术手段方面有着大胆地创意和创新，是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 故事围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开，特别强调曲折、复杂和逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节。

在这个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐中，大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对

答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似素材杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅，不留斧凿。

除了音乐之外，舞蹈设计尤其突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法，其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。

这台舞剧的舞台美术可谓满堂生彩。中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。开幕时的44只大红灯笼富于强烈的装饰性；多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多层的意义；戏中戏的月洞门，既象征着舞台，也象征着床笫。最强烈的视觉冲击来自于第一幕结束段的第一次见血，张艺谋用一整块可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和三姨太身上，把一个初夜的情节渲染到了极致；而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙，并由白变成血红色，都有着独特的戏剧效果。

这部舞剧追求的是“既是民族的又是世界的”。这让我联系到高中政治所学习到民族文化走向世界。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，要积极推动中华文化走向世界。推动中华文化走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化，增进中国人民与世界各国人民相互了解和友谊的迫切需要；是宣传我国改革开放巨大成就和当代中国人民精神风貌，树立中国良好国际形象的迫切需要；是展示我国坚定走和平发展道路的信念和决心，扩大我国经济、政治、科技等领域对外交流与合作的迫切需要；是加

强国家软实力建设，全面提升我国综合国力的迫切需要。这对于推动中华民族文化走向世界具有重要意义。芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国文化与西方文化的恰当融合，这部舞剧也都受到中外舞蹈爱好者的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。

文化的传播不仅仅靠国家的努力，个人、团体的作用也是很大的，从细微除一样能传播文化。如舞蹈，它也能融合本国文化，从而走向世界。通过舞蹈鉴赏选修课让我对舞蹈这门艺术有了全新的认识，舞蹈的力量也是巨大的。剧中，无论是舞蹈还是剧情安排，都让我感觉流畅、优美：一方面是舞者动作的衔接是如此之连贯，让人只看到一道道优美的弧线在空中流转；另一方面是中国京剧演唱、表演、布景、舞台效果与西方芭蕾舞表现方式的巧妙结合，让人难分场内场外，不觉突兀牵强。其中让我最为欣赏的有三幕，很好地诠释了以上所述的两个方面：

第一幕是表现地主的两位妻妾互相争风吃醋，使尽浑身解数以博得地主青睐的场景。里面三人的共舞十分有意思：妻子自恃原配，比起轻佻的二姨太来，思想本来较为传统、行为矜持、态度高傲，奈何如此却让他那个好色成性的丈夫渐行渐远，对二姨太宠爱有加；或许是为了维系自己在家中岌岌可危的地位，或许是为了挽救那镜花水月般的爱情，因此她常常从中作梗，想尽办法阻止丈夫与二姨太在一起。舞者在表现这一段的时候，两名女舞者表现得十分丰富，既有吸宠时的卖弄风韵，受宠时的欲擒故纵，也有争宠时的骄横野蛮，失宠时的

彷徨孤独，虽然看不到表情，却能感受到她们在感情生活中的跌宕起伏。第二幕是在地主与女主角的洞房花烛夜，女主角虽奋力反抗却终被地主强行侮辱，我认为这是全剧最具表现力、最精彩的一节，因为他不仅使用了新型的舞台表现艺术，而且还将其与全剧的主题宗旨完美结合，极强地渲染了全剧的艺术感染力。首先是通过全景式的幕墙将观众与演员阻隔，然后通过皮影戏的方式表现地主强迫女主角的场景，这一方面技巧、含蓄地表现两人争斗的实景，另一方面通过灯光间歇地放大地主的影像，使得画面丰富活动，同时也淋漓尽现地主的恶霸与强势。最后，以一幅铺天盖地式的红绸掩盖整个舞台，结束了这场小白兔对大灰狼的强弱搏斗。整个剧场瞬间安静下来，待到红鸾帐轻轻移动，备受凌辱的女主角自铺天盖地的红绸中颤巍巍地探出头来，紧紧地抱住自己的身子，轻缓悲怆的音乐再次响起??那一刻，我切身地感受到她那无边无际的孤独，那看不到希望的无助。如此奢华、大气的布景，如此极富感染力的场面，我不得不赞叹——不愧是大家手笔！

电影可以有很多场景，很多对白，很多特写镜头来叙述复杂的故事情节和表达角色的各种复杂的表情和内心世界，而舞剧基本上只能靠“体态语言”来进行演绎。因此，笔者首先感兴趣的是张艺谋是如何改造重编他的“故事”的。我们看到：改编后的舞剧《大红》中，老爷自然仍是不可或缺的角色，“妻妾”则一开始精简为只有两房，抢了“学生妹”之后才有三房。舞剧删去了“高医生”而增加了一男主角——京剧武生，原是三姨太的“男朋友”。 剧情主题则从“妻妾

成群”争风吃醋、明争暗斗改编为“爱情悲剧”。“学生妹”被抢为老爷的三姨太之后，武生因演出而重逢三姨太，继而与三姨太“幽会”被二姨太发现告密而双双遭遇灭顶之灾。二姨太在告密成功向老爷撒娇邀宠之时，却被老爷打一耳光推倒在地，老爷径与大老婆前去“亮灯开房”。二姨太气愤不过，自行点灯，并撕烂灯笼，被拿下私牢。在私牢里二姨太与三姨太和武生相见，向其忏悔，得到谅解。天亮之后，三人惨遭老爷家丁乱棍仗毙 。改编后的舞剧，故事简洁，方便演员用舞蹈“肢体语言”来表达，观众看得明白。而且主题从“猥琐”的妻妾争风吃醋的层面提升到“高尚”的爱情悲局层面，应了“爱情是文艺永恒的主题”之说。

音乐是舞蹈的灵魂。一般的芭蕾舞剧是以交响管弦乐为主。《大红》的音乐创作也以管弦乐演奏出女主角的主旋律，听起来旋律虽然简单,但很好地描述了“三姨太”无奈、忧伤、哀怨的情感和命运，很耐人品味。

总之，我认为《大红的灯笼高高挂》是中西文化结合的一个杰作，在舞台空间、声、色的运用上有所突破，极具观赏性、极具振撼力，达到了较高的艺术水平，是一部非常成功的芭蕾舞剧。