影视评论
在《影视欣赏与评论》的课堂上，让我了解到了很多影视评论的方法，以及如何以其他的角度去欣赏影片，尤其以蒙太奇手法和长镜头为突出。
通过这门课我了解到了很多很著名的影片，如《舞动人生》，讲述了一个失足少年由于对舞蹈的热情而改邪归正的故事，实则是一部励志片。在这部影片里，运用蒙太奇的手法将两种舞蹈风格------芭蕾和街舞交叉，预示着两种文化的交融。一个是正统古典的舞种，一个是随性现代的舞种。当两者相结合的时候，我们并不觉得有冲突或不合适，而是惊讶的发现它们的协调与一致。而配合这种新型舞蹈的音乐也特别棒，取了街舞音乐的节奏感，配上芭蕾音乐的古典味道，变得非常好听，让在电脑前的我们有中蠢蠢欲舞的感觉。事实上，他们也凭借这种风格获得了赞许。对这部电影全面分析会发现有两条叙事线索。一条是比利追求舞蹈的过程，一条是罢工工人罢工的过程。第一条线索，比利最后成功了，而第二条线索，罢工最后失败了。导演将追求舞蹈的比利和罢工的父亲这两条线交织起来。用第二条线索强化第一条线索的叙事进程。
两条线索的首次交织体现在：清晨、比利在母亲留下来的钢琴边谈着不成调的音乐，外婆侧身躺在床上，父亲忙着收拾东西，哥哥则卷起画卷匆忙走了出去。父亲烦躁地对比利说不要再谈了，而比利却说妈妈就会让我弹。父亲粗暴地合上比利的钢琴出门了，比利却在父亲出门后打开钢琴继续弹奏。比利在父亲缺失的现场胜利了。
两条线索的第二次交织体现在：拳击老师乔治告诉父亲比利已经很久没有练习拳击了。父亲开始关注比利的动态。当他把比利从一群芭蕾舞女孩中揪出来的时候，俩人的争吵爆发了。父亲禁止比利参加一切活动，比利则愤怒地跑向门外，用舞蹈发泄着自己的不满。有这样一个镜头，比利愤怒地拍打着树在路边的标有“矿工们，站起来”的牌子。由此可知，比利的懊恼和矿工的懊恼愤怒是不相上下，只不过对象不同罢了。不过，在这段情节交织中，比利还是占据了下风。
第三次交织是凌晨四点钟，哥哥起来拿着锤子准备出去搞暴动被父亲拦住了，父子俩的争吵惹怒了父亲，父亲的拳头无情地落在了哥哥托尼的身上。比利受到情绪的影响，白天无法专心练习舞蹈，和威金森夫人发生了争执。这一次情节交织是对比利内心挣扎的刻画。一面是家庭的不幸和惨淡，一面是对理想的追求与渴望。小小年纪该如何处理这么复杂的矛盾，也许是威金森老师的耳光打醒了比利对梦想的追求吧。只有追求梦想才能改变现状。这一次交织，两者是平手。
第四次两条线索的交织逐渐将剧情推向了高潮。哥哥托尼因为搞暴动被带到法庭上接受审判。比利和父亲陪着出席，因此耽误了去伦敦参加舞蹈学院甄选的机会。威金森老师去比利家找比利，遇到刚刚被释放回家的比利父子。比利的哥哥将所有的不满和情绪发泄在了威金森老师的身上，比利在困惑与无奈中跳起了踢踏舞发泄自己的情绪表达对家人的不满。在这次交织中，比利又一次失败了。
第五次交织是在圣诞节前夜，父亲在俱乐部里发现了跳舞的比利。面对父亲的怒视，比利用舞蹈尽情地展示着自己对父亲的抗议和不满。父亲被比利的舞蹈天赋打动了，当掉了妻子留下来的首饰亲自送比利去伦敦参加甄选考试。在这次情节交织中，导演重点刻画了父亲这个形象。为了凑钱，父亲先是复工，加入了“叛徒”的队伍，坐上了开往矿区的班车。观众第一次从班车里这个视角看罢工工人这个愤怒的群体。他们扔向班车窗户的鸡蛋、石块、木棍都“砸在”父亲的心口。为了儿子的梦想，父亲默默忍受着同胞激烈的谴责。在矿区上，父亲与哥哥抱头痛哭，他们为了比利的梦想而重新站在一起。这一环节，是整个影片的一个高潮。
两条线索的最后一次交锋是比利被伦敦的舞蹈学院正式录取了，而煤矿工人的罢工也
同时以失败告终。在比利踏上伦敦的征途后，父亲和哥哥被矿车送到了地下开始挖矿。影片的结尾是梦想战胜了现实，又拯救了残酷的现实。
另一个重要的手法是长镜头的运用，在老师给我们看的片子里给我长镜头感觉最多的是侯孝贤的<<悲情城市>>，整个影片因为长镜头的运用显得很静默，尤以其中几个影段说明。
在《悲情城市》中，一群知识分子在聚餐时齐声唱“流亡三部曲”之一的《松花江上》：“哪年哪月才能回到我那可爱的家乡·····”这时侯孝贤接了一个空镜头，画面上是暮色茫茫中的海滩，《松花江上》的歌声延续到这个空镜头。此空镜头长达37秒，暮色苍茫的海滩配以《松花江上》的歌声，在情感的表达上属于兴的手法。而苍茫的暮色则是比的手法，暗喻这些知识分子返回故乡的愿望将要受挫。
文清第一次入狱，狱警呼两个狱友开庭(其实就是等于枪毙)，固定镜头,文清坐在门口,茫然,接着狱友起身穿衣,与人拥抱握手告别,一切都在平静中进行着,没有喧哗和过多的肢体语言,接着镜头转到文清坐在铁窗下，画外传来两声枪响(注意文清是听不见声音的...)，接着狱警呼“林文清开庭”——简直是惊心动魄，不想镜头一切，却看到阿文清一家在吃饭，再切，文清坐在墙边,这段戏的表现简直让人叹服,让人越发觉得在政治运动的惊涛骇浪中，普通人原来是如此渺小，并且一切的一切都是在这么静默中发生的,这种固定机位的长镜头用在这里恰倒好处,本身就是最平稳的镜头语言,镜头里的安静,平缓,却反衬出了外在的波涛汹涌. 宽荣死讯传来，文清呆呆坐着、宽美喂孩子吃饭，没有失声痛哭、没有失手将碗打破，却分明是悲痛欲绝,一切至乐、至痛原来都是如此静静地、淡淡地在生命中流过，这里又是固定长镜头,同样是平静的镜头里却蕴涵着这么强烈的悲伤!最强烈的伤痛,并非情事,而是在历史和政治的旋涡中,体会到人的渺小无力,无从抗拒,即便是像文清,宽美这般温柔,善良,与世无争的人,长镜头在这里的运用更是加强了这种无奈的悲哀.
影片结束后许久，依然沉浸在一种难以忘怀的情绪中,偶然想起,首先出现脑海中的竟是那些山谷、港湾、帆船、桅杆的空镜头,而忧伤之情也正是从此缓缓的溢了出来........
在客观与写实的时刻里，最是关情.，最后一幕在饭桌前固定长镜头地运用，让我感到无比震撼，泪水也止不住了。不管时局如何动荡不安，社会如何风起云涌，生活终究还是要过下去的。饭桌前的三个男人，老者依然在动荡中挺了过来，正值黄金之年的一代只剩疯了的老三(讽刺啊），台湾的明天在哪？只有把希望寄托在年幼的一代了。
看电影就要学会对电影进行分析，看出它其中的有些镜头的作用和故事的脉络最终要给我们什么讯息，是要表达什么主题，明白了这些才是对电影有了一个较全面的理解。
1.叙述蒙太奇
叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
2.表现蒙太奇
表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。
目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。
究竟有多少种不同的蒙太奇，蒙太奇应该怎样来分类，迄今为止没有一个统一的看法。
普多夫金的分类比较具体。他认为有5种不同的蒙太奇：
一是对比蒙太奇，例如资本主义危机时期焚毁小麦与饥饿儿童镜头的连接。 二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。
三是比拟或象征蒙太奇，即今天常称为“隐喻”的蒙太奇，例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等。
四是交叉性或“动作同时发展”的蒙太奇，例如《赖婚》中那个最后一秒钟的营救。 五是“主题反复出现”的蒙太奇，即代表着一定主题意义的事物，在关键时刻一再出现在银幕上。
爱森斯坦、贝拉·巴拉兹、爱因汉姆都有过不同的蒙太奇分类法，有多至36种的，也有人认为过分繁琐的分类是徒劳无功的。艺术手段千变万化，不可能把它归纳成若干文法规范，随时会有艺术家创造出新的手法。
正是因此，马尔丹最后把蒙太奇归纳为3类，即叙事的蒙太奇、思维的蒙太奇和节奏的蒙太奇。
当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的只是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。综上所述，我们不妨把蒙太奇归结为叙事的、抒情的和理性的（象征的、对比的、隐喻的）3大类，而在这三者之间，并无不可逾越的鸿沟。往往是在叙述的同时，也抒发了感情，或者传达了作者的思想。
蒙太奇的功用
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。
蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长
汇报的经过。动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。
蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
蒙太奇的种种功能，使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影”，认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。 蒙太奇的功能主要有：
* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
* 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
第二篇：毕业生影视评论
成长之旅-----《毕业生》赏析60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。本片就是这股反体制浪潮的代表作。这段背景资料是我在《电影艺术鉴赏辞典》里找到的，读了之后大有感触，根据我的观影体验，这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，体现的是初出茅庐的年轻人怎样去战胜迷茫，怎样冲破成年人社会所设立的桎梏。然而，在看到这段背景资料以后，我觉得我的理解还是太表象，没有深入影片的主题本质，由此而看，一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。 本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。 当一种旧的秩序强加于新的个体之上，那么个体无非是两种反应，一种是接受旧秩序的压迫，另一种则是冲破这层压迫，奋起反抗。尤其是对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。 本杰明正是影片中的这个个体力量，但是他的成熟是渐进的。从影片开头，他的麻木表情就一直延续到了同罗宾森太太偷情时。这种麻木正是青年迷茫与不知所措的象征，也是本杰明毫无目标的失落心情的外在表现。从影片中我们可以知道，他在大学中的学习生活还是比较成功的，但是也可以想见这是他的父母为他安排好的，甚至连他的毕业礼物——一辆红色跑车也是他的父母作主为他挑选的。作为本杰明这个成年的个体而言，他却是空虚的，甚至是麻木的，他不知道自己的追求是什么，因为一切都是父辈为你安排的。在毕业宴会的镜头中，本杰明作为一个绝对主体出现，首先他在房间里，拒绝下楼参加宴会，他的脑后是一个鱼缸，这个鱼缸在影片中多次出现，实际
上是本杰明的处境体现，他就像父母养在鱼缸中的鱼，只是供亲朋好友们来观赏、来称赞，用来展示中产阶级浮云般的成功与充实。实际上，鱼缸中的鱼纵然再美丽，鱼缸布置的再奢华，也终究是一个大人们划出的框框，你不可逾越亦似乎不可摆脱。 在本杰明下楼后，他始终处于镜头中间，并始终处于焦距中，对其形体做了完整的镜头表现——疲于应付，不知所措。四周的父母的朋友——象征着旧社会秩序的统治者与遵从者，从未用完整的镜头表现，甚至很多人都是“只闻其声不见其人”，很多声音和手臂把本杰明呼来唤去，作着虚伪的赞美与夸奖，但是本杰明依然面无表情，他知道这种夸赞只不过是这些大人的社交词令罢了。而主人公确晕头转向只能听人使唤，这也体现了他的无奈与顺从。大人们为他规划了无数的“美好前景”，他却一点也提不起兴趣。在他好不容易回到自己的卧室，一个通篇的“大人社会”破坏力的象征——罗宾森太太出现了，她使用各种手段把本杰明骗到自己的家里，试图用自己的身体来引诱他。 在这段镜头表现中，有两个镜头很值得研究。 第一个镜头是在罗宾森太太家的酒吧内，在本义正词严的道出罗宾森太太是在勾引他后，对方对他调侃时，对本的镜头是透过罗宾森太太的腿弯来表现的，充满了性诱惑的意味，而处于后景的本则在影像上被牢牢的套住了，这种镜头表现在其他很多影片包括一些影片的海报中都有出现，但在这里与罗宾森太太的辩解联系在一起，则是那么的具有讽刺意味，直指她的虚伪与其狡猾手段。 第二个镜头在罗宾森太太的女儿艾伦房间里出现。这时罗宾森太太的裸体在本的身后出现，在艾伦的画像表面映射出来，这个镜头隐瑜了在本的求爱旅途上，与罗宾森太太的不伦关系将是最大的障碍。也是本、艾伦及其母亲之间关系的最好体现。一个镜头，信息量却如此丰富，着实令人回味。本之后像个玩偶一般掌握在了罗宾森太太手中，成为了她的泄欲工具，罗宾森太太剥夺了他的初夜，甚至在之后还要干预他的恋爱，完全是“大人社会”对其全面控制的写照。在之后本被父母穿上了滑稽的潜水服，以主观镜头体现了他的玩偶本质，在潜水服中，他听不见周围的声音，沉默在了幽深的游泳池中，更是他的无奈与自我个性的湮没，透过他的视角看这个“大人社会”，已经扭曲变形，也正是这个浮华的“大人社会”的本质。 之后的一系列蒙太奇镜头，本不是在游泳池中浮水，就是在酒店里与罗宾森太太偷情，他的生活单调乏味，空虚不实，梦幻般
的蒙太奇表现也是他迷茫与空虚的生活的体照。直到他的父亲严厉的问道“你对自己的未来有什么打算？”时，他被刺眼的阳光弄得睁不开双眼，现实的问题对他来说是那么的棘手，而他只能在不停的游泳及偷情中去逃避。“你问住我了。”本的回答无力而迷茫，但这也真实的唤起了他对自身的思索 本决定尝试着反抗了。他不再满足只是成为罗宾森太太的玩偶，企图与其进行一些感情上的交流，但是，年龄的隔阂与价值观的不同只能让这些成为徒劳，在罗宾森太太要同其结束这种偷情生活的逼迫下，他又退缩了，并答应了罗宾森太太不去追求艾伦。 然而感情的迸发是无法阻止的，两颗年轻的心碰撞出了爱情的火花，本无法抗拒，也让他进一步的坚定了奋起反抗的决心。他在一个大雨之日（雨预示着冲突的来临），向艾伦作了坦白，艾伦终于知晓了本和其母的不伦恋情。体现这一剧情的镜头也很巧妙，本在艾伦的房间中，而罗宾森太太则在门口，艾伦夹在他们中间，当她看了看本，又看了看房间外罗宾森太太羞愧的表情，对艾伦的镜头虚焦渐渐变实，清晰的勾勒出了艾伦的震惊。一个镜头的虚焦与实焦变换就成功的体现了艾伦的事实真相的清楚过程。她在悲痛中同本断绝了关系。 象征逃避与规矩的泳池里落满了秋叶，艾伦要走了。本毅然决定要娶艾伦，要不顾一切的去追求她，他这时真正的明确了自己的目标，真正的不再迷茫，他真正的成熟，真正的“毕业”了。这里导演的诙谐展露无遗，父母用美式俚语问他是否已经和艾伦确定了关系，说道：“面包烤熟了吗？”在本转身离开时，烤箱里面的面包“啪”的弹了出来，是的，他成熟了。 本的不顾一切完全用他高速行驶的红色的跑车来象征了。这辆红色的跑车，像一团火炬在高速路上行驶，隐喻了本心中难以遏制的热情与追求，快速切换的各种角度所拍摄的飞驰画面，极赋冲击力，也象征了本狂野的期待马上见到艾伦的心。在之后本去破坏艾伦的婚礼时，同样运用了这样的手法。然而艾伦已经在母亲的谎言下爱上了另一个男子，他叫卡尔。通过后文我们知道，这位医学院的高才生的父亲也是位成功的医生，多么讽刺，卡尔，又一个“大人社会”的玩偶，一个沿着父母条条框框一路走来的傻瓜蛋。 在破坏婚礼的这场戏里，镜头对混乱的表现很到位，在看到在窗外哀嚎的本时，镜头分别给了罗宾森先生及罗宾森太太及卡尔父亲一个特写，夹杂在混乱的全景表现中，极好的描绘了他们撕下文明虚伪的那种穷凶极恶的扭曲面孔，表现了他们对于破坏他们
这种腐朽体制的发自内心的愤怒。然而，本最终得到了艾伦。当穿着婚莎的艾伦与衣衫残破的本奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放时，他们露出了灿烂的笑容，而后，他们平静了下来，新的生活就要开始，他们需要让疲累的身心好好休息。两人的装束引起了车内乘客诧异的目光，这种不合规矩的搭配让他们疑惑，然而，去他的规矩！他们的爱让他们警醒，让他们敢于冲破一切。公车载着一对恋人离去，而影片也在这浪漫的一幕中画上了句号。未来的路怎样？那就由观众来想象吧。旧人看到的是死亡，而新人看到的将是重生。