京剧《红灯记》之观后感
休看我，戴铁镣，裹铁链，?锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！? ----------------题记
我记得幼时曾学过京剧《红灯记》一两个选段，现在还记得一两句，还会唱上一两句。 “我家的表叔数不清，没有大事不登门”，几乎是人人都会唱，唱红了大江南北。
《红灯记》它并不算是真正意义上的京剧。在毛主席为文艺创作提出的一句口号“古为今用，洋为中用”的它的号召下，诞生了一部由钢琴为现代京剧伴奏的作品，它就是钢琴伴唱《红灯记》。既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长，增强了表现力，气势雄伟，使人耳目一新。所以《红灯记》被称为现代京剧。
《红灯记》描述了抗日战争时期中共地下党员英勇斗争的故事。在日军侵占下的东北一个小镇上，有一家祖孙三代人为了给东北抗日联军游击队递送“密电码”，演绎了一场生离死别的感人故事。李玉和、李奶奶和李铁梅祖孙三代不怕牺牲与日寇的斗争，反映了英勇的中国人民为了捍卫国家主权和领土完整不屈不挠的精神，剧中人李玉和是共 产 党人为国献身的代表，李奶奶是劳苦大众老一辈对下一辈谆谆教导，使千秋大业后继有人的引路人，李铁梅是在老一辈抗日的坚定信念影响下迅速成长的一代，预示着中国抗战一定会胜利，革命的大旗世代飘扬。
故事中的地下党员李玉和面临着种种不利局面,王连举的判变,鸠山设下酒宴威胁利诱,企图攻破李玉和的心理防线,在这生死关头,李玉和表现了他的沉着、果断、机智,在与母亲与女儿道别时,用隐蔽的语言,交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中三代人不是真正的一家人，然而革命斗争却把他们紧紧地连在一起，不是亲人胜似亲人。奶奶告知铁梅他们一家三口本不是一家人，铁梅是烈士的后代，他们抚养她成人，铁梅以“十七年教养的恩深似海洋的”大段唱段表达了感恩之情，这是超越亲情胜过亲情的演绎，感人肺腑，荡气回肠！李玉和、李奶奶英勇就义后，李铁梅高举红灯继续革命，她机智地送出密电码，“革命接班人”李铁梅终于把“密电码”送到了东北抗日联军游击队。
全剧十一场戏--------第一场 接应交通员；第二场 接受任务；第人场 粥棚脱险；第四场 王连举叛变；第五场 痛说革命家史；第六场 赴宴斗鸠山；第七场 群众帮助；第八场 刑场斗争；第九场 前赴后继；第十场 伏击歼敌；第十一场 胜利。每一场戏我们都可以从它们的名字感应革命的艰难与的荡气回肠。革命会胜利就是这些革命烈士的存在，他们的付出，他们的牺牲，他们的英勇就义！
“我家的表叔数不清， 没有大事不登门。 虽说是，虽说是亲眷又不相认， 可他比亲眷还要亲。 爹爹和奶奶齐声唤亲人， 这里的奥妙我也能猜出几分。 他们和爹爹都一样， 都有一颗红亮的心。”这一唱词是可以为红灯记中的经典唱腔，表达了李铁梅这个革命先烈的对革命的向往，一颗红亮的星。她在年幼时对家，对父亲，对表叔的理解，奶奶和父亲对她的革命教育。
“看起来你爹爹此去难回返，奶奶我也难免被捕进牢房。眼见得革命的重担就落在了你肩上，说明了真情话，铁梅呀，你不要哭，莫悲伤，要挺得住，你要坚强，学你爹心红胆壮志如钢。”这句展现了革命的到了高潮，“密电码”得危机，父亲和奶奶被发现了，情况的危机，奶奶明白自己将为革命献身，在教导雪梅要坚强，学你爹心红胆壮志如钢，相信革命 自有后来人。
“贼鸠山要密件毒刑用遍，筋骨断体肤裂心如铁坚。?赴刑场气昂昂抬头远看：我看到革命的红旗高举起，?抗日的烽火已燎原，日寇，看你横行霸道能有几天。”唱词精彩地展现了共 产 党人的风范,体现了为了共产主义信仰,抛头颅洒热血的精神,让我十分感动.也正是
他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神。
“哪怕虎豹豺狼。 看你昏天黑地能多久！ 革命的火焰一定要大放光芒。”，“烈火中迎考验重任在肩。 决不辜负党的期望我力量无限， 天下事难不倒共 产 党员！”，“有多少苦同胞怨声载道， 铁蹄下苦挣扎仇恨难消， 春雷爆发等待时机到， 英勇的中国人民岂能够俯首对屠刀！”，“百花吐艳，新中国如朝阳光照人间。那时候全中国红旗插遍，想到此信心增斗志更坚！”展现了对革命胜利的展望，火焰，春雷，百花，朝阳，一种种充满朝气与活力的象征的物件，中华儿女的充满流血和牺牲的革命道路，坚信革命必将胜利，胜利必将属于我们，那时候全中国红旗插遍。
全剧充分体现了共 产 党人“不怕抓，不怕放，不怕皮鞭打，不怕监牢押！”的坚强意志，抛头颅洒热血和“打不尽豺狼决不下战场”的前赴后继的革命精神。革命前辈为什么能够做到这一点，就是靠坚定的共产主义理想信念。党旗的鲜艳中有你们的一份，五星红旗更是用你们的鲜血染红。虽然你们已经离我们远去，但是在我们的心中永远树立着一座巨大而又坚固的丰碑。
革命靠的是为“救穷人，得解放”的奋斗目标。革命前辈的生命和鲜血换来了新中国的诞生，中国人民站起来了。但是今天的目标是要使中国人民都富起来，使新的穷人脱贫致富，任务还很艰巨。现在虽然是共 产 党的天下，干革命没有性命之忧，但也需要发扬革命战争时期共 产 党员的光荣传统和革命精神，因为我们的目标还没有实现！
《红灯记》这一出戏中展现的风貌值得我们去学习，差不多年纪的我们与李铁梅相比相差太多太多了。生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习，为祖国的建设添砖加瓦！祖国，民族将在我们的手中传承下去！
《红灯记》会传演下去的，因为它凝聚着民族精神魂魄，传承了中华民族的精神，更已经融入了精髓，它集中体现了中华儿女的品格操守，贫贱不移、威武不屈的人格力量仍会震撼子孙后代的心灵，一代一代的传承下去！ ?
第二篇：戏曲鉴赏论文-----红灯记和牡丹亭的艺术表现手法有和不同
别样风采的两朵奇葩
------《红灯记》《牡丹亭》艺术表现手法的不同
中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在艺术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式。
《红灯记》、《牡丹亭》作为中国戏曲的两大代表作，在艺术表现形式上呈现出表演形式，艺术手法，艺术表现特色及表达方式等方面的不同，为我们揭开浪漫主义和现实主义这两种截然不同的艺术风格的面纱。
《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期，体现我国人民与敌人不屈不挠地抗战的京剧，而《牡丹亭》是一部表现古老“爱欲与文明的冲突”主题的昆曲。由于曲种本身的差异使两部戏剧在表演形式上有所不同。京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候不唱。这在《红灯记》中尤为突出，打动时是纯打动，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。《红灯记》反映的斗争生活，是充满了英雄气概和革命精神的，这种精神要被发挥的淋漓尽致，唯有首选以京胡为主奏乐器，声限激烈的京剧来表现；而昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈，昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板），音律比较宽广，《牡丹亭》基本上便是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来。
艺术手法上两者更是凸显出根本区别。《红灯记》在艺术创造中很好地运用了革命现实主义同革命浪漫主义相结合的艺术手法。戏的故事情节既真实而又富于想象，三代人的革命形象是普通的劳动人民，却又充满了英雄色彩，是现实中英雄人物的高度概括。他们的革命活动也显示出一种既踏踏实实地进行斗争实践，又对未来抱有坚定胜利的信心。而《牡丹亭》注重把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
在艺术表现特色上，《红灯记》特别注重动静自如，虚实结合。如李玉和唱的“雄心壮志冲云天”一段就是这样。在戏剧矛盾冲突逐渐发展到渐近激化时，不是用“动”来表现激化，而“动中取静”，安排给剧中人物以大段唱腔，一方面使剧中人物在尖锐复杂的矛盾中反复思考，浮想联翩，充分地开拓他的思想境界；另一方面使观众对矛盾的如何解决增强了“悬念”。戏中李玉和虽身在魔掌中，大段表明自己愿望的唱，也并不怕被敌人听见，这是一种虚实结合的手段，是种运用革命浪漫主义方法的所在，是剧中人物真实流露内心世界的所在，也是戏中音乐性最强、音乐设计最须精笔细缕的地方。《红灯记》民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因此，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。而《牡丹亭》更侧重内外一致，身形并用。在人物塑造方面《牡丹亭》注重
展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。如《惊梦》中杜丽娘对镜梳妆片段，音乐气氛不中断，使每一动作通过音乐伴衬，紧扣人物的内心活动，让外部的表演手段唱、做、伴更协调一致地抒发人物内心感情，达到内外兼顾，声情并茂。
从戏曲表达方式来看，《红灯记》言语朴实，富有浓郁的乡土气息，浅显易懂的语言叙述着以“红灯”为主线的故事，而《牡丹亭》语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格，表现出很高的艺术水准。
《红灯记》是革命历史题材，注重现实世界阶级斗争的残酷性和必要性，重视动静自如，虚实合一，是典型的革命现实主义的表现手法；《牡丹亭》杜丽娘为情而死，又因情而复生，最后人世两和谐，言辞华美，看重内外兼修，身形并用，可以说是典型的浪漫主义表现手法。这两朵奇葩虽然在艺术表现形式上有所不同，但他们的艺术造诣都很高，各领风骚，不愧为传世精品，独具感染力。