《建筑空间组合论》观后感
经老师介绍读《建筑空间组合论》感觉受益匪浅，初读感觉很枯燥，再读觉得其所说都是精华，很值得一读再读。
本书的重点是讨论建筑形式的处理问题。建筑形式受到功能、结构等因素的影响和制约，第一章总论是科学论证建筑中形式与内容对立统一的辩证关系，一：从功能使用要求来看。人们盖房子总有它具体的目的和使用要求，这在建筑里面叫功能，建筑不仅是满足个人和家庭的需要，而且还要满足社会的各种需要，这就使建筑有不同的功能，从而使其反映在形式上也是千变万化的。二：从精神和审美来看。每一个建筑因为功能性质不同，地形及环境不同，设计者的意图和构思不同应当具有独特的形式和特点除此之外建筑形式还不可避免地反映某个特定历史时期和特定民族、地区的特点。公元前一世纪古罗马皇帝奥古斯都的御用建筑师维鲁威写下了著名的《建筑十书》，他体术建筑设计的三位一体基本原理，即一切建筑物都应该恰如其分的考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，其中说的“便利实用”显然就是它的功能性。三：从物质技术手段方面来看。一定的功能必须要与之相适应的空间形式，然而获得某种形式的空间主要取决于工程结构和技术发展的水平。以摩天大楼为代表的高层建筑设计是最能说明物质技术手段的有效例子之一，虽然在19世纪末就已经出现了高层建筑，美国芝加哥学派的建筑师们利用1871年芝加哥城大伙所提供的重建该城的机会呢充分利用新建筑材料和新施工技术，设计了最早的一批高层建筑——一钢铁骨架构成内部支撑结构而外面壳体不起支撑构架作用的10层上下的楼房这种国际性的普及与推广首先建立在当时高新科技的发明和推广的基础上19xx年出现了自动控制电梯，上升速度达到每分钟365m，19xx年群控系统开始使用，由于垂直交通问题的顺利解决和不断改进，由于优化的新材料、新技术的应用，40层以上的超高层建筑这种名副其实的“摩天大楼”才得以实现。四：从建筑发展趋势来看。由于建筑内部矛盾双方既互相吸引又互相排斥的结果，在建筑中功能表现为内容，空间表现为形式这两者所构成的对立统一的辩证发展过程就是按否定之否定的规律而呈周期性太特点的。建筑随着功能要求日益复杂和多样化，都以不同的形式表现出来。
室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的柏质产晶．人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的物质要求，到满足心理上的精神需要的发展过程．但是，不论物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水干和经济文化等方面的制约。人们的需要随着社会发展提出不同的要求，空间随着时间的变化也相应发生改变。这是一个相互影响、相互联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断地补充、创新和完善。
在第二章功能与空间里我认识到形式由句话给予近现代建筑的发展影响是巨大的，那么与功能有直接形式要素的就是空间了，所谓内容决定形式，表现在建筑中主要就是指建筑功能要求有与之适应的空间形式，但是又不能说空间形式就是有建筑功能决定的，但建筑空间形式必须适合于功能要求：
一，功能对于空间大小和容量的规定性。现实生活中 一般以平面面积作为设计的依据，根据使用要求的的不同 面积要随之发生变化。二，功能对于空间形态方面的规定性。在确定了空间大小和容量之后就是确定空间的形态，是正方形长方形还是椭圆等等 ，根据不同的功能而进行选择，例如教教室、剧院、体育馆不同的功能要进行不同的选择使其能够满足需求。三空间对于空间质的规定性。空火箭指的规定性主要表现在两个方面，一个是量一个是形，但仅仅有这两点还不
够，还要使空间在质的方面有与之相适应的条件，质的条件一般式能够遮风避雨再进一步是采光通风，少数还要求房间防震恒温恒湿等等。
二功能对于空间形态方面的功能性。不同的房间由于不同的功能对空间形态有不同的要求，从某种意义上讲功能与空间的形态存在着必然的内在的联系。
功能对于空间的规定性首先表现在量和形的两个方面，但仅有量和形的适应还不够，还要使空间在质的方面也具备与功能相适应的条件。所谓质的条件，最起码的要求就是能够避风雨、防寒暑；再进一步的要求则是具有必要的采光、通风、日照条件；少数特殊类型的房间还要求防尘、防震、恒温、恒湿等。避风雨、御寒署几乎是一切房间都必须具备的起码条件，自不待言。少数特殊类型的房间要求防尘、防震、恒温、恒湿等条件，主要是通过一定的机械设备特殊的构造方法来保证的，与空间形式的欢喜不甚密切，这里也无需详细讨论。对于一般的房间，所谓空间的质，就是指一定的采光、通风、执照条件。这个问题直接关系到开窗和朝向。不同的房间，由于功能要求不同，则要求有不同的朝向和不同的开窗处理。
在一般情况下，集中于一栋建筑物之内的各个房间的性质和功能或多或少总会有一些联系，房间之间的功能联系将直接的影响到整个建筑的布局。在组织空间时要综合、全面的考虑各房间之间的功能联系，并把所有的房间都安排在最适宜的位置上而使之各得其所，这样才会有合理的布局。
此外，还要善于根据功能特点来选择合适的空间组合形式。什么是“空间组合形式”？空间组合形式就是指若干空间是以什么方式衔接在一起的。在建筑设计实践中，空间组合形式是千变万化的，初看起来似乎很难按模式化的方法把它们分成若干种类型。但是不论这种变化是何等地复杂，它终究要反映不同功能联系的特点，基于这一点，我们可以从千变万化、错综复杂的现象中概括出千种具有典型意义的空间组合形式。
在一般情况下一幢建筑的主体部分空间组合和房间未知的安排基本上都是根据建筑的主要人流路线决定的。有些建筑，主要人流只是各种流线中的一种，这时，主要人流路线虽然乐意左右建筑物主体部分的空间组合形式，却不能决定整个建筑物的空间组合形式，这往往也是一幢建筑必须综合采用几种类型空间组合形式的原因。
在建筑设计的实践中，既要尊重功能对于空间形式的规定性，也要充 分利用它的灵活性。无规定形而随心所欲的杜撰形式必然会犯形式主义的错误；相反的，过分的拘泥于规定性也可能会是建筑形式缺少变化而千篇一律。我们只有把规定性和灵活性辩证统一起来。
在第三章空间与结构中我知道了显示和充任某种功能的空间就是功能空间，他强调的是空间的功能意义和价值，比如说交流空间、工作空间、展示空间、销售空间、审美空间等被美国建筑师迈耶19xx年设计的美国康涅狄格州达连位于海滨的史密斯住宅，其客厅采取了敞开式的几何风格设计，一面无墙，朝着蔚蓝色的大海，另外一大面积玻璃幕墙充作建筑物超向外面的空间界面即外墙，既封闭了空间，又使室内外的人可以透过玻璃互相看见，具有某种通透感，这是一种开放与封闭相结合的空间设计。美国建筑师戈登邦夫特19xx年设计的纽约布法罗市奥尔布赖特—诺克斯艺术馆增建部分，19xx年设计的纽约马林—米德兰大厦，都采用了这种空火箭、处理方式。
对于不同的空间形态人们产生了不同的空间评价尺度其中又往往交杂着复杂的成分在一个居住或工作空间内为人们日常生活余姚服务的家具同事担任充实空
间和虚拟分割空间的任务。
一 以梁和柱承重的梁板结构体系。这种结构体系的最大特点是：墙体本身既要起到围隔空间的作用，同时又要承担无眠的荷重，把围护结构和承重结构这两重任合并在一起，一身而而任。
二、 框架结构体系
三、大跨度结构体系
四、悬挑结构体系
关于第四章 形式美的规律,我们知道对于建筑空间形象的美感问题，由于审美观念的差别，往往难于一致，而且审美观念就每个人来说也是发展变化的，要确立统一的标准是困难的，但这并不能否定建筑形象美的一般规律。
建筑美，不论其内部或外部均可概括为形式美和意境美两个主要方面． 空间的形式美的规律如平常所说的构图原则或构图规律，如统一与变化、对比、徽差、韵律、节奏、比例、尺度、均衡、重点、比拟和联想等等，这无疑是在创造建筑形象美时必不可少的手段．许多不够完美的作品，总可以在这些规律中拽出某些不足之处．由于人的审美观念的发展变化，这些规律也在不断得到补充、调整，以至产生新的构图规律．
人们要创造出美的空间环境就必须遵循美的法则来构思设想知道把它变为现实，以新老建筑来讲他们都共同遵循形式美的法则 ——多样统一，但在形式处理上又由于审美观念的发展和变化有不同的标准和尺度。不明确这一点，就会陷入思想上的混乱，甚至会因为的字标准和尺度的差异而否定普遍、必然的共同准则。
统一性每一个艺术家的目的都是要在自己作品中表现的一种思想每一个设计在平面和立面图中 丢必须表现出各个组成部分相互之间的联系。构图组合与并置是对立的并置缺乏连贯的谈吐所具有的力量只是一些无意义的、不连贯的单词而已两座相同又相邻的雕像，两座同样的房屋 ，层高相等的两层楼一上一下叠置都不能构成统一性，而是竞争性；因此，一切几何形式凡是人眼感到很明显可以分为两半部的（例如由两个正方形组合成的矩形）都应避免采用
对比。在哥特式教堂中，垂直因素明显占优势，维奇奥府邸以实面为主，而神职人员大楼则正好相反。流水别墅以水平因素占优势，但如果垂直因素不存在的话，也就没有对比，整个组合形式就会显得好像陷入地底去了，就他现在的样子看来，则更为生动活泼，材料的表面质感有光滑、有粗糙，相互对比，色彩效果也构成对比。
对称对称对建筑物起平衡效果，对称的构成形象包括像凯旋门和维克多·伊曼纽尔纪念碑、帕提农神庙、圣萨比娜教堂等等，不对称建筑物实例有流水别墅、约翰逊公司大楼和包豪斯校舍等等，单位符合统一性的原则，这些不对称建筑必须服从平衡或均衡的规律。
均衡用最简单的话来说如果我们在天平的一对盘子里各放上数量相等的砝码，其结果就是平衡的；如果这些砝码的摆放在两边都是一样的，我们得到的就是对称形式；如果一边的砝码摆成一堆另一边则摆成一行我们得到的就是均衡。流水别墅二楼上的平台并不对准一楼的正中心，但是那宽大的雨棚和那个烟囱的垂直线与其体量互相平衡。这是均衡最好的见证。
比例比例总是建筑物进行划分的一种手段，目的是要达到统一、均衡重点突出有对比以及协调和有节奏。
尺度。一般来说一座高层建筑在城市中是很突出的，但是在纽约市尺度效果
则反过来了，在华尔街区的大群摩天楼中那座小小的三一教堂在周围环境中则因其小而居于主导地位。尺度意味着人们感受到的大小效果，意味着与人体大小相比的大小的效果，所以，它是很重要的。
空间式建筑的主角，直到现在我们还不习惯从空间的角度来思考问题，一个人，哪怕只是稍微思考一下这个问题就会懂得建筑的特性——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间语汇。当你想盖一座住宅时建筑师会画一张外观的渲染图，可能再加一张起居室的透视草图给你，他还会提出平面、立面、剖面图，换句话说他得把围成和分隔建筑体积的各个竖直面和水平面，地板、屋顶、内外墙等分别加以表现。现在艺术方面的教科书中有大量的显然比重过大的篇幅用来阐述建筑物的雕塑方面、绘画方面、社会方面，有时甚至心理方面的历史，而不是用来阐述建筑的实在性和建筑空间组合这个精髓部分，当然，这个样的资料也有其价值，这好比不熟悉意大利语的人如果要读《神曲》仙人感到需要学习其中词汇的含义，需要通过学习中世纪意大利语的句法来弄懂其中句子的含义，也需要学习中世纪的历史和神学思想以及但丁一生的史实以及心理活动的演变，但在这一系列预备性的钻研活动中如果忘掉了原先的动机和最终的目的是要深刻体会《神曲》那就很荒谬可笑。
现代建筑中有两种最主要的空间概念就是功能主义和有机建筑运动。现在这两派都是带有国际性的了，在现代住宅建筑的杰作中，勒·柯布西耶的萨伏伊别墅和赖特的流水别墅明显表现了他们构图方式的区别也表现了他们不同的思路。
勒·柯布西耶从一个方格状的结构网出发从一个有等距离的支柱的四方形出发在一个合理的、几何程式的范围内他的空间有四堵有连续条形窗的墙壁围起来，只是从这个出发点才开始了开放平面的探索。分隔墙不是固定的，而是由薄的可以移动的墙构成的。二楼有一个大平台室内和室外空间正好在一面玻璃墙上会合，这面玻璃可以全部打开。而竖直方向上，楼层之间由一道宽敞的坡道贯穿房屋的中部来联系，直达顶层平台。所有的这些设计都设计的自由开放，但都服从一种精确的布局。
在赖特的设计中追求空间的连续性更带有开朗活泼的特色，它的建筑集中围绕内部空间的生活真实情况因此与基本的体积形式有矛盾在赖特看来开放平面并非在一种建筑体积的范畴内推敲，而是从一个中心向各方面延伸出各个空间而表现出来的一种最后结果。因此所产生的戏剧性的体积效果就具有一种大胆和丰富的特色，是功能主义所梦想不到的。
对现代作品的审美评价标准固然与过去的没什么不同但现代建筑的艺术理想却是与它的社会环境是分不开的。一面弯曲的墙面已经不再是某种幻想的产物，社会的、集体与个人的迫切需要是当前发源于功能主义的现代城市规划以及建筑的指引和促进力量。
美观的建筑就必须是其内部空间吸引人、令人振奋，在精神方面是我们感到高尚的建筑（像法兰西哥特时期沙特尔教堂那样），而难看的建筑必定是那些其内部空间令人厌烦和使人退避的建筑，但是要紧的是必须明确凡没有内部空间的都不能算作是建筑。.
作为建筑师我认为不应在建筑上突出装饰性使之超过空间性，那么作为评论家和史学家，我们就不应当突出我们对装饰手法和图案效果的爱憎来作为作为我们评价所有时代建筑的唯一标准。
建筑历史主要是空间概念的历史，对建筑的评价基本上是对建筑内部空间的评价，如果没有空间一件作品就不能在这个基础上来进行评论，如果一座建筑物
的评价在空间概念方面在体积造型方面和装饰效果方面都是肯定的，那我们就面临一个稀有的、完整的艺术品。
空间——空的内部——应当是建筑的“主角”这毕竟是合乎规律的，建筑不单式艺术，它不仅是对生活的认识的一种反应而已，也不仅是生活方式的写照而已；建筑师是生活环境，是我们生活展现的舞台。
关于第八章当代西方建筑审美的变异建筑形式美规律大体上可以解释自古希腊、罗马到现代建筑等哥哥历史时期的建筑风格以及形式处理所遵循的某些统统准则然而自60年代开始西方新出现的后现代建筑却大异其趣 ，从而对传统的审美观念和形式美提出质疑和责难。从古希腊、罗马到近代社会，历史跨越了2000多年尽管随着社会的发展，建筑的形式和风格发生了多种多样的变化人们的审美观念没有发生太大变化，然而，从近代到本世纪末的历史中，建筑的审美观念却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美到现代建筑的技术美；第二次从现代建筑的技术美学到后现代解构主义流派的建筑审美观念的差异。
建筑审美冲突是建筑审美差异性的必然结果和现实表现。建筑审美冲突既反映了性质相异的建筑审美文化之间的联系，也体现了不同群体的建筑审美意识、建筑审美标准的相互区别和个性特征，是建筑审美文化发展的动力机制之一。
西方当代建筑美学主要是由四种美学风格建构起来的：即历史主义、美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。这四种美学风格，分别体现了四种既有联系又有区别的审美取向。”[3](P53)虽然关于当代西方建筑美学的流派的划分是一个值得深入研究的学术课题，但西方当代建筑审美的多样性的事实足以证明建筑审美的群体性冲突。而且，就是历史主义建筑美学内部，亦存有新古典主义、新理性主义和新地方主义的审美取向之分，从而更充分地显示出建筑审美群体性冲突的多样性表现。若对建筑审美的群体性冲突细加分析，则可发现，建筑审美的群体性冲突总是通过区域性冲突、时代性冲突、民族性冲突和阶级性冲突而或明或暗地表现出来。
首先，审美文化具有区域性，建筑审美也必然出现区域性冲
其次，建筑审美的群体性冲突表现在民族性上，或称民族性冲突，这与区域性冲突有着非常紧密的联系。特定的民族必定有其独特的审美习惯和审美趣味，其审美观念和审美理想也一定呈现出浓郁的民族特色。可以说，人类的审美活动总是渗透着民族精神，体现出民族特点的。黑格尔就曾谈到：事实上一切民族都要求艺术使他们喜悦的东西能够表现出他们自己，因为他们愿在艺术里感到一切都是亲切的、生动的，属于目前生活的。卡尔德隆就是以这种独立的民族精神写成《任诺比亚和赛米拉米斯》的。莎士比亚能在各种各样的题材上印上英国民族性格。总之，“在艺术作品中各民族留下了他们的最丰富的见解和思想。 再者，建筑审美的时代性冲突也是建筑审美差异性的一个重要表现。每一个时代都有每一个时代的审美观念和审美理想，不同时代的审美标准是不一样的，甚至大相径庭
在西方的古希腊罗马时期，“维纳斯”几近成为美的代名词，维纳斯雕像随处可见。可是到了中世纪，基督教徒们却“把所有的维纳斯叫做女妖，只要有可能就到处加以消灭。”[7](P838-839)在欧洲建筑发展史上，建筑风格随时代变化而变化，就很好地反映了建筑审美标准的时代性，古希腊罗马柱式严谨地模仿了人体的度量关系，充满了对现世人体的热情讴歌，反映了对人本主义世界观和对理性美的崇拜，表达了欲将理想美和现实美统一于艺术构图法则之中的审美追求和文化理想。而到了以宗教神学为本的中世纪时期，其建筑风格完全脱离古希腊
罗马的影响，高耸的尖塔随处可见，垂直线条的广泛运用，成为这一时期建筑的基本形式，故称“高直式”风格。它表现出一种向上飞腾的气势美和威严神秘的宗教意蕴，流露出鲜明浓郁的时代气息。同样可以看到，由古希腊罗马向中世纪过渡的时代变迁，是教会神权和封建王权走向结合的过渡时代。这也直接反映在建筑审美风格上。“罗马风”建筑即是当时社会、思想文化的真实写照。如意大利的比萨教堂建筑群，“它们既不追求神秘的宗教气氛，也不追求威严的镇摄力量，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的、和谐的、宁静的。
从现代主义运动开始以来，当代西方建筑思潮经历了从强调“形式追随功能”到重新注重形式意义的后现代主义，再到当前重视节能环保的生态建筑的过程。
现代主义运动是伴随着钢筋混凝土结构、钢结构等新技术性新材料的出现以及战后大规模的建设需求发展起来的，新技术性新材料给现代主义提供了能力，大规模的建设需求则提供了动力。人类始终有在建筑上倾注情感的秉性，在现实问题基本解决后就有赋与建筑艺术性的欲望，从而催生了后现代主义。当前我们面临的问题是能源危机和生态危机，生态建筑应运而生，计算机技术、铝合金、膜结构等等大量的新技术、新材料为之提供了技术保障。人类对环境的态度也从傲慢变为谦虚。
西方建筑变异的过程揭示了建筑的发展过程就是一个利用当前技术解决当前问题的过程
建筑审美适应不是单向的文化制约或移植，而是双向或多向的互动过程，建筑审美适应的完成和实现意味着审美互动取得了结果。它一方面失去一些审美特质，另一方面又获得一些审美特质，在交互作用中不断调整、不断变化、不断出新、不断发展。
建筑审美适应是一个建立新的建筑审美文化模式的过程。建筑审美文化体系内审美特质的变化必将引发审美规范、审美观念、审美标准等等的再解释，必将导致审美价值观和审美理想的再取向。因此，建筑审美的适应并不是简单地抛弃一些旧的审美特质，或采纳一些新的审美特质，而是一种新的综合过程，也是产生新的建筑审美文化体系的过程。