记初次剪辑的心得体会
“剪辑”一词，在英 文中是“编辑”的意思，在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、结构蒙太奇、理性蒙太奇等。
剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
第一次剪辑的时候是在大一,什么东西都不懂,当我面对一个叫做Edius的东西时，心中充满了恐慌。终于，经过了三天两夜不休不眠的奋战，我疲惫的完成了我的处女作-《一个陌生女儿的来信》。现在看来这些简单的技巧，对于当时处于混沌状态的我来说简直就是一个无比巨大的工程。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。素材对于剪辑来说就如种子之于大地，正所谓巧妇难为无米之炊，如果素材准备得不够多，往往会造成影片内容的空洞，甚至于情节的缺失。由于是第一次拍片，我们的好些镜头都是一次便过，这就直接导致了素材的缺失。结果就是，我在剪辑的时候，素材剪着剪着就不够用了。于是，我们只能拿着摄像头再去拍，浪费掉了很多时间和精力，尤其是在北风凛冽的冬季，这对习惯于窝在温室里的养尊处优的我们来说，无疑是一份比较辛劳的工作。不过，这也让我们形成了一个良好的习惯，就是以后每次拍片，每个镜头都要再多拍一次，而且，即使是基础条件有限，也能争取几乎每个场景都要从不同的角度各拍摄一次。
剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
剪辑技术的运用对于一部电影的成功，起着至关重要的作用。记得当时有一个场景记录的是一段回忆的画面，刚开始的时候就是把素材平铺在轨道上，用跳切与黑屏来连接镜头。可是，反复运行了几次之后就觉得太过单调，缺乏转场的效果。我看着影片里断断续续的素材，突然想起了电影《毕业生》，男主角从学校到宴会再到游泳池连续几个化入化出的转场堪称经典。于是，我小心翼翼的把化入化出的特效应用在这些小片段上，结果出乎我的意料，看着自己的“杰作”，突然感叹，回忆总是最美好的。
可是，当我得意的把整个影片连贯起来让同学观赏的时候，同学突然疑惑的问我，怎么有点乱呢，叙事线索太不明显了吧。于是我把故事的大概给她讲了一遍，她才恍然大悟的“哦”了一声。说者无心，听者有意，如果把剪辑效果作为一种叙事手段的话，那色彩应该可以起到画龙点睛的作用。就像《我的父亲母亲》中反色彩的运用，不但没有影响观众的观看心情，反而引起了观众的共鸣，在张导看来，父亲母亲的恋爱是浪漫且美好的，所以在回忆的段落里他给予了亮丽的色彩。而回到现实之后，面对死去的父亲，面对陈旧的教师，睹物思人，所以，在现实的部分导演反而用了黑白色彩。但对于我们的这部小片来说，我们的主线在于现实，而回忆只是一个小小的侧重点，于是我征求过组员的意见之后，毫不留情的把回忆的段落涂抹成了黑白的颜色。 看着流动的画面，我的心里一点点的踏实下来，虽然没有很成就的感觉，但却是我一直记忆犹新的一部片子。
现在回头看看自己剪的片子，还会对自己拙劣的手法感到可笑，但这却是我最弥足珍贵的记忆。这部片子带我走进了剪辑的技术生涯，也是这部片子给我提供了宝贵的经验。
第二篇：影片的剪辑心得
影片的剪辑心得
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来 越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜
头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。