课题：文艺复兴时期伟大艺术成就——提香

内容提要：提香 ——意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。《花神》是其代表作。

关键词：提香、色彩、《花神》

正文内容：

文艺复兴时期各类艺术都得到了前所未有的发展，绘画也摆脱了宗教的桎梏，空前繁荣。艺术家奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学，努力探索自然与生命的奥秘，将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使之技艺不断成熟，形式上更加完备。意大利文艺复兴盛期涌现出一大批在绘画艺术上卓有建树的艺术家，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等大师都创造出个性鲜明、体现人文主义精神的绘画精品。我对于提香的作品感触比较深。

提香·韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。擅长宗教和神话题材。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。乔凡尼·贝利尼去世后，他成为威尼斯的首席画家。1533年所受的荣誉达到极点，被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师，封为“皇帝的画家”、“皇帝的肖像家”、“金马镫骑士”。他被瓦萨利成为“上帝的宠儿”。其代表作有《圣母升天》、《基督下葬》、《花神》、《酒神祭》等。他的作品对后来欧洲的油画发展有较大的影响。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。

提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。

我了解提香是从Vivibear的小说《花神》开始的。在书中有一段对于提香的《花神》的描写。“画中的女子手持鲜花，半扶着滑落在胸前的古罗马式的白色内衣，神情典雅秀美，眼神温柔而自信，那种旺盛的生命力和若隐若现的美丽在流动中被画家敏捷地捕捉住，再融合了温暖明快的金色，用流畅自如的笔触表现出了令人惊叹的华贵之美。——那是只属于提香的暖金色。”也就是从这里，我爱上了《花神》这幅作品，爱上了提香。

花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。

参考资料：《美术鉴赏》58页、小说《花神》、百度百科。

教师评语：

第二篇：“构建美术个性化学习模式的研究”课题中期研究报告

“构建美术个性化学习模式的研究”课题中期研究报告

武进区湖塘桥实验小学美术课题组

一、研究背景

美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的最有效手段，它独特的优势，就是可以在发展学生艺术个性的基础上开发学生的创造潜能。然而，纵观当前小学美术教学，学生的艺术个性和创造潜能尚未得到应有的重视，主要表现在教学过分强调统一：统一的教学目标，统一的教学内容，统一的教学方式，统一的教学评价，无视学生的个体需求和个性差异，忽视对学生学习方法的个性化研究，很大程度上扼杀了学生的艺术个性和创新潜能。

我们在美术教学实践中发现，学生的学习是一个动态的充满灵气的个性活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终，尤其是美术的学习，更是一种充满个性、表现个性的活动。如果不强求有统一的学习目标、学习内容和学习方法，考虑到学生的个体差异，给学生有一定的选择学习的机会，学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好发展，因此我们确定了“构建美术个性化学习模式的研究”的课题，旨在把教学回归真实自然的状态，以充分尊重学生的个性，展示学生的个性，发展学生的个性，这既是对当前教学改革的反思，也是对面临学习化、信息化社会的回应，更是对培养学生创新精神和实践能力所作出的必然选择。我校教育科研有良好的基础和浓厚的氛围，长期以来我校很重视学生的个性发展，因此学生在各级各类学科竞赛中成绩一直很突出，这些为我们研究个性化的美术学习打下良好的基础。

本课题是我们在2006年1月申报成为区级课题的，经过一阶段的研究，我们发现本课题有助于美术课堂教学质量的提高和教师专业水平、教学能力的完善。更重要的是，课题研究使学生有了很大的收获，让他们在每一节课的学习过程中真正学有所得，并且最大限度地挖掘他们的潜力，实实在在地在丰富多彩、容量适中而又设计灵活地学习过程中有所收获。学校领导及课题组老师一致认为该课题有深入研究的价值，因此，我们在2007年10月将此课题申报为市级备案课题。

二、研究措施

自该课题立项以来，我们坚持实事求是的研究精神和理论与实践相结合的研究方法，蕴科研于教学实践，主要采取了以下措施，以保障和促进研究的有序进行。我们主要做了以下几方面的工作:

1、建立课题组织机构，启动课题研究。

强有力的课题组是保证课题研究顺利开展的关键。经过学校的充分酝酿，学校提出参加该课题组的成员必须具备三个条件：第一、必须有一定的教育教学经验；第二、必须在日常的教育教学工作中善于研究；第三、必须有良好的美术综合素养。实验一开始，我们便建立规章制度，要求实验组成员围绕主题搜集相关资料，在日常的课堂教学中加以实践，并整合成主观观点，然后在每月一次的课堂教学研讨活动中进行交流切磋。课题组成员要做到“三个先”和“三个到位”。“三个先”即：对课题实验的新理念、新策略要先知道、先理解、先掌握。“三个到位”即：观念到位、工作责任到位、实践到位。课题组成员目标明确、职责分明、各司其责、通力合作，充分发挥良好的整体功能。

2、规范研究过程管理，夯实课题研究。

我们确立了工作阶段，并按照要求有序开展工作:

第一阶段：准备研究阶段（2006年1月——2007年3月）

成立课题组，组织课题组成员学习相关理论，客观分析小学美术课堂教学现状，进行课题研究的论证和研究方案的设计。明确分工，明确方向。

第二阶段：实证研究阶段（2007年 3月——2009年1月）

整理研究思路，全面实施，完善研究方案，组织教师上研究课，并进行观摩、研讨，及时总结研究的成果，撰写研究中期报告、阶段性研究论文。研究中，开拓创新，以课例实验为突破；重视效率，以学生美术能力发展为标尺的操作策略进行。研究方法主要以调查研究，文献参考，行动研究和经验总结为主。我们以集体备课、现场观摩、专题研究等方式展开研究。同时采用课题网站管理的方式，对课题研究情况进行过程跟踪、实施学习、交流与评价，以保证课题研究正常有序。

第三阶段：阶段性总结阶段（2009年1月——2009年8月）

系统整理过程资料，总结研究经验、成果，撰写研究报告，完成结题鉴定，进行成果展示。

3、强化课题研究管理，以活动带动课题的实施与推进。

课题研究过程中，我们以互动式的专业引领、专题式的教研活动、案例式的教学反思、对话式的交流思辨为主要形式展开研究。主要抓了“计划、研讨”两个环节。

①计划、学习：除了课题的总计划外，每学期课题组都组织成员讨论，确定本学期的实施计划，落实方案中提出的各个目标。同时课题组成员通过查阅文献、网上收集信息，吸收他人成功的经验。

②研讨、交流：这是推进课题研究的重要抓手，以研究课为中心，强化课题组成员的集体备课、上课讨论、课后总结交流等方面的工作，不断探索构建小学美术个性化学习模式的有效策略。

三、研究内容

在历时两年的研究和探索中，我们着重组织开展了如下专题研究：

1、营造个性化的美术学习环境。

现代教学模式论认为：“教学就是环境的创造”。创造一个有利于培养学生健康、丰富的个性的环境，强调教学中师生民主、平等、友善与合作，把教学过程视为学生的个性发展与完善的过程，是教学中实现培养学生健康、丰富个性这一首要目标的基本条件。

创造民主和谐的师生关系：所谓“亲其师而信其道“，民主和谐的师生关系可消除师生之间的对立情绪，缩短师生之间的心理距离，每一个学生才能积极、主动地参与教学中的思维创造活动。如宋莺翼老师执教的三年级下册《迷彩服》一课，老师打破常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师，为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

2、确定个性化的美术学习目标。

每个学生都是以其独特的个性存在，统一的学习目标必然抹杀学生的个性。学习目标的确定要从学生的兴趣、爱好和需要出发，允许学生提出各种各样适合自己的学习目标。我们主要研究了以下三种方式：

（1）了解学生差异，帮助每个学生认识自己的学习特点，找到自己的学习优势领域。

（2）从知识技能、过程与方法、情感与态度三个领域设计一个课时、一个阶段、一个学期的基础性目标和倡导性目标，学生根据自己的知识储备、学习基础、心理需求自主设计自己的学习目标，允许学生用不同的时间、速度来完成，同时也允许学生在这个过程中不断调整自己的学习目标。

3、优化个性化的美术学习内容。

由于学科课程内容的相对稳定性，如何在国家统一的课程标准下为学生提供个性化的学习内容，成为一个难点。我们设想通过对学科内容的提炼改组、拓展延伸、综合渗透，使学科内容成为一个开放的体系，来帮助学生选择确定个性化的美术学习内容。

允许学生对学习内容有所选择，可以学或不学，多学或少学，先学或后学，快学或慢学。由于学生的基础不一样，个性有差异，他们对学习内容必然会有所选择。如祁本国老师执教的《为ABC摆pose》一课，这节课是教师由《变一变》一课自编的拓展内容，原教材中提供的拓展内容是画一张夸张的漫画，按教材中的范作学生不用学也能达成这一目标，教师选择了“字母”这一载体，与流行元素‘POSE’结合， 让学生在体验流行中感受创新，同时学生学会用最简单的绘画元素——线条来设计出富有创意的字母。整节课学生根据自己的实际水平与喜好自由选择不同的字母进行创意表现，学生的个性得到了张扬，并学会了将美术知识运用于生活。学生因此而激动，“我也想来画……”，“太好玩了”，“我好高兴”等一直挂在学生的嘴边，也落在了作业纸上。

4、选择个性化的美术学习方法。

个性化的学习方式其根本出发点就是要还学生的主体地位，让学生做学习的主人，不同的学生应该有不同的学习方式，我们主要从以下几方面研究：

（1）自主探究性学习。《美术新课程标准》指出：美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上。教学时，教师应善于从学生的生活经验和已有的知识背景出发，为学生提供充分的进行美术实践活动和交流的机会，努力改变传统的单一的学习方式，使他们在自主探究的过程中真正理解和掌握基本的美术知识技能和相应的思维方法，同时获得广泛的美术活动经验

自主探究学习的实施策略：

A、创设问题情境：使学生明确探究目标，给思维以方向；同时产生强烈的探究欲望，给思维以动力。如吕华老师在执教《站起来站起来》时，在请学生思考如何让大巴车“站起来”时，由于怯场学生的思路一时打不开，于是教师尝试由自己来做演示：把画有大巴车的纸对折往讲台上一放就“站”了起来。学生的思维一下被激活了，一个个都迫不及待地想告诉大家自己的新方法，不知不觉中学生的创新思维被打开了，自由地交流着、尝试着，完全忘记了刚才的拘束。如此，在课堂中通过演示使学生自发地探究“不一样”的“站”的方法，如在探究让纸条站起来的方法时，通过提出一系列的问题引导学生寻求答案，学生的创新思维得到了激发，拓宽了学生想象的空间，尊重了学生的个性。学生的创新思维得到了很好的发展，真可谓激情又导趣。

B、独立探究：让每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究，去发现，去创造。

C、合作交流：让学生在个体独立探究的基础上，在小组内或班级集体范围内，充分展示自己的思维方法及过程，相互讨论分析，揭示知识技能和解决问题的方法、途径。如黄颖老师在执教《香甜的水果》时，在作品展评环节：“老师为小朋友们准备好了“小小水果店”的店面，店里的水果就要靠小朋友们用你灵巧的双手和聪明的大脑来创造了。” “一组小朋友合作开“小小水果店”并选出店长来协调每个学生的分工任务。”教师在情境中设计小组合作开“小小水果店”，激发学生的积极参与，充分发挥学生的主观能动性，使每一位学生都得到了不同程度的发展，在合作中创新，不仅展示了学生的个性，还培养了学生的团结协助的精神。

D、实践运用：让学生将所学的美术知识运用于生活实践中，这也是学习美术的最终目标，美术来源于生活又服务于生活。

（2）体验学习。让学生进行“体验学习”。课堂上注重让学生从熟悉的生活情境和感兴趣的事物中，在特定的活动中学习美术。彻底扭转学生被动学习的局面，让学生去经历美术创作过程，从中体会到美术就在身边，感受到美术的趣味，体验到美术的魅力。主要从三方面研究：在情境中体验、在实践中体验、在运用中体验。如仇莉老师在执教《喜怒哀乐》时，让学生经历喜怒哀乐的体验过程，在体验中感悟。教师创设了法国小女孩蒂皮的故事情境，选择她的畅销书中和野生动物在一起的精彩照片串成故事。一方面是让学生亲历蒂皮的喜怒哀乐，掌握变化的五官特征，同时自己也经历了表情的变化。另一方面，想让蒂皮成为学生学习的榜样，也像她一样理解、尊重、爱护动物，渗透生命教育。教学中，通过体验蒂皮的表情，先以简笔画方式概括表情特征，再到欣赏老师作品，总结线描的表现方法。最后拿出镜子写生自己的表情，突破了本课难点。从学生乐于参与，愿意表现，作业效果不错来看，这次教学活动是有效的。

（3）合作学习。它最有助于使学生处于“放松的警觉状态”，经过独立思考，合作实验，学生对问题的理解和解决有了自己的见解，学生看到的不再仅仅是问题的表面现象，于是他有话就说，并且有助于把问题讨论深刻，形成良好的讨论模式，提高效率。而不至于因从众心理，由个别学生的误导性发言而造成群体的认知偏差，从中也培养了学生的合作精神。如承斐老师在教学主题画《冬天的回忆》一课时，启发学生把在冬天里做过的一些游戏，通过手中的画笔表现出来。顿时各小组纷纷讨论开来，商定主题后又一起探讨用什么美术表现形式。最后在展评环节向大家展示了许多生动有趣的优秀作品：有画滑冰堆雪人的，有画篝火晚会的，有画“挤油”取暖游戏的，有画做好事上街扫雪的……这些画有一个最大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。学生们有用水彩求朦胧的白皑皑雪景，用油画棒表现冬天树木的粗犷，用版画体现景物的厚重，用线描勾绘人物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出集体的智慧与学生的个性。

5、设计个性化的美术作业。

（1）设计不同层次的作业：尝试性作业（自学教材，查阅资料，初步掌握学习内容，完成尝试作业）； 开放性作业（方法材料多样化的作业）；自选性作业（学生根据不同的学习水平、学习兴趣选择适合自己的并具有挑战性的创作命题）；发展性作业（学有余力的学生在完成教学目标的基础上，再完成一些有一定难度的拓展创作）。

（2）设计专题作业：欣赏评述类（欣赏了名画名作之后做一份专题小报或者写一定的文字内容），调查类（对自己感兴趣的美术主题进行调查统计，并据此作出某些判断，以此进行创作），收集类（学习了一定的表现方法之后收集相关的名家名作或者生活中已应用的范例）。

（3）设计个性化的美术作业纸：通常情况下，美术作业总是一课一次作业，作业纸是随美术课本配发的，纸上基本空白。学生每次美术课把作业纸画满，重复了多年的这种形式给师生产生了一些倦意。所以，我们就尝试着把空白作业纸重新设计，既改变了形式，又增加了情趣。个性化美术作业纸主要由教师根据教学目标、教学方案，并结合学情进行创意设计，让作业纸尽可能体现学生的学习过程。设计后再由教师复印若干份并在课前发给学生。不同的教学方案，就应有不同的个性体现在作业纸上。（如祁本国老师设计的《为ABC摆POSE》一课作业纸，新颖的作业纸打破了常规，不仅有过程的展现，更有评价的形式的多样，不仅有技能技巧方面的评价，更有情感态度方面的评价，既有语言的评价，还有图形的评价，让我们学生的个性得到了充分地展现，）

通过研究我们发现，构建美术个性化学习模式是一个很宽泛的内容，有很多细节值得我们去深入研究，不是通过几节研讨课所能解决的，更多的时候需要我们在平时的课堂教学实践中不断反思提高。因此，下一阶段我们将细化主题，着重展开课堂上个性化学习评价策略的研究。课题组成员根据主题收集平时课堂教学中成功或失败的案例，在研讨会上交流，以互相启发，互相促进。

四、研究成果

经过课题组成员的共同努力，本课题的研究也取得了一些相应的成果。课题组成员有近三十余篇文章在各级各类评比活动中获奖或发表；多名成员在各级各类公开教学活动中上示范课；所辅导的学生在历届常州市科技创新大赛科学幻想画项目比赛中成绩斐然，在省科技创新大赛科学幻想画项目比赛中名列前矛，还获得省团体冠军，甚至有学生作品在全国比赛中获一、二等奖，因此学校被定为武进区“科学幻想绘画”工作基地，负责全区的科学幻想绘画比赛。另我校学生的美术作品在教育局组织的各级各类比赛中也均获佳绩。

湖塘实小美术教师、学生所获荣誉一览表（略）

五、问题与反思。

通过两年的研究，我们在课堂教学方面达成了一些共识，但也存在着一些问题:

1、我们还缺乏完整的“美术课堂教学中学生个性化学习”的评价体系，本学期将组织课题组成员完成制定工作，下学期使用。

2、课题组成员对理论方面的学习还不够深入，对本课题的认识大部分停留在实践研究的层面上，研讨时也缺乏理论依据的支撑，今后将加强理论与实践的结合，让理论指导实践，进一步促进课堂教学水平和研讨能力的提高。

另外全体课题组成员在实践中应处理好以下几个关系：

1、发展个性与落实双基的关系。发展学生的审美个性并不等于让学生胡思乱想、胡编乱造，举止行为越离谱越好。良好的审美个性需要基础知识、基本技能的支持。只是在过去的美术教学中，过分注重基础知识的学习和基本技能的培养，忽略了学生个性的发展，因此，我们才有必要改变以往的状况。简言之，落实双基有助于形成丰富的多样化的个性。

2、发展个性与培养创造力的关系。在小学美术教学中，要把创造力的培养作为小学美术个性化教学的核心内容。要把发展个性与培养创造能力结合起来，只有充分发挥学生的个性，才能培养学生的创造力。同样，重视创造力的培养，也就促进了学生的个性发展。

3、发展个性与培养“合作精神”的关系。发展个性并不等于放纵、无纪律、无秩序，并不是“个人主义”的绝对膨胀，我行我素。一方面要提倡个性解放，享受自由，另一方面还需要尊重别人的个性，学会相处，学会合作，使学生具有对他人、他物和异质性、多样性的宽容之心。因此，在发展学生个性的同时必须培养学生的“合作精神”。

执笔：***

20**年10月31日