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浅谈现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关
于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突
飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快
速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支
持！
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两
个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，
但也“必将高于生活。”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或
感悟。
下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。
首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》
麻雀
雪在大山下降落
房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟
麻雀们打扮成
秋天的叶子
从树杈上落下来
又顷刻间
回到树上去
短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐
观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。
“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领
悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。
二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些
韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。
那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作
再别康桥（节选）
-作者 徐志摩
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影
在我的心头荡漾
软泥上的青荇
油油的在水底招摇
在康河的柔波里
我甘心作一条水草
那榆荫下的一潭
不是清泉是天上虹
揉碎在浮藻间
沉淀着彩虹似的梦
……
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押
韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡
在我们耳边。
这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。 而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成
为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。
三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默
默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？
而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。
冬日阳光
它们翻过墙壁，防盗网
翻过紧闭的玻璃，纱窗
轻轻跳下来
游荡在房间里
多么活泼的一群鱼啊
它们穿金黄衣裳
它们游弋在凛冽的空气里
它们游弋在洁白的地板上
我静静的看着
仿佛寒冷的时光复苏
仿佛那些欢悦的鱼儿，就
游弋在我温暖的心海里
在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，
在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系
列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。
在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，
由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。
而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令
人欢欣！
四、拟人法
说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那
么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻
人，取得的效果，自然不可比拟。
下面我们来看看拟人法的神奇作用
月光
作者：何三坡
你提着裙子从后山上下来
树叶们在晚风中浮起
月光在木门上涌动
呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿
上属于女人的漂亮裙子。
静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么
的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。
由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月
光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。
五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗
象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？
呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意
境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗
意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。
下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。
深秋
广袤的大地
湖水搁浅。接近枯黄的草
灌木萧瑟
狗尾草仍在翘首花白的等待
清凉的风涌过来
那些深黄的野菊花
在舞动后
打出轻轻的寒颤
这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便
可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。
在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该
是怎样灿烂的人生风景！
六、排比法
感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获
取的力度与深度。
我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千
万万民众。
在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为
一个极度蕴含力度的方式。
下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。
故乡
作者：海子
在黑夜里为火写诗
在草原上为羊写诗
在北风中为南风写诗
在思念中为你写诗
这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。
“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚， 大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？
“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！
七、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无
形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。
我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能
很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。
在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来
通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用
农村
作者：Ｒ．Ｓ．托马斯
谈不上街道，房子太少了，
只有一条小道
从唯一的酒店到唯一的铺子，
再不前进，消失在山顶，
山也不高，侵蚀着它的
是多年积累的绿色波涛，
草不断生长，越来越接近
这过去时间的最后据点。
很少发生什么；一条黑狗
在阳光里咬跳蚤就算是
历史大事。倒是有姑娘
挨门走过，她那速度
超过这平淡日子两重尺寸。
那么停住吧，村子，因为围绕着你
慢慢转动着一整个世界，
辽阔而富于意义，不亚于伟大的
柏拉图孤寂心灵的任何构想。
在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优
秀的诗歌作品。
在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。 “那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也
奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。
八、修辞的节制
“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语
言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。
我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，
拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。
在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学
问了。
下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。
天鹅
作者：何三坡
它们在山间
散步 打盹 清理翅膀
躲过了世上的尘埃
依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃 ”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗
歌读起来清新而欢快，读后余味深长。
诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的
诗歌作品多么重要。
九、返璞归真法
几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，
本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。
写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海
子的作品《面朝大海，春暖花开》。
面朝大海，春暖花开
作者：海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海，春暖花开
都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，
我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写
作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。
然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向
往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。
“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人
终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”！
十、结尾的巧妙处理
一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大
打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。
巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉
和感官。
下面我们来读托马斯的作品《时代》。
时代
作者：Ｒ．Ｓ．托马斯
这样的时代，智者并不沉默，
只是被无尽的嘈杂声
窒息了。于是退避于
那些无人阅读的书。
两位策士的话
得到公众倾听。一位日夜不停地
喊：“买！”另一位更有见地，
他说：“卖，卖掉你们的宁静。”
纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，
和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。
然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静。”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多。因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在
这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索。
新诗，基本教学 （上）
以下文章转自
＂吹鼓吹诗论坛，新诗教学区---长空雁（blues5122）＂
新诗是门大学问，我也写的不好 ～＂～
下面文章是诗友长空雁对新诗的初学者写的，
因为有点长，所以分上下篇，
耐心看完肯定有帮助
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（１）诗，由[创造性的破坏]开始。
诗丝万缕困心田，百炼千锤魂梦牵。
换骨脱胎生妙谛，笔锋破茧蝶飞旋。
有人说：读十首好诗，不如自己写一首坏诗，这句话一点多没错。 诗写不好无所谓，只要肯学 多看不放弃写作，终有一天，可以写出够水准的作品。更何况，创作的乐趣在于过程的享受，以及作品完成时的满足感。作品的好坏与掌声的多寡，反而是次要了。
一首诗，由[创造性的破坏]开始。诗的语言是精炼的，有别于一般生活的用语，举例来说明比较容易明白。
下列是一般生活的用语：
老人推着一车馄饨，沿街叫卖。
猫，追逐自己的，尾巴。
松鼠，贼头贼脑的啃食，翠绿的树叶。
我掏出一瓶陈年的，绍兴酒。
他用饲料，养肥了一只鸟。
突的一片落叶，啪的一声，从天空上掉了下来!
喝不完的酒，就留到明天清晨再喝个够！
渔舟，沿着湖心荡开，一张张捕鱼的网。
所以不是诗， 但合乎罗辑
如果改变其中几个字：
老人推着一车辛酸，沿街叫卖。
猫，追逐自己的，恐惧。
松鼠，贼头贼脑的啃食，翠绿的春天。
我掏出一瓶陈年的，诺言。
他用欲望，养肥了一只鸟。
突的一片秋天，啪的一声，从天空上掉了下来!
喝不完的寂寞，就留到明天清晨再喝个够!
渔舟，沿着湖心荡开，一张张捕梦的网。
这样子，就有点诗的味道了。
这就是一种［创造性的破坏］。
借着文字的重新组合，让诗的触须触动心灵的感官，让诗的想象无限的拓展延伸。也符合具体主词+动词+抽象受词+衍生形容词(副词)的基本结构。提出来供喜欢写诗的新手参考。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
（２）给想象一对翅膀，翱翔青空
诗
不是梦想
是起点
听不到
喝采和掌声
听的到
寂寞
一首诗，由想象开始出发。
在现实世界，一个老人骑着一辆单车，或一个男人牵着一条狗， 猫追逐自己的尾巴跑，或者是老鼠贼头贼脑的偷食物，这些景象到处可见。
诗人，则透过想象，让这些到处可见的平凡，成为另类的不平凡。
所以，当诗人看到一个卖馄饨面的老人时，透过心眼，诗人看到了一般人看不到的东西。一个背脊微弯，满脸沧桑卖馄饨面的老人，他的背后到底承担了多少岁月的辛酸？诗人看到的，不再是单纯卖馄饨面的老人。同时，也看到了老人眼中，被生活重担折磨到不成人形的，沧桑。看到了，一个老人推着一车辛酸，沿街叫卖。想象，让诗的震撼力，无限的拓展延伸。
同样的道理，当诗人在街头看到一个男人牵着一条狗溜搭时。 或许男人，只是单纯的散步和溜狗，诗人却可以透过想象，把整个溜狗事件，处理成一则新闻。
一个男人，牵着一条出轨的，影子。徘徊在午夜的十字路头，痛饮愧疚。
这就是想象的力量。
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（３）绿叶衬红花兮共沉醉，众星拱明月兮相映辉。
梅萼含苞春一枝，满堂生香动情时。
若无绿叶来相衬，空留红花损艳姿。
一首诗，从一句诗开始。
一句诗单独存在时，诗意显得薄弱，很难触动读者心灵的共鸣。
就像一朵红花，须要绿叶来衬托，才能突显花朵的艳丽。
若把红花比拟成一首诗中，最重要的，诗意。绿叶，就是为了衬托诗意，所刻意创造的，境。所有具象或抽象的境，都是为了强化诗意，加深诗意，让读诗的人心灵产生共鸣。以开头的这首七绝古典诗来说，前两句写景，后两句寄情。
情景交融，诗意便有了归宿。
同理来说，一个老人，推着一车辛酸，沿街叫卖。
只能算是一句诗，必须加上其它的句子，才能成为一段诗或一首诗。
所以，我们必须开始收集信息，发挥想象力，为诗意造境。
例如：
一个老人推着一车辛酸，沿街叫卖。消磨所剩无几的，岁月。
这样构成一联，但还不能算是一首诗。
我们在前面再加上几句：
黄昏的小镇，柏油路把夕阳的影子，烫的好热
好长，一条蜿蜒爬行的，回忆。
肉粽，肉粽，烧肉粽!
一个老人推着一车辛酸，沿街叫卖。消磨所剩无几的，岁月。
诗到此处暂时顿住，我们已经完成初步的造境。读者大致上已能看懂，作者在描写小时候街头巷尾常见到的景象，卖肉粽的老人。我们再加上几句，把整首诗串连起来：
我奋力冲出巷口，把买铅笔的零用钱，换了一粒热呼呼的烧肉粽，喂饱童年。 妈妈，赏我一竹子青紫的皮肉，当晚餐。害我的泪，溅湿了一枕头的，梦。
我们已引导读者，进入想象的世界，最后加上几句，把整个事件做个圆满结束。
事隔多年，那苍老的叫卖声，偶尔会夹着一缕淡淡的，粽香。 在午夜梦回时，反复地咀嚼我的，思念。
尝试分段：
黄昏的小镇
柏油路
把夕阳的影子
烫的好热
好长
一条蜿蜒爬行的
回忆
肉粽！肉粽！
烧肉粽！
一个老人
推着一车辛酸
沿街叫卖
消磨
所剩无几的
岁月
我奋力冲出巷口
把买铅笔的
零用钱
换了一粒
热呼呼的烧肉粽
喂饱
童年
妈妈赏我
一竹子青紫的
皮肉
当晚餐
害我的泪
溅湿了
一枕头的
梦
事隔多年
那苍老的叫卖声
偶尔会夹着
一缕淡淡的
粽香
在午夜梦回时
反复地咀嚼我的
思念
一首诗，大至上可以说完成了。至于，算不算一首好诗呢？那是次要的另一个问题了 新诗创作技巧
前言：技巧是为内容服务的，诗歌的核心在于抒情明理，切勿舍本求末、断章取义。
新诗的十种格式：
1 两段式
诗分两段，第一段和第二段的关系或者顺接或者转接。第二段往往是第一段的升华。第一段是第二段的交待与铺垫。两段式简捷明了，适用于各种类型的短篇幅诗歌，变化不多但是耐人寻味。 是第一流的格式。
例子：徐志摩《月下雷峰塔影片》
我送你一个雷峰塔影，
满天稠密的黑云与白云；
我送你一个雷峰塔顶，
明月泄影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，
团团的月彩，纷纷的波鳞－－
假如你我荡一只无遮的小艇，
假如你我创一个完全的梦境！
2 两线式
诗分明暗两线。与两段式有异曲同工之妙。两段式中，首段交待，末段抒情；两线式中，明线交待，暗线传情。这个技巧远比两段式高明，但也很难掌握。它的优点除了两段式的具备的优点之外，还有含蓄。这种结构十分精巧。但是却没有两段式简捷。 也是第一流的格式。也许这跟“白描”的手法有点相近。
例子：田间《假使我们不去打仗》
假使我们不去打仗，
敌人用刺刀杀死了我们，
还要用手指着我们的骨头说：
看－－
这是奴隶！
3 引导式
第一句话或者第一段起个引子作用。然后再展开铺述。 这种手段是比较理想的抒情手段之
一。它最大的优点是自由，自然。可供作者发挥的空间极大。 引导式非常容易转化为混合式。但也可以不转化。如《致橡树》就是非常典型的纯引导式。其抒情浪一潮接一潮，将感情逐渐推向顶锋。引导式的潜力很大，它的例子都有很大的学习价值。 这也是第一流的格式。无论哪个阶段都适用。
例子：艾青《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风
……
和那来自林间无比温柔的黎明
……
——然后，我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
4 混合式
把除混合式以外的其余9种格式综合起来就成为混合式。混合式是最精彩的格式。但是要注意，很多格式都是不互相兼容的，往往这一种格式的优点，就是那一种格式的缺点。所以在运用混合式时，要考虑到各个格式的特点，合理安排，这样才能将混合式的优势发挥到极致。上面说过，引导式很容易转化为混合式。这不是没有道理。推荐两种组合，由引导式转化的混合式。
1 引导式＋多排比式 例：冯雪峰的《落花》
2 引导式＋呼应式 例：郭沫若的《梅花树下醉歌》
混合式并不需要引导式的掺和。但是不可否认，引导式的自由自然的特点，可以缓冲混合式的内部矛盾。混合式是相当精彩的格式。适用于各种类型的诗歌，但最适用中短篇幅的诗。它的组合绝对不止一两种两个格式的简单组合。它的组合数不胜数。有极大的创造性和开发潜力。混合式是第一流的格式。
5 呼应式
呼应式，又称为“循环式”或“连环式”是为了和“连环韵”相对照。不一定非要首尾呼应，中间呼应也可以。它的特点是连系性能很好。给人的感觉很完整。但是两处呼应，虽然格式相当（注意，是相当不是相同），但是在内涵上一定有了变化。这样，呼应式就不仅是呼应式了，它还具备了推波助澜的抒情作用。 这是第二流的格式。总的来说，它不如以上4种。不如两段式方便简捷；不如两线式精巧含蓄；不如引导式自然自由；不如混合式精彩多变。但是它又具备独特的不可取代的优势。这使得它在新诗格式领域中始终有一块立足之地。且为广大诗人爱好。它略胜于二排比式；远胜于铺垫式和多排比式。它与二排比式同属第二流的格式。
例子：冰心《惊爱如同一阵风》
惊爱如同一阵风，
在车中，他指点我看
西边，雨后，深灰色的天空，
有一片晚霞金红！
睡了的是我的诗魂，
再也叫不觉这死寂的朦胧，
我的心好比这深灰色的天空，
这一片晚霞，是一声钟！
这一片晚霞是一声钟。
敲进我死寂的心宫，
千门万户的回响，隆－－隆
隆隆的洪响惊醒了我的诗魂。
惊爱如同一阵风，
在车中，他指点我看
西边、雨后、深灰色的天空，
有一片晚霞金红。
6 二排比式
诗分两段。但是它不像两段式。两段式的两段，是第二段高于第一段。但是它的两段式平行的。它也不同于多排比式。多排比最显著的特点，就是有相同的引导句。它没有。它的排比体现在内容上，不在形式。这使得它的档次要比多排比式高明的多。二排比式多用于说明事理。而不在于抒情。即使抒情，它也是理性的抒情，不是浪漫的抒情。这种格式便于掌握，方便适用。是小诗的理想格式。这是第二流的格式。
例子：绿原《诗人》
有奴隶诗人
他唱苦难的秘密
他用歌叹息
他的诗是荆棘
不能插在花瓶里
有战士诗人
他唱真理的胜利
他用歌射击
他的诗是血液
不能倒在酒杯里
7 多排比式
这是被广泛使用，已经用滥了的格式。它的特点非常明显，简单，容易掌握，技巧含量较低。对于重视内容的诗歌，不讲究艺术效果的诗歌，这是最理想的选择。如果以抒情为核心来研究，多排比式还要优于二排比式。这是第三流的格式。
例子：梅绍静的《日子是什么》特别强调梅绍静的《日子是什么》，这是相当精彩的一首诗，尽管它的格式不高明，但是它所包含的巨大情感，震撼着每一代读者的心灵，是诗坛的不朽之作。
日子是散落着泥土的小蒜和野葱儿
是一根蘸着水搓好的麻绳
日子是四千个沉寂的黑夜
是驴驮上木桶撞击的水声
日子是雨天吱吱响着的杨木门轴
忽明忽暗地转动我疲惫的梦境
日子是一个含在嘴里止渴的青杏儿
是山源上烈日下背麦人的剪影
日子是那密密的像把伞似的树荫
正从我酸痛的胳膊上爬向地垅
日子是储存着清甜思绪的水罐儿
正倒出汗水和泪水来哽塞我的喉咙
8 铺垫式
又称为“豹尾式”“总结式”“倒引导式”“反引导式”等等……从这些名字就可以看出来，这种格式是在末尾做文章的。这是古人最擅长的手段。前文平平无奇的铺垫，尾句突然来一句情理之中意料之外的精彩句子。这是最低级的手段，适合三岁小孩学写诗。话是这么说，也不可低估铺垫式的作用与潜力。其实，每首诗都多少要用一点铺垫式。但是用得明显和不明显那就看本事了。徐志摩的《偶然》其实就是很高明的运用了铺垫式。单纯使用铺垫式的，绝对是低级无能的表现。但是铺垫式要是和其它的格式混合，它的缺点就不再是缺点。铺垫式和多排比式同属第三流格式，两种格式单纯使用，都很低级。即使是徐志摩这样高明的人，也不可能单纯把它们用好。多排比式和铺垫式已经到了穷途末路的边缘了，马上面临淘汰。除了初学者，可以用着来练习以外，不赞成使用。但是，这两种垃圾格式，一旦被混合式吸收，那么立刻化腐朽为神奇。所以说第一流的格式，与第三流的格式，就有这种天壤之别。
例子：席慕蓉《一棵开花的树》
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻 为这
我已在佛前 求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
9 仿古式
古诗的语言，新诗的格式。用得好身兼两家所长，反之则不伦不类。不是博古通今的诗人，是不可能把这种格式运用好的。所以初学者就不要用了，免得画虎不成反类犬。由于古诗的意境是通过语言展现的，所以它直接移接古诗的语言。就具备了古诗那种清冷深远古色古香的意境。再加上它不受格式限制，自由奔放灵活多变，又具备了新诗的自由特点。但是在内容方面，它不能逾越古诗，它绝对不能丢掉古诗的意境，否则就不叫仿古式。比如“原子弹”“西门子”“比基尼”这样的名词，在仿古式中，绝对不允许出现。
10 反复强调式
把一句话，一个词反复在诗中使用，以此来创造一种昏昏欲睡似懂非懂的朦胧意境。它也就只适合这种朦胧意境，不可能再有其他的发展前途。
新诗创作之注意事项与经验分享
有人说过:「诗是浓缩洗衣粉」
仔细品味这句话的确一点都没错
诗是必须经过反复修正,精简后的产物
这几年来,网络文学的盛行,真的是一件让人雀跃的事情
但作品的质感参差不齐,虽是必然的现象,但总让人感到几许惋惜
其中,就新诗的部分,岚枫希望藉由这个主题和大家分享一些
创作的注意事项与经验,也欢迎诸多先进就疏遗与错误之处,
提出补充与指正.
1.常写散文的朋友尝试新诗创作时的注意事项:
这些朋友最常犯的错误是对新诗的本身认识不够,
作品过于直铺直诉,一首诗绝不是将一首散文,
断句排列成一般新诗的形式
就足以称做是诗的,若以散文铺陈的方式来创作新诗,常让人感觉
作品缺乏诗意,其实诗意的营造,是必须藉由想象与联想产生而出的,
也就是说当我想诉说的意境是A,但使用诉说B的字面意义来成呈现,
如:满天发光的舍利子,其中[舍利子]代表的是我的意境A[星星],
单从字面上看起来,却是B[舍利子],这就是一种联想与比喻,
而比喻的技巧,请参考本区由岚枫整理的[浅谈比喻的技巧](一)~(三)
诗是必须留给读者想象的,充满想象空间,这大概就是新诗与散文之间
最大的不同吧!
2.常写古诗词的朋友在新诗创作时的注意事项:
这些朋友的作品,往往具有完整的意境,
但最常犯的毛病在于习惯使用[单词]
单词的使用常见于古诗词的创作上,可是这却是新诗的禁忌之一,
您也许觉得单词符合新诗精练的要件,怎会是禁忌?
原因在于单词总是太过文言,读不易看懂作者的意境,如此容易让人觉得
不知所云,更别说达到共鸣了.
另外,就是成语的运用,新诗强调的是创新,陈腔滥调的用词,只会降低 作品的水准,使用独创的词句与想象,才是新诗创作的乐趣所在.
3.一般初学者新诗创作时之注意事项:
网络上常见许多作品在每一句后有类似这样的符号"~,...,>" 实际上这些特殊符号是作品很大的禁忌,新诗创作固然无一定形式,
但还是有其规范所在,类似的符号应避免使用.
初学者还常犯的毛病就是急于发表,常常一首作品完成后,
就迫不及待的对外发表,严格说起来,这是一种不负责任的做法, 初稿完成后,应自我审视一番,是否有错别字?联想的精准度如何? 词句的运用读起来是否流畅?......许多方面都是必须重新反省的,
如此不但可以提升作品的质感,也是对自己作品负责的态度.
另外,许多朋友喜欢在灵感来临时的当下创作,这样写出的作品 常常在质感上有很大的起伏,时好又时坏,岚枫建议灵感来时, 把它用笔记下, 让灵感有足够的时间好好沉淀,之后再将作品
酝酿而出,如此必能确保作品的水平,毕竟,人在情绪上
很多事情是无法顾及得到的,平心静气才能谋虑全盘,精益求精!!
以上是岚针对新诗创作的浅见与经验分享,当然,新诗创作该注意 的绝不是只有这些,而是还有很多很多,欢迎大家随时帮忙补充与指正
有时间的话岚枫会继续和大家分享的喔!!
^^
文末顺附一些诗的构成要件与大家相互切磋勉励~~
诗是一种相当精炼且浓缩的作品，通常一首诗的意象精不精准很重要，
另外，多运用暗喻与象征的修辞手法及其它的如：
拟人、夸饰、譬喻等等技巧，
能不说尽就不要说尽，让诗的含蓄美能充分的展现，
而不是一昧地白描、直述、概念性表达，
应提供读者思考与想象空间，让读者读完你的诗能回味无穷，
最后还需兼顾整体的诗境，如此才能是较为完整的诗作
一、作诗
（说明：律绝格式中所谓的“仄起”或“平起”，均以首句第二字的平
仄为准，原因是第一字的平仄多为不限。） 五律仄起首句押韵 ⊙仄仄平平（韵） 平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄 ⊙
仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄
仄 ⊙仄仄平平（韵） 五律仄起首句不押韵 ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄
仄 ⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄
仄 ⊙仄仄平平（韵） 五律平起首句押韵 平平⊙仄平（韵） ⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄 平
平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平
仄 平平⊙仄平（韵） 五律平起首句不押韵 ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄 平
平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄 平
平⊙仄平（韵）
五绝仄起首句押韵 ⊙仄仄平平,(韵) 平平仄仄平.(韵) ⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵） 五绝仄起首句不押韵 ⊙仄平平仄， 平平仄仄平.(韵) ⊙平平仄
仄， ⊙仄仄平平。（韵） 五绝平起首句押韵 平平仄仄平,(韵) ⊙仄仄平平。(韵) ⊙仄平平仄， 平
平仄仄平。（韵） 五绝平起首句不押韵 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平。(韵) ⊙仄平平仄， 平
平仄仄平。（韵）
七律仄起首句押韵 ⊙仄平平⊙仄平(韵) ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄
⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙
仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵） 七律仄起首句不押韵 ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙
平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙
平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵） 七律平起首句押韵 ⊙平⊙仄仄平平(韵) ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平
⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平
⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵） 七律平起首句不押韵 ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平
⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙
仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韵）
七绝仄起首句押韵 ⊙仄平平仄仄平，(韵) ⊙平⊙仄仄平平。(韵) ⊙平⊙
仄平平仄， ⊙仄平平仄仄平。(韵) 七绝仄起首句不押韵 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄仄平平。(韵) ⊙平
⊙仄平平仄， ⊙仄平平仄仄平。(韵) 七绝平起首句押韵 ⊙平⊙仄仄平平，(韵) ⊙仄平平仄仄平。(韵) ⊙仄⊙
平平仄仄， ⊙平⊙仄仄平平。(韵) 七绝平起首句不押韵 ⊙平⊙仄平平仄， ⊙仄平平仄仄平。(韵) ⊙仄⊙
平平仄仄， ⊙平⊙仄仄平平。(韵)