夸张手法在动画片中的艺术价值
动画专业071班 ### 指导老师 $$$$$
摘要：文章首先论述了夸张手法的含义，通过对成功动画中夸张手法的举例说明，分析夸张手法在动画中的作用，研究当下观众审美观念对动画的需求和动画对观众的影响，了解如何正确合理的在动画制作的外在造型和内在含义中运用夸张手法，提高中国动画的质量，促进中国动画的进步，形成繁荣的动画市场，创造良好的经济和社会效益。
关键词：动画；夸张手法；艺术价值
Hyperbole in the animated cartoon of artistic value Animation clsss071 YYYYY Instructor:s·HHHHHHH
Abstract: This article first discusses the meaning of hyperbole, Through to the successful animation hyperbole of examples, Analyses the role in animation hyperbole, research present audience aesthetic concept of animation demand, and animation to the audience, influence, Knowing how to correct reasonable in animation external model and the inherent meaning in applying the hyperbole, improve the quality of Chinese animation, To promote the progress of Chinese animation, forming a prosperous animation market, bring significant economic and social benefits.
Key words: Animation;Hyperbole;Artistic
目 录
一、夸张手法的概念 ....................................................... 1
二、夸张手法在动画片中的表现及其运用 ..................................... 1
（一）夸张手法在角色形象设计上的表现 .................................... 2
（二）夸张手法在动画外在运动规律和内在意义上的表现 ...................... 3
三、动画中的夸张对观众的影响 ............................................. 5
（一）动画中的夸张手法对观众情绪和感官上的影响 .......................... 5
（二）动画中的夸张手法对观众思想上的影响 ................................ 6
四、总结 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
注释 ..................................................................... 6
参考文献 ................................................................. 7
致谢 ..................................................................... 8
夸张手法在动画片中的艺术价值
动画专业071班 ^^^^^ 指导老师 $$$$$$
一、夸张手法的概念
“夸张”这个词的定义式是：为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力，对事物的某些方面刻意的夸大或缩小，做艺术上的渲染。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则” ，文学家们通过文字这种媒介阐述自己的思想，更加形象地强调或揭示事物的实质，使读者对于他们所传达的思想留下深刻鲜明的印象,和文学作品相比较，动画片作为信息的传播媒介之一，它也有着自己独特的展现方式和夸张手法——用连贯的、连续不断的画面来表达创作者的意图，这是一种活动的、被赋予生命的图画，它将虚空的思维具象化，充满了灵动和趣味性。
夸张手法在动画中的应用无所不在，可以说动画是一种夸张的艺术，如日本国宝动画巨匠宫崎骏的奥斯卡获奖作品《千与千寻》中通过丰富的想象力创造出来的，带有很强的夸张色彩的千奇百怪的角色，其中，汤婆婆是个典型的代表，见图1-1，这个澡堂“油屋”的主管出现时，她那硕大无比的脑袋，假发套似地一头白发，满脸的皱纹，涂着蓝色眼影的眼睛，眉心硕大的痣，鹰钩鼻，似笑非笑的没牙的瘪嘴给予观众极大的视觉冲击，这个性格残忍、贪财的老太太，以夸张到极致的外形令人心生畏惧，她的面目彻底颠覆了现实生活中老太太给人们的和蔼可亲的普遍印象，带来了让人叹为观止的效果，这是夸张手法在人物造型上的精彩运用，但夸张手法的价值远不止于此，它是一门很值得我们研究的学问，当我们充分了解动画作品中夸张手法的深刻含义后，它所呈现的魅力会使我们对动画产生更加浓厚的兴趣。
图1-1 《千与千寻》中的汤婆婆
二、夸张手法在动画片中的表现及其运用
动画片是综合了绘画艺术的美术欣赏价值和电影表现技巧的一门艺术，夸张是动画艺术不可或缺的常用表现手法之一，它不受任何限制的假定造型和时空，使得常规电影语言的诸多构成因素和传统视听因素的功能，在动画片中可以得到最大限度的扩展、延伸或改变，拥有几乎无所不能的表现效果。
（一）夸张手法在角色形象设计上的表现
动画片中的角色设计是极为重要的，它能直接影响到一部动画作品的成败。一部动画片所设计的角色造型就相当于传统电影中的演员，演员的演技是评断一部电影的优劣的重要标准之一，动画中的角色设计也是如此。
和传统电影不同的是，动画面对的拍摄对象是没有生命的物体，动画片的制作人可以充分发挥自己的智慧和才干进行二次创作，在具备现实世界构成元素的同时进行更深层次的提炼和组合，创造出奇妙的假定形象。对此Pixar的理念是：“在一部动画里，角色不能看起来太真实，否则会让观众脱离动画的幻想世界，起到消极的效果”。而迪斯尼的创意哲学的核心是：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张”。他们甚至认为一个如果一部动画的角色过于真实，那还不如用实拍来得好，他的动画公司出品的动画片都遵从着这一理念，从第一部动画长篇《白雪公主和七个小矮人》中的七个小矮人，到风靡全球的经典之作《米老鼠和唐老鸭》中两位可爱的主角及其配角们，见图2-1。就米老鼠的形象设计来看：圆圆的耳朵，特大号的脚穿着鞋子，双手戴着白手套，再加上一条可爱的尾巴，一副善良又聪明的样子；唐老鸭则穿着一套蓝色的水手服，头戴水手帽，眼睛占据了大半张脸，像两扇小门，扁扁大大的嘴巴仿佛总是在一张一合的喋喋不休，脖子上系着红色的领结，撅着着肥肥的屁股，略显笨拙，又透露出些玩世不恭的狡黠的神情，让人忍俊不禁。他们各自的气质和性格特点栩栩如生， 激发观众对他们的好感和对他们的故事一探究竟的好奇心。
图2-1 米老鼠和唐老鸭
日本动画在风格和故事内容方面与美国动画有着很多的差异，但用到的夸张一点也不会少，其作品的特点是大多都最求外在形象的唯美化，如对美少女或美少年的刻画，往往是眼睛占据脸部三分之一甚至是二分之一，身材纤秀，有的被夸张到八到九头身，如《叛逆的鲁鲁修》。其他方面，如《死神》、《圣魔之血》等这种带有魔幻性质的动画题材中，有造型夸张千变万化的武器，它们中有的体积是持有者的数倍，会随着持有者的能力和需要发生变化，如《死神》中十二番队队长涅茧利的武器“疋杀地藏”，可以从最初的类似于普通刀剑类的形状卍解成长着婴儿脑袋，如昆虫般的身体，长着很多只手，口吐紫色毒雾体态犹如猛犸象的金色怪物，见图2-2，图2-3。
我国的动画也不乏佳作，在国际上多次获奖的动画《大闹天宫》糅合了中国传统戏剧的脸谱和动作，突出了形象的装饰性和性格的典型性，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。Flash动画《喜洋洋与灰太狼》色彩鲜艳，人物造型夸张可爱，深受孩子乃至一些成年人群喜欢，是我国动画事业中新生代的突出代表。
在充分研究了优秀动画片中夸张手法的使用后，我在的毕业动画作品《虎图图》的形象设计上，也充分使用了夸张手法，简化作品中主人公一号小男孩的身体，夸大了他的头部，注重表现他的面部表情，突出他迷糊而神经质的个性，二号抱枕“虎图图”外形是老虎的变形夸张，没有了真正老虎的凶猛气质，变得天真 可爱，有种让人安心的感觉。如图2-4。
图2-4 虎图图
（二）夸张手法在动画外在运动规律和内在意义上的运用
在动画的制作过程中，夸张手法很重要，大家在动画的创作过程中会经常用到它。夸张可以表现在外在运动规律和内在意义两方面。如在美国动画片《猫和老鼠》中，猫惊吓过度后失去意识瘫软在地，身体融化后像一滩水似地流走走，见图2-5，我们知道当人在受到了很大的惊吓后会四肢瘫软无力，而在动画中作者给予其更大的夸张，这是建立在现实基础上对外在运动规律的夸张，使读者感到既新奇又没有突兀的感觉。外在运动规律的夸张也是动画产生运动知觉和视觉冲击力的重要因素，是动画片中常见的运用手法，《猫和老鼠》的故事内容可谓极其简单,每一集几乎都是汤姆（猫）和杰瑞（老鼠）之间无休止的打打闹闹，而且结局几乎是一致的：笨拙的猫被聪明的老鼠打败。然而这样一部看似乱哄哄的猫鼠“战争”故事，却拍摄了161集，也是唯一获得六次奥斯卡金像奖的电视动画，透过该片的表象看本质，掩藏在热火朝天的追逐之下的是画面的“静”“动”结合，在适当的时机加入适当的变化的合理剧情节奏，夸张的造型和奇思妙想的动作变化，流畅的运动轨迹，这些是虏获观众视觉的制胜法宝。
图2-5《猫和老鼠》
要做好一部动画， 除了外在运动规律的夸张，动画内在意义的夸张必也不可少，近年的动画片越来越注重人性化和个性化，市场表现为剧情编排和故事寓意的反常，以此来迎合现实社会生活环境下观赏者的各种心理需求。一部由迪士尼公司的劲敌梦工厂制作公司耗时四年的呕心巨作《怪物史瑞克》便是颠覆传统童话爱情观的反常样例，见图5-6左。片中创作者不仅将史莱克设计为一个奇丑无比、性格孤僻的绿色怪物，就连美女公主菲奥娜也是个晚上会变成惨不忍睹的丑陋样貌的怪物，见图2-6,2-7。片中曾出现菲奥娜在清晨和一只小鸟一起唱歌的如同传统童话般的唯美场景，到后来却是因为菲奥娜飙高音，小鸟跟不上而自爆身亡，见图2-7小鸟留下的鸟蛋也被煎成了蛋饼这样令人啼笑皆非结局。而到影片最后，两人相爱并开始幸福生活时，也绝非重演“野兽变王子”的传奇，而是创造“美女变野兽”的“奇观”。这种种十足的“逆王道” 看上似搞怪又滑稽的夸张情节，绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重时下人们的思维习惯和审美情趣，其内在意义旨在渲染一种新的更为现代人接受的爱情观念：俊男靓女，幸福美满的童话世界遥不可及，作为并不完美的普通人，关注自己、了解现实、脚踏实地才有幸福的可能。《怪物史瑞克》无疑是成功的，20xx年5月首映的票房为4230万美元，其全部票房收入为2.6亿多美元。20xx年，《怪物史瑞克2》首映五天的票房收入估计超过1.25亿美元，从而刷新了动画片的首映记录。这是一种在熟知夸张手法真谛的基础上，立足于现实市场需求，勇于尝试，敢于突破创新而最终获得成功的典范，我们在仰视它的高度的同时，要从中得到经验，用于自身的发展。
三、动画中的夸张对观众的影响
（一）动画中的夸张手法对观众情绪和感官上的影响
动画的表现，无论是外在形象还是内在意义都具有较强的夸张性特征，这种夸张与一般的绘画夸张不同，它是摆脱绘画常规的一种极度变形，同时又要确保夸变形符合一定的逻辑，使观众能够不费力气的看懂和接受。外在形象上的夸张，主要表现在有意使刻画的物象放大或者缩小失去原有的正常比例，使观赏者产生强烈的视觉刺激和心理波动，实现特有的艺术冲击力产生深刻的印象，如搞笑动画《蜡笔小新》中的野原新之助，为了凸显其憨态可掬的外表，夸大了他的头部在身体中的比例，强调了他又黑又粗的两条浓眉，脸部的形状被许多读者称为“土豆脸”，简化了身体和四肢，虽然外形上和真实的小孩相差甚远，但他以这种夸张的姿态出现在我们面前，一手叉腰，一手举起哈哈大笑着高喊着“动感超人”，或者是紧蹙眉头，满满脸严肃一本正经的“慷慨陈词”的小孩式的“成熟”，活灵活现的演绎出一个正在上幼稚园的小孩的乖巧和调皮的两面性，使观众留下深刻的印象并产生轻松愉快的情绪。内在意义的夸张，满足了观众得到新奇的视听体验的目的和宣泄情绪的心理需求，如《怪物史瑞克》打破了传统的英俊王子和美丽公主的童话模式，实现了一个“平民化”的“王子与公主”的创新，表达了现代观众的观念：现实生活并不完美，普通人也可以得到幸福。观众通过观看《怪物史瑞克》，实现了心中的愿望，感受到动画独有的新鲜趣味，体验到一种新奇与变化的情趣。
图3-1 蜡笔小新
（二）动画中的夸张手法对观众思想上的影响
夸张手法的运用需要想象力，想象的世界是无拘无束，天马行空的，它打破了日常生活中的常规逻辑，基于现实而高于现实，它的内容往往是积极向上的，引导观众的发散思维，使他们暂时摆脱了日常中繁琐枯燥的生活，进入动画中形形色色的异次元世界，它在创造“自己的新世界”的基础上，创造出一套“新世界的逻辑”， 不同动画片会有不同的时代背景或是时空背景，但是动画角色无疑例外的会遇到一些困难、困扰，或是一些打破现实世界的规则与逻辑神秘事件，这些可以代表现实生活中各种困难、困扰和未知事物的缩影，与此对应，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征，如《死神》中的人物具有普通人类没有的特殊能力，这些能力能够杀死邪恶而又强大的怪物，他们用这些能力惩恶扬善，实现人类美好的愿望。
四、总结
夸张表现的是现实生活经过变形处理的意识形态，能使观赏者产生强烈的视觉刺激和心理波动，实现特有的艺术冲击力产生深刻的印象，让动画更具爆发力和感染力，使一些深藏在内心深处的感情找到突破口，在观看动画的过程中，观众可以把自己想象成主角，在动画中完成自己在现实中无法完成的愿望，也可以通过夸张离奇的表象所投影的现实问题得到启迪，想清楚一些平时无法解决的生活问题和难以理清的感情纠葛，保持乐观向上的积极人生态度，增强面对挫折和挑战时的勇气，在放松精神得到快乐的同时陶冶自己的情操，感受到未来的光明美好的一面,引导人们产生积极向上的正面生活态度。
注释：
① 高尔基：前苏联无产阶级作家，原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫（АлексейМаксимович Пещков）。社会主义现实主义文学的奠基人。
② pixar：皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于19xx年正式成立，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。公司于20xx年被迪士尼收购，成为其全资子公司。
③ 迪士尼：迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。
④ 唯美化：指在动画造型上集中所有人类优秀样貌的优点将人物美化到极致，动画中的人物造型无
论男女，各种性格类型的形象都近乎零瑕疵，代表动画可参见动画《最终幻想7—圣子降临》。 ⑤ 逆王道：“王道”通常表示不可动摇的关系（这种关系可以是原作里的，也可以是大多数粉丝公认的），那么“逆王道”就是指这个关系以外的组合。
⑥ 卍解：出自漫画《死神》，指死神用刀的“最终形态”，也就是说，卍解是刀的高层次解放，在这种解放后，刀的能力会得到更彻底、更全面的发挥。
⑦ 数据来源：http://baike.baidu.com/view/331291.htm。
参考文献：
[1] 《影视动画经典剧本赏析》，马华著，动画编辑。2006-6-1.
[2]《动画艺术短片创作》，刘佳编著。电子工业出版社2009-08.
[3]《动画创作基础》，贾否主编。清华大学出版社2004-8.
[4]《亚太动画》，约翰·A·兰特著 译者：张慧临。中国传媒大学出版社2006-5.
[5]《电影美学分析原理》，王志敏著。中国电影出版社1993-2.
[6]《影视动画后期及获奖短片研析》，项建恒著。机械工业出版社，2010-11.
[7]《电影语言的语法》，（乌拉圭）丹尼埃尔·阿里洪。中国电影出版社2009-10.
[8]《原动画基础教程—动画人的生存手册》，（英）威廉姆斯著。中国青年出版社2006-1.
[9]《二十世纪中国动画艺术史》，张慧临著。陕西人民美术出版社2002-4.
[10]《动画视听语言教程》，房晓溪著。中国水利大学出版社2010-10.
[11]《动画概论》刘小林著。武汉理工大学出版社2004-1-0.
[12]《动画导论》彭玲著，上海交通大学出版社2007-8-1：63-64.
[13]《动画笔记》余为政著，京华出版社2010-1.
[14]《动漫角色造型与场景设计教程》安向艳 彭大立著，人民邮电出版社2010-5：28-29.
[15]《影视动画短片制作基础》海洋出版社，2007-12.
致谢
在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师^^^老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，两位老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题、构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，我都得到了悉心细致的教诲和无私的帮助，老师们广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示我真诚地感谢和深深的谢意。
最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！