色彩头像四个步骤

第一步 定构图

　　色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。

第二步 铺大的色彩关系

　　为了进一步做到心中有数，可在画之前先画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放一下，以确定画面的色彩关系。之后，便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的地方，但先不要急于修改，把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了，这样才便于做深入塑造和进一步的调整。

　在这一步中，需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如模特脸部亮面和暗面的颜色变化，重色块头发和暗部颜色的处理，背景衬布的绿灰色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一般在画头像的色彩安排时，总是保持在对比较柔和的中间色调里，因为要以人的肤色为主。

　　第三步 深入刻画

　　很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴，它们是表情的主要传神处，变化最大也最为丰富，同时也是最难描绘的部位。不但要把形和色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。它们之间的联系有时明显，有时不太明显，包括鼻子与耳朵的变化。总之，在深入刻画时一定要注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。脸和脖子的亮部与暗部的颜色，在明度上有明暗变化，在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色，亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块，一定要明确画出亮部与暗部的区别，头发的转折是绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和衬布的投影一起画，既协调又要用区别。衣服和衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。实际上，深入的描绘就是要在反复的琢磨研究，不断的比较和逐步的塑造中具体起来。

从学习的过程来看，后来制约和影响进一步深入的就是形色结合的问题，作为阶段性的色彩练习可以放松对形的要求，但作为成功的色彩头像写生来讲却蕴含着坚实的素描造型功力。

　　第四步 调整统一

　　经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画，基本上把对模特的认识和理解都呈现在画面上了。这时，就到“慢 —— 快 —— 慢”的后一个“慢”了。把画摆在这里，从局部的深入刻画中解脱出来，努力追忆初见到模特时的印象和感受，整休于审视画面。常见的问题是画面因局部的深入而难免有忽略整体效果的情况，有显得琐碎与花乱的颜色，需要加强，明确一些地方、减弱和放松一些地方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细节，加强贯穿于模特形象中的关键部位，以及各部位的对比和虚实处理等。用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来。使人物神态的表达进一步协调统一。其实这最后的调整与统一，恰是一种对艺术表现品位的培养和提高。

第二篇：色彩头像技法步骤

色彩头像技法步骤（水粉画法）

一、起稿

    注意明暗、结构转折、冷暖、色调、层次、黑白灰关系，选好重色区域及细致刻画后的效果。虽然是起稿阶段，但这些想要表达的目的都要考虑进去，做到心中有数。

    因为是画人物，要仔细观察。注意人物的神态，性格特征，及其周围的气氛。同时人物的心情也会影响到画面的气氛。

    记住这些起稿阶段的思路和想要传达给观者的感受，再去表达。这会很有帮助。

二、交待明暗、转折关系，注意色调

    对于画人物而言，可以先画皮肤，但要和头发等周围部分同步进行。

 1、先画暗部。利用画纸的白色先画出暗部，交待出一个大的粗略的转折。通常用褐色。

 2、在暗部中交代层次。

 3、在画明暗交界线上的颜色，注意变化。

 4、再有层次的过渡到亮部。

 5、用重色压住最重部位（眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴）

三、仔细刻画，将结构关系更明确

四、调整

    注意人的表情、神态，再把最初的印象思考一遍。看看离原来想法的差距，调整。

五、再表现

    彰显出画中的思想。

油画头像写生教案

 油画头像写生(36学时）

教学内容：1、人物头像形体特征的把握方法。2、头像块面的认识方法。3、人物头像五官的理解。4、头像色彩的呈现规律。5、头像写生的步骤：构图，形体结构分析，铺大色块，深入刻画（眼的刻画、鼻的刻画、嘴的刻画、耳朵的刻画、面部额头、颧骨、下颚的刻画、两颊和颈部的处理、头发的刻画），收拾整理。

教学目的：通过本单元的学习，理解人物头像色彩运用的一般规律，以色彩塑造具有不同特征的人物头像形体，掌握头像写生的一般规律，创作具有形、色、神兼备的人物头像作品。

教学重点：头像写生的深入刻画。

教学难点：头像写生过程中人物形体特征和人物神态特征的有机统一，创作形、色、神兼备的头像作品。

教学要求：整体把握头部形体的特征，运用油画材料塑造对象，画面色调明确统一，对画面重点有较深入的刻画。在灯光和天光条件下各完成作业一幅，小色稿数幅。

教学准备：油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔、作好底的画框两个（60*45厘米）——规格也可自定，但是不能超过此规格、擦笔布等。

首先要有好的素描基础和扎实的色彩景物写生能力。

1、起型阶段要准，分好快面（自己心里有底也行）

2、分出大的体面色块

3、注意局部的色调，比如，额头是微微偏蓝的，鼻头和脸颊偏冷红，嘴巴周围是偏绿（这些都是大概的，没有那么绝对，男性相对比较明显）。

4、头发注意冷暖和虚实（特别是发迹线）变化。

5、细部刻画整体调整。

最关键的是皮肤色调很不好调，还有一些变化是很微妙的。还有一点是，如果用油画的画，调色会好调点，也便于修改，但如果是用水粉的话，就比较麻烦，容易变色，不易修改，所以要很细心的调色，注意干湿。

希望这些对你有帮助，可以买本书看看，现在市面有很多关于彩头的书。

如何画色彩人头像-怎样用色彩画人头像

水粉，刚开始要用淡色打形，够好图，后面可用素描的方法，从暗部画起，注意冷暖，虚实，饱和度的对比，亮部提亮。用水粉的好处，比较好覆盖，立体照形强，初学比较适合

画好素描是画好色彩的基础，如果你告诉我你画不来色彩头像，那你素描画头像一样画不来，至少画不好吧？

1。画不好色彩头像主要是掌握不了色彩头像的体积，画出来是平的，看上去只是一个头像上了颜色，而且是乱上的颜色。世界上没有脏色，主要是你用的地方不对。

那么你要先分析素描的头像你是怎么画的。分块面（非常重要，一定要走的一步），把素描的真人像用铅笔的颜色分出块面来。如果能画非常深入的分面真人像，深入的去分析它的结构，各个色块之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩头像那素描的块面就是画色彩头像的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的人物头像，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

对自己有信心。

2。色彩上的大问题。

先不说细节，色彩头像有个至关重要的问题。色彩头像不同于色彩景物，它全部都包含皮肤的固有色，人的皮肤是半透明的，固有色一般是白+玫瑰红（或者橘红）+柠檬黄调出来的肉色。（千万不要用直接买的肉色，容易粉）那么，你画的色彩头像不论亮部暗部都要给你感觉是肉色的，绝对不能脏，怎么调，我不能告诉你，因为不同的色调光源下呈现的颜色就不同，建议你多去看点印象派大师的人物，甚至古典油画中的人物（就是那些圣女图之类的）看人家是怎么用颜色的，大有帮助。

3。还有你画的色彩头像有没有色调？？不是说色彩头像就不需要色调了哦。没有色调的色彩等于玩完。什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，无论是不是头像，色调基本都是你衬布（或者真人背景的颜色。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。千万注意。

4。色彩头像一样要注意人物形的准确性，这种准确性主要是把握人物的特点，而不仅仅是像。你甚至画的不象也无所谓，因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。

5.很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察，色彩头像更要！

眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~