安徽大学

本科毕业论文（设计）

题 目： 《四季》创作笔记

学生姓名： 刘星 学号： 院（系）： 艺术学院 专业： 国画 入学时间： 2005 年 9 月

导师姓名： 吕杰 职称/学位： 讲师 导师所在单位： 安徽大学

四季 《创作笔记》

摘 要 工笔花鸟画《四季》以追求淡艳朦胧色差及微妙的变化，并用统一的调子来烘托情绪和主题。突破了传统工笔的色彩模式，以简洁的造型、赋色的淡雅突显了中国画传统的重意趣求简约的审美取向。从画面的布局造型设色体现出淡艳、懒散、柔美的贵族气质来凸显出画面的整体格调。

关键词：感受；造型；线条；意趣；淡雅颜色

目 录

前言??????????????????????????????3

一、创作构思及题材选定?????????????????????3

1、造型???????????????????????????3

2、构图???????????????????????????4 3：拷贝勾线?????????????????????????4 4：做底色??????????????????????????4 5：着色???????????????????????????5 6：总结???????????????????????????5

二、创作感悟??????????????????????????5

结束语???????????????????????????6 主要参考文献????????????????????????6 致谢????????????????????????????7

《四季》创作笔记

前 言

中国画无论写意画，工笔画讲究都是意蕴。当然每个体裁，每个画家追求不同，画面蕴致各异。写意画讲究墨色淋漓，生动传神，工笔画强调精细入微，设色清新。南齐谢赫绘画六法中就有“气韵生动”的说法。画面的意蕴应是画家真诚情感的流露。写意画不能故作大气，工笔画也不要刻意描摹，匠气太重。画面应该浑然天成，天然野逸。我选择淡雅的色彩，在透明的玻璃杯里放一把杂生的小花，静静的释放着自然的气息，不张扬，不做作，用轻柔的线，淡淡的色表现内心的一种渴望天真，纯朴的情感。想起两句诗“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”。在这个浮躁不安，物欲横流的时代，只想在心中守护一片干净的天空。相信这个世界的真诚，相信这个世界，“天上有星，地上有花，人间有爱”。希望自己的画，能够让观者感受到这种思绪，洗涤一下心灵日日渐积的灰垢。

…… …… 余下全文

“光”在水彩画中的重要性

80后青年艺术家创作思路浅析

版画作品与现代家居装饰

本色的质朴——谈创作中我所描述的民族风情

笔墨在现代水墨中的体现和发展

博纳尔的色彩美———兼谈自己的创作

抽象绘画形式内涵与审美价值的认识

初识构图在绘画作品中的作用

传统绘画与现代艺术相结合

创作过程中色调的运用

从伦勃朗的作品——谈西方油画中光的作用

从伦勃朗自画像透析情感的表达

从我的创作谈人与动物情感的表现

从西方油画发展浅述中国当代油画艺术之路

从油画的商业价值角度看中国油画

从赵佶花鸟画出发——赵佶花鸟画对我创作的影响

达利对中国当代画家的影响

当代山水画的色彩语言分析

地域文化在中国山水画中的体现

都市题材油画的发展现状及当代意义

对绘画构图的再认识

对中国当代油画的认识与理解

儿童画与现代艺术情境

浮世魅影——日本浮世绘之美人画的魅力

腐蚀出来的艺术——浅谈铜版画痕迹的独特之美

感受水彩

感受油画笔触

工笔画中梅花的表现

龚贤“积墨”对我的创作影响

龚贤艺术风格简析及对我毕业创作的影响

构思与过程—建筑风格与绘画

构图的象征性

观察方法的运用与造型能力的形成

观照当代东方映画中的作者电影——兼以纪念巴赞《关于作者论》发表50周年 光影在绘画中的表现与运用

徽州遗韵——油画创作之我见

绘画创作的幻想—潜意识

绘画心象---观俄罗斯百年艺术展作品随想

绘画语言的提取与锤炼

绘画中的色块运用与视觉感悟

简析中国传统人物画的散点透视构图

解读情感在绘画创作过程中的表现

近现代西方绘画对当代中国画的影响

静物画中独特的审美意趣与情感表达

卢西恩?弗洛伊德的肖像画与当代人的生命意识

论巴尔蒂斯绘画的东方情结

论初期中国油画民族风格的形成

论传统绘画与电脑绘画之间的关系

论当代中国山水画的构图

论工业时代历史遗迹的艺术价值

…… …… 余下全文

厚德树人 笃学致用

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遵义师范学院毕业创作（国画）

作品名称： 《江山意韵》

系别 美 术 系

专业 美 术 学

年级 2010 级

姓名 袁 飞

学号 10411203044

指导教师 王 娇 艳

20xx年 04月 20日

江山意韵——之“三远”

袁飞

一、引言

“三远”源自宋代郭熙在《林泉高致》中所提出的“三远法”。说到“三远法”很多人可能都会想到水墨山水画的意境，因为在我们国画山水领域里最流行的莫过于水墨山水画。但是在山水画里却将山水画分为水墨山水和设色山水，设色山水又包括浅绛、青绿、金碧、没骨。我的创作《江山意韵》是一副工笔青绿山水，表面上看“三远”对其可能没有那么重要。其实不然，青绿工笔山水虽然重在用色，但在用色过程中将“三远”的理念贯穿其中，对于作品意境的表现是非常重要的。下面我结合我的创作来谈谈三远在我创作过程中的运用。

二、“三远”的解读

宋代郭熙在《林泉高致》中提出的观点说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”。根据郭熙“三远法”的观点，我们不难理解在一副山水画中,高远会让人感到山峰雄健、山势的逼人。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》是后世公认的具有高远构图特征的作品。最下方是用方直、硬朗而简洁的线条勾画出的巨大的石头，主峰雄健挺拔近迫眉睫，占据整个画面的三分之二，正面而来无可避让，只能抬头仰望。这在中国画构图法则之中被称为“甲”字形构图，也就是上重下轻的构图法则，这种方式所构之图总是能让观者感受到整个画面的重量与力量。把一幅山水画的主峰处理在最上方，不仅会占高度的优势而且所占面积也很大，非常有气势。一般来说，高远的山水画，用墨比较凝重，这也使得画面增加了重量感。这是我们对范宽的《溪山行旅图》进行简单的构图分析而得出的关于“高远”的解释。“深远”根据解释可知，主要是在山的前面向山后窥视，其实我们也可以将其理解为从山之巅望山之谷，即俯视的效果。这主要体现一个“窥”字，窥的视线是流动的，曲折的，而非一眼望尽的直白。从郭熙的《早春图轴》我们就能够品味到山石纵横、沟壑重叠的蜿蜒曲折之美。“平远”“自近山而望远山，谓之平远”，我们也可以将它理解我一种平视的效果。这是一种从近处向远处延伸、平远至淡的效果，这种效果给人的感觉是轻松的、脱俗的。这样一种效果更符合山林隐逸之士闲云野鹤、清静自然、淡泊名利的精神境界，由于它适合便得到大力推崇。所以，观古代山水画构图，居于平远的较多，平淡之远乃是山水画的一种审美境界和归属，也是大多数山水画家的一种人生境地。所以我在开始创作构思的时候，也有意识的将平远放于主要地位。

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厚德树人 笃学致用

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遵义师范学院毕业创作（国画）

作品名称： 《江山意韵》

系别 美 术 系

专业 美 术 学

年级 2010 级

姓名 袁 飞

学号 10411203044

指导教师 王 娇 艳

20xx年 04月 20日

江山意韵——之“三远”

袁飞

一、引言

“三远”源自宋代郭熙在《林泉高致》中所提出的“三远法”。说到“三远法”很多人可能都会想到水墨山水画的意境，因为在我们国画山水领域里最流行的莫过于水墨山水画。但是在山水画里却将山水画分为水墨山水和设色山水，设色山水又包括浅绛、青绿、金碧、没骨。我的创作《江山意韵》是一副工笔青绿山水，表面上看“三远”对其可能没有那么重要。其实不然，青绿工笔山水虽然重在用色，但在用色过程中将“三远”的理念贯穿其中，对于作品意境的表现是非常重要的。下面我结合我的创作来谈谈三远在我创作过程中的运用。

二、“三远”的解读

宋代郭熙在《林泉高致》中提出的观点说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”。根据郭熙“三远法”的观点，我们不难理解在一副山水画中,高远会让人感到山峰雄健、山势的逼人。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》是后世公认的具有高远构图特征的作品。最下方是用方直、硬朗而简洁的线条勾画出的巨大的石头，主峰雄健挺拔近迫眉睫，占据整个画面的三分之二，正面而来无可避让，只能抬头仰望。这在中国画构图法则之中被称为“甲”字形构图，也就是上重下轻的构图法则，这种方式所构之图总是能让观者感受到整个画面的重量与力量。把一幅山水画的主峰处理在最上方，不仅会占高度的优势而且所占面积也很大，非常有气势。一般来说，高远的山水画，用墨比较凝重，这也使得画面增加了重量感。这是我们对范宽的《溪山行旅图》进行简单的构图分析而得出的关于“高远”的解释。“深远”根据解释可知，主要是在山的前面向山后窥视，其实我们也可以将其理解为从山之巅望山之谷，即俯视的效果。这主要体现一个“窥”字，窥的视线是流动的，曲折的，而非一眼望尽的直白。从郭熙的《早春图轴》我们就能够品味到山石纵横、沟壑重叠的蜿蜒曲折之美。“平远”“自近山而望远山，谓之平远”，我们也可以将它理解我一种平视的效果。这是一种从近处向远处延伸、平远至淡的效果，这种效果给人的感觉是轻松的、脱俗的。这样一种效果更符合山林隐逸之士闲云野鹤、清静自然、淡泊名利的精神境界，由于它适合便得到大力推崇。所以，观古代山水画构图，居于平远的较多，平淡之远乃是山水画的一种审美境界和归属，也是大多数山水画家的一种人生境地。所以我在开始创作构思的时候，也有意识的将平远放于主要地位。

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艺术学院 03国画班学生 郭英霞 毕业论文 第 1 页 共 7页

中国画线条的艺术魅力

摘要

线条作为中国画重要的艺术语言，是画家表达物象、抒发情感的基本段，线条也蕴含着深刻的中国传统文化的哲理内涵，又有极强的装饰性，它充分体现了中国特色的美学境界。长期的艺术实践，使线条形式变得极为丰富，产生了感人至深的艺术魅力。 关键词：中国画线条艺术魅力，艺术特征

Chinese painting lines as a major language of art, the artist's expression phenomena, the basic expression of emotion, Lines also have profound traditional Chinese culture philosophical connotations, with a strong decorative, It fully reflects the characteristics of the Chinese aesthetic realm. Long-term arts practice, the form lines become very rich, have emotional artistic charm. Abstract Keywords：Chinese painting lines artistic charm, arts features

济南大学毕业论文用纸

艺术学院 03国画班学生 郭英霞 毕业论文 第 2 页 共 7页

引言

中国画线条有立象传神和抒情达意之功能，也有相对独立的笔墨情趣之美，它体现中国画与其他画种的审美差异，中国画线的本身意义还在于它所独有的直观美感、哲理内涵、抒情意味和装饰风格。中国画之线是我们民族传统的瑰宝，我们有责任去认识、继承和发展这一优秀传统，系统地从线条的发生、发展艺术的发生发展去深入研究推动线条的不断发展传其艺术魅力。并不断吸取中外绘画和各种艺术门类的精华，创造出更多有时代特色的笔墨和艺术精品。

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创作感想

“孔雀东南飞，五里一徘徊。”

学生时代的记忆中，初见这篇文章时觉得有些异类，那哀婉的故事打动过很多人的心，而我尤对开头的那句动人而透着忧伤的句子有了深深的印象，而这就形成了我的作品内容。

我所选的是工笔花鸟，并且用绢作为载体，一对纯白的孔雀，在昂扬的春意里凝视满树花开。这是画中最直观的内容，右上方两只小鸟隐匿枝叶中，好奇的观望着孔雀的举动，整体布局选择的是较为舒适的S型，最开始，并没有左下方的山石流水，但因为我的作品尺幅较大，显得将孔雀“悬空”起来，视觉上很不平衡，于是我借用学习时临摹的明朝著名花鸟画家吕纪的一幅画作上的山石加以结合，吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。

既然提到工笔花鸟就不能不说它的发展史。

绵延的中国花鸟画史上，画派渐成，画风传承。五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。

五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。

吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。其作品《浴凫图轴》很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。

林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。

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中国画价值标准研究

[摘 要]

中国画的价值评价标准问题是中国画一个极其重要又十分现实的问题。人的行为诸如绘画、审美都是有价值导向的。中国画作为一门古老的艺术，是一个独立的“价值结构体”， “是与学术道德工艺政治同为实现一种‘人生价值’和‘文化价值’”。以史论评三者合一的形式出现的传统中国绘画理论，往往就是不仅包含了鉴赏方法、审美需求等等，也体现为一种价值评价。

对具有强烈导向作用的中国画价值标准的体认与思索，其实是一个很有意义的命题，它有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系，透视中国画艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性，并且也有助于人们对当下中国画坛多重矛盾的价值评价标准做出更好的选择与把握。

当今中国画传统的价值结构已为价值相对论的多元格局所取代，尤其是受西方古典写实油画及西方现代艺术的影响，许多人认为惟有西方的艺术评论家、拍卖行和画廊的认定才是有效的价值判断。本文以为中国画在笔墨、材质、绘画理论及审美意识等方面所形成的民族特点和传统品格，仍然是中国画的主要内容和特质。我们应以中国的、内在的标准而不是西方的、外来的标准来看待中国绘画史的发生与变迁。尤其是在“全球化”和“后殖民”的今天，对这一点的清晰把握已关乎中国画以及古老中国文化在当今世界的命运。

溯本清源，对中国画价值评价标准的探渊就是对中国画特点的再认识。

[关 键 词] 价值标准；笔墨；中和；传神；意境；格调 ；回归自然

渤海大学硕士学位论文

目 录

导 言?????????????????????????????????1

一、笔墨是中国画价值判断的视点?????????????????????3

（一）惨淡经营的晋唐两宋笔墨????????????????????4

1、侧重线描的人物画??????????????????????5

2、侧重皴法的山水画?????????????????????6

…… …… 余下全文