动画剧本的写作格式

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.

整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

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　　主要人物：

　　纳索-----哈尼大头人。25岁左右

　　戚姒——纳索的妻子，二十余岁，哈尼第二大寨戚厄头人的女儿

　　马姒——纳索妻子，二十余岁，蒲尼头人罗扎的女儿

　　阿兰——马姒的使女，十七岁左右。单纯幼稚的小女孩

　　罗咪——戚姒的随从，十八岁左右。能干厉害的哈尼姑娘，常常欺负纳索的随从罗玛

　　咪谷——哈尼的祭祀，是个受人尊敬的老人，他充满了智慧，肚子里装满了哈尼的历史典故

　　罗扎——蒲尼的头人，马姒的父亲。贪婪自私的人，表面和善，内心狠毒

　　罗扎妻——马姒的母亲，溺爱着女儿，对丈夫言听计从

　　罗玛——纳索的随从，机灵忠实的小伙子

　　蒲玛——罗扎的管家，诡计多端，常常狐假虎威，是个让人讨厌的人。

　　卢威——纳索和戚姒的儿子，年约5岁

　　

　　主要人物分析

　　纳索——一个敢作敢当，重情重义的男人。为了哈尼人不再受蒲尼人压榨，为了族人有一个属于自己的地方，坚决地带着哈尼人和蒲尼展开战斗，最后不惜牺牲自己，换取哈尼人的自由。他深爱着哈尼人，深爱着自己的妻子和儿女。是一个项羽式的英雄。

　　他爱戚姒，她是他生命中的一部分，是他属于哈尼人的那一部分。就象他肩上作为哈尼大头人的责任与重担，这些从他出生起就已经溶入他的整个生命里的。不管历尽任何的艰难险阻，即使战斗到生命中的最后一刻，他始终坚定地履行着他的职责。

　　马姒的出现使他看到了自己的另一面：渴望放下重担奔赴自由生命，就象我们每个尘世的普通人一样。他从她身上看到了责任与重担以外的生活，领略到了生命的鲜活与美好。

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动画剧本的写作格式

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦????如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

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动画剧本的格式规范和基本要求+简例实战（3课时）重点

简介：动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，但我们规范了一种基本的格式，现已成为大部分动画公司的剧本样本，通过这几课时的教学，大家需要对于动画剧本一些简单基本的要求需要掌握并且可以开始进行基本创作。

话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当对接的职业就是导演以及分镜师。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外

如： 第一场 小明家 日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容可将字涂红，以方便区分。

下面是简改的部分：

第一场  草庙村边小路  阴天——外

（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）

林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？

（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其它伙伴们嘻笑着追赶）

林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！

（张小凡一边嘻笑着向前奔跑，一边还回头做了一个鬼脸）

张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！

（说完张小凡又加快速度向前跑去）

要注意一下，因为整段的描述是处于在草庙村与草庙之间的路上，所以场景要写“草庙村边小路”，而在这一小段情节后紧接着的故事内容是庙里和庙外，按场景更换的划分法则，还可以分两场戏来写，这里就不继续赘述了。

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动画剧本怎么写.txt27信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。动画剧本怎么写 NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描 写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物 形象是电影艺术根本的任务。 NO。2 动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼： “他明白纯真的童心 决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。 对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的 东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下 来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有 这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。 可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3 动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一 般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起 伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是 考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节 已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更 多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精 心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型 更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感， 人物被浓缩为代表特定含义的符号。 在商业动画片中的人物存在着共同 的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作 中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容 量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛 盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1 闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引 力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的 命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象 更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表 现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他 任务，主次分明。 第二， 更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。 在戏剧矛盾的旋涡中， 主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而 起，因他而发展变大，最终因他而解决。 NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可 以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人 物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实， 使其更为鲜明。 戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为 3 种 A 概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B 类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们 中看出这些特征。 C 圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的 多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。 如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及 对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化， 人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张 和幻想是动化的本性。） 最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。 NO。3 给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻

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《童心再现》

第一集 童心再现之隐形衣的诞生

编剧：李欣容

人物介绍:

主角：童飞——一个IQ低于同龄人的七岁男孩子，有使迷失心灵的人恢复本性和真善的超能力。

魔力武器：1、童心使者变身棒——日常形状是童飞随身携带的一支钢笔.

技能：它有神奇的魔力，可以使童飞变身为童心使者。同时，因为它聚集宇宙的正义之光，所以具有无比强大的力量。在关键的时候，指向哪个人的心，就可以使他恢复善良和本性。

2、 时光再现心形锁——日常形状是童飞脖子上挂着的家门钥匙.

技能：用心形锁照耀出的光可以使时光回退到任何时间。再现那一时间的场景，用以追寻迷失本性的原因。

3、影子记事本——日常形状是童飞衣兜里随身携带的记事本。

技能：能够智能分析此人的心灵状态。同时变身为智能笔记本，对应采取的对策做相应的分析。

4、童心再现水晶球——日常形状是空灵犬身上的球形挂缀儿。

技能：能够重现所有的罪恶，水晶球再重现罪恶之后会溢出月光之水，迷失者喝下这水便会陷入自我反省状态，即而恢复本性。

使者坐骑：空灵犬——日常状态是童飞的宠物狗，瘦小地可以被童飞放入怀中带入学校。 变身后为一只勇猛异常的坐骑，童飞骑着它可以与邪恶斗争，维护正义。空灵犬嗅觉灵敏，只有它能够发现心之恶魔潜藏在哪里。同时，它有光一样地奔跑速度，于时光之间来去自如。也可以幻化作光速旋转魔力武器。

空灵犬通人语，智商很高，它时刻保护着日常生活中弱智的童飞。

空灵犬会与主人同步变身。

反面主角： 心之恶魔——他是火星上派遣到地球来破坏人的心智的恶魔。他本身的形状是脸像巴掌大的一块心型面包。四肢在周围伸开着，很短很短。他可以于空气中来去自如，隐身在空气中，或是直接潜入人的心灵。掌控人们去做坏事。他是童心使者的敌人。

黑暗精灵——是心之恶魔的帮手。来自黑暗世界，被心之恶魔召唤而来，是各种黑暗花的精灵。一集召唤一个，在第一集被召唤的是黑玫瑰精灵，有幻化为玫瑰锁链以光速旋转的本领。

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[摘要] 一部高质量的动画精品，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面。作为“一剧之本”的动画剧本创作则是最关键、最基础的工作。动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力。

[关键词] 动画 剧本 创作

引言

剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“??不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。??总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。

题材的选取

如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。 反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。

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