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备课日期: 20xx年 月 日

色 彩 静 物 临 摹

Ⅰ、复习回顾

1 水粉画的色彩表现

2 水粉画的作画步骤

II、讲授新课：水粉画技法

一 水粉画的着色、用笔

二 水粉画的四种基本技法

三 水粉画易出现的弊病

水粉画技法

技法是表现客观物象的艺术手段，是为一定主题内容服务的。只有当形式和内容完美地结合，成为一幅具体的绘画作品时，才能确切地判断其技法的优劣和高低。 绘画技法因人、因画、因历史的发展而异，故它是极其丰富、多种多样的。每个画种都因使用的工具、材料不同，表现技法也不同，从而形成不同画种的不同特点。水粉画是利用水粉色的性能特点，形成它特有的表现技法。水粉画应用范围很广，表现技法多样。下面介绍的只是水粉画最基本和必须具备的一些技法规律。

(一)着色的先与后

水粉画颜色有较强的覆盖力，但不能毫无顾忌地随便乱涂，它有一定的着色方法。其着色的先后顺序，应

在落笔前有一个大体考虑。先画哪里，后画哪里，要事先计划好，以免作画时东添西补，心急忙乱。从着色的先后顺序来讲，主要有以下几点：

1．先整体后局部 水粉画和别的色彩画一样，都是从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终。应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。

2．先纯色、深色后浅色 着色时纯色、深色在先，浅色在后，有利于保持色彩的纯度，使色彩鲜艳而明确。由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色上，而深色加在浅色上会使底色泛出，使深重色变灰而带“粉”气，故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。一般是先画面积较大的深重色(包括暗部与明部的重色)，逐步向中间色和明亮色过渡，及时把握住明度对比。而且，先画深重色，不易走形，后画浅色时，色彩可以不断比较着画，以利画准色彩关系。细小的局部的深重色，则可以后加，不一定过早地画上去。至于以明亮色为主的画面，还是要先画明亮的大色块，但颜色稍薄一些，局部小面积的深重色后加上去。

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色 彩 静 物 临 摹

一、光与色的关系

色与光是不可分的，色彩来自光。一切客观物体都有色彩，这些色彩是从哪里来的?平常人们以为色彩是物体固有的，实际情况并非如此。根据物理学、光学分析的结果，色彩是由光的照射而显现的，凭借了光，我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色，如果在没有光线的暗房里，则什么色彩也无从辨别清楚。没有光也就难以理解色彩的含义，是光创造了五彩缤纷的世界。

在自然界和生活中，光的来源很多，有太阳光、月光，以及灯光、火光等，前者是自然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。

太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。这七种色光的每一种颜色，都是逐渐地、非常和谐地过到另一种颜色的。其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝，所以一般都称为六种色光，形成光谱。在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。

不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?按照物理学的原理是：光线照射到物体表面时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来，所反射出来的色光作用于人们

的视觉，就是物体的颜色。好像太阳光下的红花，便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，只有红光被反射出来，使我们的视觉感觉到花是红色的。在光的照射下，如果某一物体较多的吸收了光，便显示黑色；若较多的反射了光，则显示淡色以至白色。各种物体吸收光量与反射光量比倒上的干差万别，就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。

二、形与色的关系

色彩既是借助于光而呈现的，又是依附于物体而存在。色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体(形)，就没有具体的色彩。

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如何把临摹色彩静物转化为默写色彩

摘要：临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。通过主观的理解和认识，运用默写的方式进而转变为自己的作品。 关键词：构图要合理 色彩关系是否正确 塑造和完整性的问题

色彩静物，它是一种独立的艺术形式，又是造型艺术的基础训练课程。艺术中包含有客观的自然属性和主观的自我属性。在整个作画过程中，只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。所以，作为基础训练，不可片面地强调某一方面或忽略某一方面。客观的认识，对色彩静物而言，就是指物体的形体结构、透视比例、光影明暗、物体的固有色等。主观的自我属性就是指构图的优化处理、色彩调子的组织、色彩冷暖的夸张，在表现过程中，运用概括取舍、疏密节奏、虚实变化等手段，构成画面的美感。

学生在临摹美术作品当中，只注意客观存在的画面，盲目地去看一笔画一笔，调一笔画一笔，忽略主观的认识。虽然有的临摹效果还好，但是默写就困难，画面比较贫乏，色调也把握不好，颜色也调不出来，色彩单调，空间感体积感差。所谓就是没有理解的画，根本就没动脑筋地去画，照葫芦画瓢，导致关上作品画得面目全非，自己都不明白自己在画什么。因为他们画出来的静物都是别人观察和理解，自己没有全面去分析，忽略对客观的自然属性和主观体验的感受以及对艺术情趣的追求。要从临摹中了解形体比例、明暗块面、透视变化、色彩的调子、色彩的冷暖变化等，有时还要通过色彩静物写生的方式，把理论变为实践，多去感受与体验，加强理解和认识色彩、组织色彩、表现色彩综合能力的训练。临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。在注意色彩关系的同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的

关系。只有通过理解认识勤学多练，才能准确的得到表现。从临摹转化为默写一定要注意以下几方面：

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找教案

第七课 静物色彩临摹

示范教具：教师示范作品

派发资料：临摹范本（书、或照片）

学生准备：四开色彩纸

作业安排： 临摹两张静物色彩

共 10 课时

展示目标：1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

导入新课： 我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生当中，这一周我们返回临摹的学习，学习别人优秀的方法。

讲授新课：选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。

探究一： 把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小

比例关系。

尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。

探究二：转折是表现体积的关键。

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找教案

尝试练习二：找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。

探究三：透视是表现空间的关键。

尝试练习三：画准透视关系，加强结构意识，进一步表现出

量感。

课堂小结：

课后探究：1、如何理解物体的形体结构？

2、造型艺术的关键？

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? 水粉画的常见问题：

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? 灰和脏 生与火 焦与黑 粉与白 话与乱 腻与闷 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。

现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、 年画、 彩色连环画、 壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、 中国画、 油画、 版画等有关特点，更加

促进了它的完美发展。

水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，

? 水粉画的特性和技法以及作画步骤：

一． 水粉画的特性

每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。

1.水粉画与其它画种之间的关系

水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。

2.水粉画的色彩特点

优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行

大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。

难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。

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水粉写生静物

教学目标：

1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

3、培养学生理性认识色彩，科学探究的精神

教学重点：

（1）写生色彩的一般规律。

（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

（3）静物画中的色调。

（4）对色彩的感知和运用。

教学难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教学方法：讲授法，演示法，练习法

教学过程：

（一）导入：

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

（1）固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

（二） 讲授新课：

1、 尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用四开水彩纸作画。

教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。教师在这过程中观察学生 遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。

2、教师讲解作画步骤：

步骤a：单色稿----用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。

(用单色确定出物体的外形大小, 利用水分多少的控制，画出物体的明暗关系。) 步骤b：从暗步入手----区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。

(从物体的暗部最重的地方入手，调色的时候加点补色进去，这样调出的色彩会更稳重些.画暗部是从上到下，色彩规律是---上深下浅。)

步骤c：画灰面固有色---灰面的纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。 (画投影注意前后虚实变化，投影的颜色与物体的色相形成互补关系。

画灰的固有色时颜色的纯度要高，画灰面转折处时不能直接用纯色要降低色彩的纯度，避免过“生”。)

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