目 录

摘要???????????????????????????2 引言???????????????????????????3

1 绘画的独特性 ????????????????????3

2绘画的生命意蕴????????????????????4

3绘画发展理念????????????????????5

4结束语??????????????????????????5

致谢????????????????????????????6

参考文献 ????????????????????????? 6

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浅谈对绘画的自我感受

——创作的独特性、生命意蕴和发展

郭庆宗

摘要：艺术源于生活，绘画源于生活。绘画在于创作，创作之前必须要先构思，构思的主题应该是出自于身边或者是日常生活中所遇见的一切事物，这样的话构思的时候就不会天马行空。虽然构思的主题源于生活，但是不管在什么主题的约束下还是任何形式的创作理念下，我们创作的作品必须要有自己独特的思考方式和独到的思维结构模式，这些作为要创作出一幅杰出的作品来说是非常重要的。具备这些因素之后，这样的作品才能叫成功的作品，这样的作品也才会产生一定的独特性，一定的作品意蕴和发展空间，也才能在作品中发现所谓的艺术美。 关键词：绘画：创作：独特：意蕴：发展

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引言

艺术创作是我们对生活的认识和创造，是事物的遇合和思想的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。艺术创作的过程就是人类精神表现的一个实践过程。艺术品的灵魂载体便是艺术家在作品中融入的思想感情。绘画创作进行创作的方法，即艺术家在绘画过程中如何处理艺术对现实的关系，包括对现实的认识态度、对艺术的理解和艺术地掌握现实的方式等等。简单地说，就是艺术家在有意味的绘画创造中，运用或新创有意味的绘画形式，建构特定形态艺术作品的方法。

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手画.心画——谈谈我对于绘画的一点感悟

小时候我有一个梦想，就是长大后成为一名画家。时过境迁，现在想起来，想要实现这个梦想该是有多少不容易，现在长大了，画家虽没有当成，不过画画倒是至今没有放弃，我大学时候学习的是美术教育，这个专业有个特点就是什么都学，但什么都不精，对于各种绘画门类都点到为止，学到的只是皮毛，直到大学三年级我真正意义上接触到了水墨画，那些写意的用笔和线条，工笔画的精美，大写意的气韵都深深地打动了我，激发了我学习中国画的强烈兴趣，为自己今后的艺术发展定了方向，我想要学习国画，认真仔细的学习，系统的学习，画点属于自己的东西。

毕业后我来到了上海，偶然中就职于一所艺术类大专，只可惜一直以来都从事着行政管理工作，大量时间做着与艺术无关的事情，这让我倍感苦闷，但又不甘心放弃多年以来对于画画的追求，一个偶然的机会让我能有幸在上海中国画院举办的高级研修班里学习，就像久旱逢甘露的禾苗一样，在高研班学习的两年应该是我人生中一个重要的转折点，上海中国画院为我们精心设置了各种课程，系统的学习了山水、花鸟、人物、工笔、写意等诸多中国画门类，来上课的老师都是当代海派名家，在他们的悉心指导下，我的眼界得到了开阔，在技法方面也得到了系统的学习，这些训练使得我对于中国画的用笔、用墨，以及笔墨对于中国画的含义都有了更深的认识。尤其是张培础老师，不仅是我艺术上的导师，也是我人生的导师，与其说学画，不如说学做人，真的是受益匪浅。

一直以来我都认为，技法只是工具，而不是绘画目的，绘画真正的目的在于情感的表达，所有的一切手段都应该服务于这个目的，这才是绘画的本质。如果绘画没有情感，那么它是不具有任何生命力的。进入高研班以来，将自己多年来学习绘画的实践联系起来还是很有感悟的。通过观看老师的技法示范和作品观摩后，深深感觉到任何风格的绘画都需要我们作画时不仅有过硬的基本功，更重要的是要训练好自己用心绘画的能力。

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在生活中感悟，在绘画中提升

宁波逸夫中学 徐春岳

感悟，即感受领悟，它是人们对某一事物心领神会的一种境界。可以说，感悟能力是绘画能力的核心。那应该怎样引导学生更好地去感悟呢？引导学生走进生活，体验生活，让沸腾的社会生活、奇妙的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感性经验，激发他们的表达欲望，鼓励学生放开手脚，“画自己所看到的美好事物”，让各自的表达富有个性化。

一、 在生活中发现美

观察是人类认识世界的主要途径。 观察力训练是绘画学习中的重要环节。儿童在绘画学习中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能力使我们发现生活中的美和趣，所以说观察力的培养至关重要。

孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，有益于学生接受和理解。因此，在美术教学中，应经常带学生走出教室，让他们用眼睛去观察、分析，动脑筋思考怎样进行绘画创作，学会用自己的感觉

去感受生活、去识别生活中的事，并用自己特有的方式表现生活。因此，在教学中应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将学生与生活、学习及活动联系起来。面向全体，让更多的学生通过实际参与到活动中，让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。例如：我在教学《缤纷家用电器》时，我先利用课前组织学生进行一些市场调查，然后在课堂上，让学生用语言描述自己那一刻的心情，当他们交流到兴致高昂，手舞足蹈时，我随即让他们开始作画，并要求他们把自己的心里感受尽情得描绘出来。接着，我再配上音乐，此时此刻，让学生一下子进入到了绘画的情境中，他们全身心地投入到快乐中。学生在这样的活动中获得了真知，促进了自我发展。引导学生在自己的生活中搜集学习的素材，寻找创作的源泉，是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。由于学生的年龄和见识，导致他们的视野有其一定的局限性。而在搜集、思考、寻找的过程中，他们的眼界会逐步开阔，会一点一点地感受到发现的乐趣，然后欣喜地感悟到：原来，美就在我们的身边，就在我们 的眼前?? 在这样的氛围中，学生的美术潜能得到了最大的发挥，在活动中发现美、观察美、感悟美、体验美、表现美、创造美，使学生的好奇心和创造欲得到了尊重，更为培养学生优秀的美育素质打下了良好的基础。

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? 【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度

大师之所以称之为大师，是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位，他们通过自身的绘画艺术修养，对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句，看大师对美术的理解态度，我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅！

1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5、应从习作中寻求快乐。——塞尚

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯

9、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基

13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、艺术，就是自然与人。——培根

16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

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我对《美术鉴赏》课的感悟和思考 电科1202班 张亚辉 201216030212 从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇；通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力；通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一．美术打开心灵的窗户

来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思??渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。 很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

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对美术教学的一些实际感悟

本人是农村中学的一名平凡的美术教师，今年已经是连续第8年参与美术教学工作了。

九年制义务教育准确地阐明了美术课是一门全面培养学生综合素质的必修科目。

对于美术课与其说是学生对美术感兴趣，不如说他们是喜欢美术课的轻松气氛。的确有时候美术课被一些同学当成了放松课、调节课了。其实美术课的本质就是一种调节课，让学生在各种枯燥乏味的科目学习之余，有一个喘息的机会，有一个放松的环境。当然同时也是一个接受美术知识的过程，只是这种过程是在一种相对轻松的气氛中进行的。美术课的本质就是老师带着学生怎么玩、怎么放松自己、怎样在轻松的气氛中学习美术的过程。

我在明白了美术课的这个功能之后，于是心里面就有数了，什么时候可以让课堂气氛热烈一些，不要造成了冷场。什么时候又要把课堂气氛压制一下，不要让有些同学太过活跃了。同时又要让学生知道这节课的美术学习内容，这些都是在一种“妙不可言，无法言语”的气氛之中潜移默化进行的。我认为一名好美术教师应该是能够达到“润物细无声”境界的，当然这是一个很高的境界，我目前还没有达到这种境界，不过正在向这方面努力探索行进中。

美术课并不是纯粹陪着学生玩，还要把一些美术的基本知识巧妙地传达给他们的。

美术课当然一定是要绘画的，怎样才能够把学生的注意力吸引到绘画上面来，这是需要方法与技巧的。我发现很多学生对绘画还是很感兴趣的，可是这种兴趣一般都不能够持久，过一会儿就没有什么兴趣了。还有一些学生在画不好的时候，就感到很失望与沮丧。一般我遇到这种情况，首先会先告诉他们画不好是很正常的，如果你一下子就画好了那不就是了天才了吗?这时可以悄悄地把一些美术观察与绘画方面的小技巧告诉给他们。比如让学生怎么观察其所要绘画的对象，从物体的颜色、大小、形状等等入手观察。然后把自己对所要绘画之物的感受先用草稿的形式画出来，然后在草稿的基础上慢慢地完善其作品，当然如果有的学生嫌麻烦也可以直接绘画。

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走近内心世界的艺术绘画之旅

——孟沛欣导师绘画治疗工作坊学习感悟

20xx年10月3号，孟沛欣导师为期三天的绘画治疗培训圆满结课，可是带给每个学员的震撼和感动却远远没有结束。

在第一天孟沛欣导师为我们大家简要介绍了绘画治疗的理论基础和未来三天课程的流程和安排，让我们对绘画治疗有了一个整体的认识；随后开始正式展示绘画治疗真正的魅力！

首先，绘画疗法在咨询中的优势。

通过对艺术方面的学习和了解就可以通过具体的意象和图形来表达内心不易被发掘的内心世界和潜在语言，很多在不经意或无意识下完成的描绘就是对内心世界最好的诠释，毕竟如果作为一个来访者来陈述，可能会存在情绪上或内心上的阻抗而影响表达，而且语言的描述会经过左脑的理性层面的影响，进而也就干扰了心灵声音真实信息的传达；而艺术绘画治疗的魅力就在于，通过点、线、色彩、图案和意象的组合，在咨询师和来访者之间建立信任的连接，通过这样一种简单、原始的方式反而更容易接近来访者内心世界、聆听来访者灵魂的声音，让二者之间的沟通和交流超越语言。发现问题是解决问题的前提和必要条件。

其次，绘画疗法在解决内心问题方面的优势。

有人曾说，判断是压力之源，换言之，人们的压力、烦恼、不安和焦虑也都来自于人自己的左脑，它会告诉你你应该干什么，不应该干什么，什么时候做什么是合适的，而什么又是违背常理的，等等羁绊会约束人们的行为。而绘画治疗解决心理问题的优势在于：在绘画之前的音乐放松的过程就在一个放空的重要过程，人们的左脑渐渐会处于一种休息的状态，能暂时放下生活工作中的种种烦恼和羁绊，因为在完全放松、全身心投入的绘画的环境下，我们每个人才可以画出自己的内心感受，在感性思维的指引下，才可以画出作品，经过左脑的干预就会变成了习作。

此外，在为期三天的课程中，我们深深地为孟沛欣导师的人格魅力所折服，智慧、博学。其中给我印象最深刻的是她谦逊的魅力，作为一位在艺术绘画和心理治疗都有相当高地位的她，从未重视那些所谓的头衔和称谓，课程结束之后一直完全将绘画治疗的作用归功于我们自己的内心，而没有一丝丝自满和居功自傲

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