《设计的感悟》

摘要：艺术设计最初是根据市场需要或者是客户的目标，提出作品创意主题的诉求，是一种创造性的造型活动，是设计者根据人的需求。艺术设计是一个系统工程，它包括设计、制作生产以及鉴赏三个阶段。艺术设计作按照种类划分为二维平面设计视觉传达设计，三维立体产品设计，三维空间环境设计，四维多媒体设计与制作。

关键词：

设计不仅是一次艺术的自我旅行，更不仅仅是一种销售工具，设计源于自对人类变化着的各种需求做出智慧的，敏感的，富于创造性的有力回应，并与传统文化，经济社会，自然环境达到有机统一。 人的一生，绝大部分时间都在人造环境中度过，因此人们精心设计创造周围的物质环境，追求功能与美感的完美统一。著名设计师理查·沙普曾指出：“我们不应该再发明创造那些已经存在没有人真正需要的产品。我们应该只创造那些人类真正需要的，现在还没有的产品。”因此，一件产品的诞生必须满足实用性、安全性、耐用性。在此基础上，产品通过其形态、色彩、材料、表面及构造等语义元素阐释设计师及制造者赋予它的美学价值。

设计对我们的意义是多层面的，对于制造商而言，设计是提升企业品牌形象、提高产品附加值、促进销售的一种策略手段；对设计师而言，设计的表达内化为自身感受的公众需求，对于产品的最终用户——设计是蕴含于产品之中服务于其需求的内在价值，因此，我们说设计是一种使自身有实用意义的艺术行为。

设计其实是可以把它当做一门艺术来看待的，每一个作品都体现了你设计的风格 都凝聚了你对某一事物的感受，一个作品的好坏在我看来并不是与你技术的高低有着决定性的关系，更多的是联系着你的思想层次。

思想境界在设计上的表现就是你对生活是一个什么样的感悟，好的作设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活，他懂得适应别人的生活 并且能够在不违背他人想法的同时，将自己的感悟参杂在里面 而这种感悟 也是别人还没发现或发现了还处在疑惑中的。总之，他是进步的，它能增加人们对生活的感悟，为生活增彩，所以，他能够被人们接受。设计的灵魂在于思想境界 而思想境界的提高有源于生活 这就是我们常说的阅历， 见得多了自然就对生活的感触就多了， 懂得生活的酸甜苦辣 并知道怎么让人们去拥有更多的甜美和避免更多的苦辣 。那么 怎么样对设计的灵魂加以塑造 或者说 怎么样去提高自己的思想境界呢？我想 除了年龄增长这种漫长的方式以外 还有一种更为简便的方式 那就是在书海中获得提高，书中自有颜如玉 书中自有黄金屋 在书中吸取别人的精华，在书中走别人已经走过的路，并在这条路中获取别人没能获得的东西。 设计是生活带来的灵感，“我们在生活中可以将设计艺术化，但不要脱离生活的轨迹。常常看到一些生活中的物品可以在这种物品中衍生设计创意的，如我们设计的火花博物馆的灵感就来自于最普通的火柴盒！这就是生活中的细节带给我们的灵感”萧氏首席设计师萧爱华先生这样说。设计它本身就是一张纸，而在这

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设计感悟之－－水

感悟, 设计

水

---看得见的灵魂

水无常形

流于皿则畅，聚于皿则止； 惩于炙则化为云彩， 畏于寒则结为冰凌；

水无常性

高山之水，清冽甘甜，得天地灵气； 聚日月光辉，畅行山川，汇集江河； 江河之水，浩浩荡荡，混与泥沙； 浊黄苦涩，气势汹涌，无坚不摧．

水“浅者流行，深者不测，似智”，做设计，有水则＂活＂！ 高山之水，多为静宓之态．家，本就是休养生息的地方，应以静为主，静中寓动．由静态衍生为动态，得而生生不息，发展更替．犹如壶中之水，冷却时静止；加热后至沸腾．我们往往能在静思中取得更大的进步．因为那是一个思想升华的过程．

水无常形，水无常性．人亦如此．顺境与逆境之中，表现截然不同．了解水的特性，学会更好地把握人生．做设计也一样！ 有一次，在咨询一位客户时，那位客人提出了一个问题，乍一听起来，

以为是有意刁

难．他说：＂他的那幢房子，室外花园的风景很好，随着季节更迭，景色会跟着变化．他想让室内空间设计得和外景一样，能四季更迭，但又不想因此而经常改变室内的装饰．＂ 就这样一个问题，据说难倒了很多设计师．我当时稍加思索，马上说，可以尝试通过改变光影的效果，来达到目的．能悟到这点，得益于在看《形态构成学》一书中，看到一个关于“色彩艺术”的故事：一个大实业家，在家中招待宾客，食物非常丰盛，色香味俱全．而就在食物全部上齐后，主家用灯光使房间内充满红色．这时，肉食变得鲜嫩，而蔬菜则变成黑色，马铃薯变得鲜红；一会儿，房间内又充满蓝色，于是肉食变成腐败的样子，马铃薯像发了霉．再一会儿，黄光出现，红酒变成了蓖麻油，来客们的脸孔变成活死尸．众人变得毫无食欲．而最后白光出现时，一切又恢复了正常状态．

这个故事讲的就是色彩与光的联系，与空间的关系．利用这种原理，那位客户提到的问题也就很容易解答了．首先分析外景，外景因四季更迭而变化，是活的；而室内格局因为不能改变，而成既定．想要达到使空间活的目的，应该从光影着手．我们可以通过对窗的改变，达到使室内与室外环境有机地结合起来，温暖的季节，用冷色系窗帘；寒冷的季节，用暖色系窗帘．另外，在灯具方面，采用冷色与暖色灯光相互配合，可根据需要调节出不同的灯光效果．这样就不用经常改变室内的装饰，也能随心所欲地享受着风景的变化． 生活中，仔细观察点滴细微的变化，总能得出意想不到的结论

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设计师的四十句感言

做一个总结，把自己这些年的从业经历和观感罗列一下，某些话可能触及到个人神经，但它们没有恶意 。 设计师喜欢把世界想象得很美好，社会很和谐，但是这些都只是愿望，真实情况是，设计师在个人成长和职业发展中总会遇到很多客观问题，而面对问题的时候，个人的IQ和EQ就变得很重要。 和大家共享交流一些我的看法，有助于以更平和的心态继续提高自己。

关于公司：

好的公司只有那几个，剩下的大多数都是不怎么样的，但好在有一些不错的人让你支持下去； 在中国当今社会中，你能够从公司的设计团队中找到真正的朋友；

公司的性质取决于客户的性质，客户的性质取决于市场的需求，因此设计师必须先了解市场的需求； 公司中别有用心的人很多，当有人质疑你能力的时候，你也应该有能力让他闭嘴； 千里马不应该待在骡子群当中，选择最适合施展你能力的平台，而不是薪水最高的那个； 千万不要相信猎头会给你介绍最好的工作，好和不好只有自己试过才知道； 在别人的公司做出业绩，在自己的领域做出成就；

公司里面有“人手”，“人才”，“人精”，“人渣”，站哪个队你可以自己选，只要能承担后果就行； 优秀领导关注发展和利润，合格领导关注业绩和制度，无知领导关注马屁和权利，酌情处理； 你的设计很棒，对于公司看来就是个美工，但是公司会虚伪的称呼你为“设计师”，“工程师”，“艺术家”。我们的期望是这个情况正在改变中，但是没有看到改变的成果。

关于个人：

你是设计师，不是战斗机，需要亲和力；

先立才能后破，在说别人的作品和观点不好的时候，先反省自己，多想一步；

谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人； 不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚；

设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞；

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做原创

就是不惧抄袭，有才华才够出色；

做设计

就是做自己，有风格才够吸引；

做景观

不是做产品，有个性才够专属；

做设计

不是盲目跟风，有沉淀才够经典。

设计它永远给予你无法想象的空间，景观设计亦是如此。比如你从图纸到效果，施工成型，一个个过程都让你心跳、很激动，特别是建成的那一刻，原来想象的是什么样，建成后又是什么效果。景点的诞生不是五颜六色的一张画，而是精心的设计，反复推敲后落于现实。 一个只会设计的设计师不是一个好的设计师，“创新”就是设计者的生命源泉，我们的创新来源于生活，又回归于生活。只有懂得如何精彩的活着才算的上是一个好的设计师。

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学习设计是很快乐的过程~

要开心地投入地去做每一件事，一定会有收获的

还有时刻记住 罗素的人生三要素：爱、知识及对人类苦难的同情

1、想

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

（所以还是很欣赏某些时候固执的，坚持的人，每个设计师都该有自己的特质）

2、看

（1）大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

（2）反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

（外国很多优秀设计网站啊，看了让人心旷神怡。要有自己的资料库和网站库，现在很多浏览器都有同步功能了）

3、练

反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

（这个深知不足，所以要好好加油，手要跟上脑的思维，设计师最起码的）

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设计是一门涉及多个方面的学科，它来源于生活，又服务于生活，人们的生活离不开设计，设计也离不开生活给予的灵感，所以说设计与我们的生活息息相关。就我对设计的理解，我认为设计必须具备下几点才能成为成功的设计之作。 第一， 设计要具有创意。所谓创意就是所未闻和未看到过的，能充分反映并满

足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想。简单的说就是我们通过设计能够创造出生活中原没有的更美东西，虽然很多的东西都是来自于一个生活原型，但是经过设计，把这个原型经过适当的改变和迁移就可以创造出一个生活中独一无二的美的新鲜别致事物。所以设计需要我们借助我们的大脑和思维，构思出独特的想法，并将想法具体化成实际的事物。而在这个构造的过程中既需要大脑中已有的很多的美的原型，也需要突然的灵感。 第二， 设计必须是合理的。所谓“合理”就是指在现有的技术和生产水平下能

够实现的。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它能够解决了问题，服务于社会。如果所有的设计都是仅仅为了创新和美，而没有实际的社会价值，那么也就失去了设计存在的意义了。所以设计时需要我们以现实生活为依据，符合客观事实和要求，严重避免不切实际的空想主义。比如说设计建筑物必须严格保证安全问题，所以设计出来的结构造型不仅仅要求外观美，更得要求它符合材料的力学结构的要求。也只有合理的设计作品才可能是能被生活应用的设计。

第三， 设计必须是人性化的。 因为归根结底，设计是为人而设计的，是为了满

足人们的生活需要的，设计本身追求的就是唤醒观赏者的共鸣，给人以美的享受。所以设计必须得遵循人们的基本审美情趣，符合大众的审美要求，无论是色彩的搭配，还是结构的大小比例和结构的基本形状都得满足人性化的要求，否则就会给人视觉上的不舒服感和冲击感，这样的设计作品自然是得不到众人的芳心的。这就要求设计者要了解当时的大众需求和审美观，同时也应该多感受和研究自然，因为自然中的很多东西的色彩和结构都是非常美的，这也就是我们说的自然美吧。

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艺术设计与生活感悟

在当代，设计几乎涉及到社会生活的所有方面，更新速度非常快。时间对人类来说是无限的，对个体来说是有限的，设计就在这有限和无限中诞生并发展着。天地人理念其实就是一种生活理念或说文化理念。

生活产生文化，文化催生设计。人类最本能的活动就是为了生活，生活是人类存在的根本需求，有了基本生活保障，那么就会追求生活质量，刺激人类不断产生更多的创意去改进和完善自己的生活状态，，那么设计更是人类为生活而诞生的一个物质化的意识。

设计会因生活的不同经历和理解而产生各异的感受：热爱、憧憬、享受、创造，甚至有忧郁、愤懑、曲解??这些都直接诞生了作品的理念。很认同时下不少人说的：设计从生活开始。我再补充一句：文化为生活服务。生活→文化→设计，同时也是循环的：生活←文化←设计。任何有形的设计都是社会文化在大地上的投影。我们不仅仅是进行物质的设计，更是对文化进行理解、诠释和孕育，直至持续发展，从地域民族生活文化中汲取养分，提升并融入到当代的设计理念中。如果把设计作为一个整体来看，她将永远是一件不断新陈代谢着的未完成的作品。

六、七十年代的人都有过体会，透过不同色彩的水果糖纸看天空得到很多无限的感受，在眼前转动着的万花筒里扩展着无限的幻彩??

老子说：“有形者必有其功能，这是由于某些无形的东西使其运动的缘故”。设计表现的都是有形的东西。但不论怎样美的空间、怎样美的工具，毕竟都需要有人去接触和使用，才能起到它的作用。设计出来的空间，其自身属有限的“静”，只有人才能使其化为无限的“动”。

设计常常由联想、隐喻而引发，联想和隐喻所包含的逻辑引导使设计者精心完成其设计构想。

那么联想如何产生？如何才有丰富的联想？除了关注身边的生活，设计人更需要具有一种超出日常品质的理解能力。为什么有些设计成为经典？成为文化领域的产物，成为一种更加生机勃勃，更具生命力与充满想象和个性的设计？是无界的知识索求使然。目前在欧美国家的一些设计院校，设计基础教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计、广告设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创造性思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。这样培养出的设计师普遍具有一种整体性的观念，他们介入所有设计专业的领域，从传统的方方面面的艺术领域的经典作品中感受和分析，汲取灵感，分享灵感，锻炼自己对设计整体性的感受能力，从而挖掘出每个人潜在的创造能力。

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