篇一 :唐璜读后感

《唐璜》读后感

唐璜是一个历史人物。他是一个活在15世纪的西班牙贵族;他诱拐了一个少女,跟着又把那个少女的父亲谋杀

了。《唐璜》是19世纪浪漫主义诗人拜伦的代表作,是一部长篇诗体小说,通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其

、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活,讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

《唐璜》是拜伦的代表长诗之一,诗中表现了唐璜的善良和正义,通过他的种种浪漫奇遇,描写了欧洲社会的人物百

态,山水名城和社会风情,画面广阔,内容丰富,堪称一座艺术宝库。那样一个作恶多端的人物本来是不会名留青史的,奈何他却启发了后代许多诗人、作家、音乐家的艺术创作灵感。例如,英国大诗人拜伦写了一首题名为唐璜的长诗;奥国音乐家莫扎特以唐

璜为题材创作了一部有名的歌剧;英国的戏剧家萧伯纳也借用唐璜的故事写了一部讽刺式的舞台戏剧。随着光阴的流转,历史的唐璜演变成传奇的唐璜。传奇的唐璜是一个见到女人便要把她引诱上床的男人;传说他每天晚上跟一个不同的女人发生性关系。现代

唐璜的定义是一个好色徒,他要占有最大多数的女人的肉体来满足他的男性虚荣感。所以,唐璜式的性是完全没有爱的性。唐璜所追求的只是女人的肉体;他跟女人发生性关系向来不把感情放进去;他也从来不用金钱去买性;他要本着他的男性魅力来引诱女人

跟他上床。当他得到了一个女人的肉体,他便立刻转移目标,寻找新的征服对象;因为他要不断地征服女人,他的男性虚荣感才能保持它的充满状态。下面举两个实例来作示

范。两个实例里面的男人都是典型的大唐璜。马丁是一个丹麦的工业发明家,他的发明品并没有成为举世闻名的畅销品,但他扮演唐璜倒是成绩辉煌。他的相貌和身材都长得异常的英俊,风度翩翩,绅士礼貌十足,衣着讲究。他一生结婚三次:头一个太太是芭

蕾舞星;第二个太太是电影明星;第三个太太是时装模特儿。三次婚姻都以离婚终结,就是因为他结了婚也不能压制他那见到新的女人便非要追到手不可的唐璜心理。马丁自己坦白承认,扮演大情人给予他人生最大的乐趣。

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篇二 :唐璜读后感

《唐璜》读后感

《唐璜》是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人拜伦的长篇诗体小说,通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其 、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活,讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

唐璜无疑是一篇具有讽刺意味的诗体小说,他天生有一副好皮囊,这个人物的原型来自于西班牙传说中的人物,他多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形象是一个喜欢玩弄女性,没有道德观念的花花公子,他只想着用自己的男性魅力来征服女人,和各种女人发生性关系。“一夜情“对他来说是家常便饭了。他享受那个过程,爱情对他来说是没有任何意义的。他只追求快感,征服的快感。

但是,拜伦笔下的唐璜,在多数情况下是以被勾引的角色出现的。他的第一次被迫出走,或多或少的拜她她母亲好友所赐,成了这个贵族妇女的牺牲品。唐璜不同于拜伦其他作品中的男主人公,作者有意无意地将他的形象拔高,光辉化,成了“拜伦式”的英雄。比如,在海上遇到风浪,在大家都惊慌失措,几乎绝望时,唐璜用自己的冷静机智拯救了大家;但在面临饿死的危险时,他宁可跳进海中,也不愿意去为了自己的生存而吃人。他用行动告诉我们他的道德信条:热情,勇敢,拒绝虚伪。

他也是敢爱敢恨的,他不顾世俗的眼光,和海盗的女儿海迪恋爱,而且这可能是唐璜最用心的一次的恋爱了。他和海迪两情相悦,无奈,上天不愿意眷顾这个青年,他们的恋爱受到了海迪的海盗父亲的强烈反对,并最终拆散了他们,将他在土耳其大城市君士坦丁堡出售,这对这个年轻人是个巨大的打击。

后来,因为他那不可忽视的相貌,他被买走,经乔装打扮送进了苏丹皇宫,供一位王后享用。

后宫淫乱的生活无法让唐璜停留,他想方设法地逃离了那里,来到了俄国的部队。

在部队,他也是矛盾的,他明知道交战双方都不是善类,但是,他为了荣誉依然很卖力的战斗,立下了大功,得到了沙俄统帅苏沃洛夫的重视。不过,这些荣誉并不能减轻他内心的矛盾,他虽凶狠的杀死了不少土耳其人,但又从凶残的沙俄士兵屠刀下救了一个10岁的土耳其女孩。

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篇三 :《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》观后感

——音乐艺术中的爱情

之前我从没看过音乐剧电影,《歌剧魅影》是我首次看的一部音乐剧电影。虽然看的是电影而不是舞台剧,但无论是影片中华丽的场景、美妙的音乐还是悲喜交加的爱情故事,都令我很震撼,真有一种“相看”恨晚之感。

这是一个发生在1870 年的宏伟壮丽的法国巴黎歌剧院里的故事,影片先播放所谓的剧 院连续五季的首席女高音卡洛塔小姐排演,她的歌声,刺耳,犹如吼叫,剧院内的人感到厌 恶,我也实在不敢恭维。这是一个很好的铺垫,与后来女主角克里斯汀代替其演唱的歌声形 成鲜明对比,克里斯汀的歌声温和有感情,很美很动听。最让我震撼的是魅影的歌声,洪亮,有力,简直像是从天而降,与他神秘的“魅影”身份很相应。他第一次带克里斯汀到他的地下宫殿时,那歌声满是柔情。在与克里斯汀演出他编的《胜利的唐璜》时既表现出了他对克里斯汀深情的爱又充满了孤独的悲伤感。而在影片最后魅影将克里斯汀带到地下室后,他的歌声充满了愤恨,充分表现了他内心扭曲后的凶残的一面。在看电影的同时能有这样一种音乐艺术的享受,真的是很满足的一件事。所以在上完选修课后,我回去又看了两遍。

影片除了美妙的音乐吸引我之外,其中的深沉而伤感又爱恨

悲喜交加的爱情故事,也很吸引我。魅影一直教导克里斯汀音乐,为她排除阻碍她音乐事业发展的障碍,一直在为她付出,他是爱克里斯汀的,但是由于他丑陋的面貌,他是不可能正大光明的去追求克里斯汀的。 对于克里斯汀,她对音乐天使,她的导师的爱并不是爱情,因为音乐天使是他的老师,也像是她的父亲一样,那是一种敬仰与感激之情。况且她一开始也无从知道音乐天使是真正的一个人。到后来魅影露身之后,他所做的一切都已经不像天使了,他凶残的杀人,他自以为克 里斯汀只属于他从而要控制她,这一切都让克里斯汀美好的梦想破灭了,并对魅影充满了恐惧和怨恨。我很同情魅影的不幸遭遇,也肯定他对克里斯汀的爱是那样的真、那样的深。他也应该有追求自己所爱的自由和权力,只是因为他从来就缺少爱,而且过于心切得到爱,所 以他爱的方式太暴力了,占有欲和控制欲都太强了,不懂得爱她就应该给她自由的道理。前人早就总结了:自由比爱情更重要!他认为为克里斯汀付出就一定要得到她的爱情是不合理的。这都是在克里斯汀吻他之前的。当克里斯汀说:“让上帝赐我勇气向你展现,你并不孤 独!”然后给他深情之吻,我想这也是爱之吻,可能不代表爱情,但一定带有克里斯汀要拯救魅影扭曲的灵魂,把他从孤独的禁锢中释放出来的爱,这也是一种人与人之间的动人

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篇四 :《莫扎特传》观后感

《莫扎特传》观后感

沃尔夫冈〃阿玛台乌斯?莫扎特是奥地利作曲家,1756出生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,四岁开始作曲,被益为音乐神童,是维也纳古典乐派的代表人物,歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》广为传颂。

一个伟人的背后会有一个如同伟人一般吸引人的故事,莫扎特也不例外。 如果没有看《莫扎特传》,也许我对莫扎特的认识将永远停留在他在音乐界的声望和影响上,而对于他的人格魅力,譬如他的性格、人生观以及他对音乐的疯狂的痴迷等,可能一点也不会有所了解。

在《莫扎特传》中,莫扎特以一个放荡不羁、喜怒无常、无视权威的形象出现,但他却不知道这一切正被一个叫做萨利埃利的奥地利宫廷乐师注视着,当然,他更想不到这个乐师将对他的人生产生多么重大的影响。毫无悬念,莫扎特的演出在维也纳引起很大的反响,奥地利国王约瑟夫二世决定接见莫扎特,萨利埃利为迎接莫扎特特意写了一首曲子,而莫扎特却一边赞扬,一遍又弹了一遍,边弹边改,以使乐曲更为流畅。这使高傲而又心胸狭窄的萨利埃利非常懊恼,在心里产生了和莫扎特作对的念头。而正是他的这种小小的念头,一步步的导致了莫扎特的人生悲剧。

但是,我觉得与其说是萨利埃利的嫉妒导致了莫扎特的悲剧人生,倒不如说是莫扎特的不喑世事,以及他对完美音乐的追求、对自己尊严的追求,导致了他的人生悲剧。

在电影开头,有一连串的描写莫扎特选发型的镜头,他完全不为世俗所影响,全凭自己的爱好,新颖独特,选择自己喜欢的。而他的这种不屈于世俗、追求完美的品格,在他的音乐生涯中,更是被表现的淋漓尽致。约瑟夫二世在法典中明文规定,严谨有关以《后宫诱逃》为题材的作品出现,而莫扎特却明知故犯,约瑟夫二世爱惜莫扎特的才能,对莫扎特提出警告,但莫扎特却认为这部作品很完美,不肯修改。在莫扎特的一再坚持下,《后宫诱逃》在被删掉很多情节后终于得以上演,但萨利埃利却利用他个人的影响力将演出次数降到最少。后来,萨利埃利更是处处排挤莫扎特,导致莫扎特的生活穷困潦倒,但莫扎特却并不向他屈服,在坚持着他对音乐的追求。

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篇五 :歌剧魅影观后感

西方戏剧欣赏之

歌剧魅影观后感

歌剧魅影观后感

在这学期的西方戏剧欣赏课程里,我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等,并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作,以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版,并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。 幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动

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篇六 :福尔摩斯观后感

我在很小的时候读过福尔摩斯的故事,但是不全,印象最深的是巴斯克韦尔的猎犬,还有福尔摩斯那永远严谨严肃一丝不苟的性格态度。

在盖·里奇导演的福尔摩斯电影中,在小罗伯特·唐尼的演绎下,福尔摩斯是玩世不恭又豪气冲天、神经质又聪明绝顶的大侦探,完全颠覆原著中的福尔摩斯形象。

有福尔摩斯的地方,则必然有华生的存在。华生是福尔摩斯的好伙伴,作为一个医生,作为曾经和破案没有一毛钱关系的人,他其实也想要有正常人的生活,所以他想要结婚,想要彻底远离案件神马的,但是和福尔摩斯的深刻友情让他对这个曾经和自己共同经历过无数次大案和危险的伙伴有着很多的无奈和不舍。

本片最大的反派、福尔摩斯的终极对手莫里亚蒂教授,由杰瑞德·哈里斯演出。莫里亚蒂教授是柯南道尔给福尔摩斯设计的终极对手,原本是希望用他来杀死福尔摩斯然后结束连载,其有“犯罪界的拿破仑”之称,足见柯南道尔对其的推崇和美誉。莫里亚蒂教授是个高智商、高地位、有良好教育和修养的人,但是同时也是个自私、冷血、残酷而极度自恋的BT。和福尔摩斯斗智斗勇,全片直到快结尾之前都让人感觉是教授把福尔摩斯耍得团团转,福尔摩斯之于教授是翻不出五指山的孙悟空,是逃不开垂钓者吊钩的鳟鱼,所有福尔摩斯的推理布局仿佛都在教授设计之内,永远被教授牵着鼻子走。面对福尔摩斯一脸笑容、温文尔雅一副上层贵族姿态,轻蔑与看重皆有之,对自己的设计和追求无比自恋到癫狂的神情,永远大局在握的霸气。片中有个片段我印象非常深刻,教授抓住福尔摩斯用钩子钩住他之后,放了舒伯特的名曲《鳟鱼》,然后跟着曲子一起大声唱了出来,哈里斯把教授当时得意自我狂妄的神态表现得入木三分。

关于配乐,这次盖·里奇没有大量采用英式摇滚,因为故事所处的背景是1890年代工业革(蟹)命期间的英国、法国、瑞士等欧洲国家。艺术和工业的碰撞,梦想与现实的冲突,以及悬疑激烈的故事,都无法用摇滚来表现。这次,他运用了大量的交响乐、名曲、民乐来配合不同的剧情需要。印象最深的几段音乐,酒馆追杀那一段戏用的是欢快的小提琴独奏,几个人上蹿下跳,爬摸滚打各种来,绳索、飞刀、拳脚甚至裤带一起上,虽然是追杀,但是几个演员的表现加上欢快的背景音乐,福尔摩斯和对手的对决真的让人感觉不到危险,而是各种搞笑。教授的出场里,则大部分都是有名曲或者歌剧出现,如舒伯特的名曲,如歌剧《唐璜》,一方面体现教授作为上层人士的高傲和品味(我的理解),另一方面,有的曲子也是带有深层含义。前面提到的教授抓住福尔摩斯后播放了《鳟鱼》,《鳟鱼》是舒伯特创作的艺术歌曲,表达了“善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害”的寓意,而在片中,由教授之口唱出,则象征了教授这个邪恶战胜福尔摩斯所代表的正义,鱼儿逃不开渔夫的鱼钩,表现了教授的狂妄自大。而歌剧《唐璜》的演出则伴随了一起重大爆炸案的发生,两者互相呼应互相渲染烘托气氛,让人跟随剧情倍感紧张。除了名曲弦乐器之外,影片里还有许多极具特色的音乐,有福尔摩斯和华生前往吉普赛部落之后,吉普赛人狂野桀骜的弗拉明哥舞曲和音乐,有苏格兰风笛,实在是非常出色的音乐效果。

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篇七 :歌剧魅影 观后感

歌剧魅影观后感

在这学期的西方戏剧欣赏课程里,我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等,并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作,以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版,并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。 幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说

话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

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篇八 :《莫扎特传》观后感

《莫扎特传》开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父的忏悔。萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当宫廷乐师。他对莫扎特的乐曲非常着迷,但自从发现这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的天才音乐家原来是个放荡不羁,玩世不恭又十分傲慢的青年人后便感到十分嫉妒。特别是在约瑟夫二世国王喜爱莫扎特的音乐,把他留在维也纳写歌剧后。莫扎特的音乐才华更使萨里埃利在惊叹之余感到羞耻,为什么莫扎特有如此才华,自己却偏偏平庸。于是萨里埃里从中作梗,借助国王的名义,让莫扎特写的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等不朽之作,在剧院上演都不超过一星期。因此莫扎特的经济拮据,生活贫穷。萨里埃利一方面假装是最关心莫扎特的人,而另一方面却在暗中谋害他,甚至精神上折磨他,他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲,迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活,这使莫扎特的身体日趋虚弱。莫扎特创作并担任乐队的指挥的歌剧《魔笛》在剧院上演了,但莫扎特积劳成疾终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。莫扎特卧病在床,萨里埃利仍要他写《安魂曲》。病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水喷涌,萨里埃利甚至来不及记录。曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄灭了。

影片中的萨里埃利看似是一个心中充满嫉妒与仇恨的卑鄙小人,是一个表面上对莫扎特嘘寒问暖,用心良苦,背地里却因为嫉恨莫扎特的才华而不断阻碍他在音乐方面前进的道路的伪君子。然而,最大的敌人往往也是最好的知己。萨里埃利是唯一真正懂得莫扎特的音乐

才华,对莫扎特惺惺相惜的人,实际上他所做的一切从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。大凡天才都不被世俗所理解与容忍,在他们的眼里天才是如疯子一般的异类,所以在影片里我们才会在一方面看到莫扎特的音乐天赋,被他的才华吸引,被他的音乐打动的同时为莫扎特悲惨的人生感到惋惜,为造物弄人感到无奈。莫扎特仿佛是上帝派来的使者,把最美好的音乐带到人间,却被贪嗔痴傻和愚昧的人类所遗弃。

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