《花样年华》观后感

对人性的探知，对婚外恋的求索！《花样年华》以独特的蒙太奇手法，进行深入的剖析。

纵观全剧，出现的人物也就几个。除男女主角外，其余的都是龙套的角色。甚至是男女主角的另一半的从未露脸！可谓是将画面简化到了极致！

《花样年华》以两位独处而产生情绪的婚外恋者为线索，将婚外恋情以蒙太奇的手法展现在观众的面前。导演在电影中未将此婚外恋情定性好坏，全都由观众自己寻求答案。

男女主角婚外恋的开始，是由于他们的另一半在外有婚外恋。两人相处久了之后，不由的产生非友谊的情绪，遂发展为婚外恋。

若是以两人产生恋情的原因来看，两人的错误确实是无可厚非。但是另一方面，从道德的角度看，这种恋情又是错的！

导演就是通过这种对偶式的蒙太奇手法，吸引着观众的眼球。虽然演员稀少，但是内容却是极为丰富！可以说，每个看《花样年华》的人，所看到的角度以及观点都是不一样的！

艺术感以及环境感很强，注重人物性格的烘托。人物少，不代表人物的血肉少！《花样年华》堪称艺术类电影的典范！

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电视剧妈妈的花样年华观后感

电视剧妈妈的花样年华>观后感

最近，我在网络上观看了20xx年8月份热播的电视剧《妈妈的花样年华》。它一共有32集我集集都看一集也未落下，看完后感受颇深。这是国内又一部反映现代家庭生活的伦理剧。剧中的>故事典型精彩。它感人肺腑，又催人泪下。

剧中的这位70岁文英老太，是一个退休教师。她曾任过小学校长。在她早年时丧夫，一个人含辛茹苦拉扯大四个儿女。本来，老太有一个让人羡慕舒适的退休生活环境。一是她每月有一份稳定的国家教育干部退休金。二是有一所较大较好的房子。三是四个儿女除老四外都相继安家立业。四是有几位好朋友常常在一起玩的开心。这些优厚的条件理应让这位饱经风霜的老人享受天伦之乐。可是，好景不长，文英老太不幸患上了晚期卵巢癌症，医生宣布她只有半年的生命。

当老太太得知自己的病以后，想给儿女分别打电话，想让儿女们回家到齐后跟他们说说自己的病，却发现每位儿女都在忙着自己的生活，自己的事儿谁都没有在意她语气里的异常。老太太最终还是没有将自己的病情说出口。当得知儿女们的家庭生活都有着各自的烦恼时，这位坚强乐观的母亲，完全忘记了自己的病痛折磨，每天都在用有限的生命将自己最无私崇高而伟大的母爱奉献给儿女们。这位淳朴善良的母亲谆谆善诱的教导儿女平日里不仅要有父母爱儿女情，更要有兄弟姐妹团结互爱帮助照顾之亲情。亲情是战胜一切困难的有力法宝。为了激励儿女常怀感恩之心，知恩图报的老妈妈又用自己亲身经历感染儿女不要忘记对自己帮助过有恩的人。她的每一句话每一个行动都是儿女品质高尚的楷模。

当儿女们从大哥的口里得知老母亲隐瞒病情的消息时，全家儿女惊愕了。而当我们无数观众看到那种无比心痛母亲又深感自己未尽儿女之孝拥抱母亲痛哭。直至读到老人家临终平淡温馨遗嘱场面时，真令人一番酸楚。但不由为这位受世人崇敬。最慈祥善良。无私而伟大的母亲肃然起敬。文英老太是人世间千千万万母亲为家庭生活。社会工作和为儿女劳心费力操劳一生。奉献毕生精力的真实写照。也是千千万万儿女的母亲被病魔缠身。宁愿自己忍受痛苦和委屈，也不愿耽误儿女生活工作的凄惨缩影。是可忍孰不可忍。

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养父的花样年华观后感

养父的花样年华>观后感（一）

《养父的花样年华》这部电视剧真让人感动，虽然我是断断续续地看完，仍然无数次忍不住掉下眼泪。在当今浮躁的社会，这部电视剧传递的正能量和价值观引发了我们对真善美的渴望，就像一股清泉注入干涸的心灵，可以净化自我的灵魂，提升个人的品格。人性所有的优秀品质在养父郎德贵身上表现得淋漓尽致：真诚、无私、友爱、体谅、宽容??他就是我们做人的标杆，是我们学习的榜样。

电视剧以上世纪六七十年代为背景，讲述了养父郎德贵为了四个非亲非故的孩子，把自己的婚事吹了，在艰困的处境中把孩子们拉扯成人。情敌的猜疑和刁难、三个孩子被拐卖、小女儿患不治之症??他依然不离不弃，用自己有力的肩膀、坚韧的意志和博大的胸怀为四个孩子撑起一片天，最后拥有了一个>幸福的大家庭。

这部电视剧给我很深的启发：第一，人活在世上，就是要把人性最优秀的品质实现出来，让自己变得越来越好，让周围的人因为自己的存在可以找到一点点快乐和幸福的理由。可是，随着年龄的增长，人往往会变得越来越自私、越来越世俗，凡事以自我为中心，把利益作为唯一的考量，到最后岁月如流、马齿徒长，生命弄得四分五裂。这个世界上最不缺的是自私自利的人，最缺的就是养父郎德贵这样的人。我们常常觉得人生不如意，常常感叹命运不公，但是，从养父郎德贵身上我们可以看到什么是真正的不公平，什么是真正的公平。

第二，人生是考验的常态现象，磨难是成就一个人的契机。在别人眼里，养父郎德贵的坎坷遭遇是自讨苦吃。但是，无论生活多么艰难，无论处境多么恶劣，他都咬着牙挺过来了。有位哲人说过：“上天不会给一个人承受不了的苦。”恰恰因为经历了太多的苦难，才显示出他与众不同的一面，成就了他高尚的品格。

第三，父母是孩子的老师和榜样，每个孩子都是一张白纸，未来可以画出什么图案关键在于父母。我们可以这样设想：如果四个孤儿遇到的不是郎德贵，志强也许早就成了不良少年，兄妹几个可能就没有机会上学，各自的命运完全是另外的样子。正是因为遇到了郎德贵这么好的养父，他们才拥有了充满爱和关怀的大家庭，可以顺利成长，过上各自的幸福生活。

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《花样年华》影评

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。

让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，20xx年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。

梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。

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这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。 像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

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电影《花样年华》观后感

实话实说，这是一部让人看着纠结的电影，至少对现代人来说，对现代绝大多数人。在现今商业大片横行，票房至上的电影时代，如果把这部电影放在国庆档，会亏成什么样？论故事情节，就是两个婚外恋的受害人想爱却不敢爱的故事。论视觉冲击，没有武打动作，没有多维特技，在这个欲望至上的年代，因为害怕舆论的压力而放弃自己的感情的，很少很少，上哪去寻找现代恋人的共同语言?

但是，若论美呢?那是上世纪六十年代的故事，我们不能只用现代世俗的标准去评判它。美是多方面的，美感也因人而异。我知道以我现在的水准，是评不出个所以然来，但是就我自己拙劣的眼光和浅薄的知识来判断，这是一部值得让人深究的电影。

先从经常出现的小弄堂和路灯说吧，这应该算是五六十年代香港经典的场景吧，它充满着怀旧的情绪，这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。导演利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在弄堂，影片还经常在一些古老的车里、阁楼里，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景，里面的场景非常狭小，充分展现孤独的内心世界，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，虽然我没有被触动，但相信很多有过这样租住经历的人或者对那个年代有着自己特别的感受与回忆的人，肯定会为之感动。。

还有就是配乐，每当出现这种场景时，总会有相应的背景音乐响起，虽然我每次听到这里就有快进的冲动，但不得不说这音乐和画面是配合得相得益彰。

当然，这个时候下点雨就更好了，这样男女主人公才有机会独处嘛，王导肯定不会放弃这个机会的，所以，灯光永远是幽暗的，街灯下通常有两个人在躲雨，夜色会这趟他们脸上的羞涩和欲语还休，淅淅沥沥的雨能稀释他们的心跳声，这样的夜色，朦胧，浪漫，从而更有意味。

还有不得不提的就是女主人公不断变换的旗袍。妖娆的身姿和鲜艳的旗袍，这是东方女性最独特的美丽标志。整部影片中，张曼玉换了几十身旗袍，几乎没有重复，奇怪的是却没有让人觉得烦琐，也许在情节久久得不到推进时，观赏电影中的旗袍便是人们最能做的事了吧。旗袍的变换也是女主人公心情的变换“从女为悦己者容”到成为习惯，连下楼吃面也要打扮的好好的，是不是想要说明，不论发生什么，自己都会好好的。只是，当想要依赖的人离开时，为什么她每次

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《花样年华》影评：那些逝去了的花样年华

王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于20xx年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。

该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:―那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。‖这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。

影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着―你我相识在花样的年华。。。‖，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠

结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。

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