浅谈俄罗斯《天鹅之死》观后感

作 为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至 还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。

相比较之下，俄罗斯芭蕾带给我的第一印象即超高的技巧性。也许这与俄罗斯“三夫三娃”自身极高超的舞蹈技巧功底有关，但我却认为俄罗斯本民族擅于炫技的民间舞蹈特点也潜移默化的影响了芭蕾在俄国的发展。记得欧老 师曾在俄罗斯舞蹈的第一节课上给我们放过俄罗斯民间舞的片段，那令人眼花缭乱的脚部和腿部动作，演员们横叉着跳向空中时强大的爆发力和很多源于民间舞蹈的 脚尖动作让我看的瞠目结舌，不仅仅因为他们民间舞蹈的技巧之高超更因为我察觉到冥冥之中俄国的民间舞与芭蕾好像有着异曲同工之妙。也许我的猜测只是胡思乱 想，但我却想从中真正找到一些他们之间的联系。

正如上面一幅图中所表现的那样，俄罗斯民族貌似天生就具有着超强的弹跳力和舞台爆发力，而这恰恰正是芭蕾舞者所需要的身体素质。其次，我发现俄罗斯民间舞的 脚部和腿部动作很多，但令人惊奇的是舞者对舞步掌握的熟悉程度使得复杂的脚下动作显得丝毫不乱。说实话，我个人觉得单就腿部和脚部的相互交错缠绕的动作来 说，民间舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看点在于直立起的脚背和其带来的轻盈温柔的感觉。从整体来说，芭蕾的观赏性要更大一些，《天鹅之死》中天鹅的脚部 交错动作虽然没有俄国民间舞中那么多的炫技但也给观众带来了一种别样的体验与审美。而我同时认为，民间舞蹈表现一个民族最舒服的身体姿态和最具代表性的生 活动作，而俄国民间舞中之所以有复杂多样的腿部和脚部动作的原因也从一个侧面展示了俄罗斯民族能歌善舞的本质和俄罗斯人天生所具有的对肢体超强的控制能 力。除此之外更令我惊奇的是俄罗斯民间舞中竟然有很多脚尖直立的动作，虽然没有芭蕾舞鞋的帮助但很多演员还是可以短暂性的立起脚尖。这不禁使我联想到俄罗 斯芭蕾舞坛上出现“三夫三

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舞蹈观后感

11艺教2班 王晓磊11062206

“ 舞蹈” ，顾名思义，是由“ 手舞” 与“ 足舞” 构成的，由此，也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以“ 手舞” 为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以“ 足舞” 为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等美学分野。最典型的例子莫过于印度古典舞中高度发达，错综复杂，令人眼花缭乱，心醉神迷的手势语言，欧洲学院派古典舞（又称芭蕾）中严谨规范、科学系统，使人瞠目结舌，叹为观止的腿部动作。从定义上说，舞蹈同音乐，美术这两种原初性的艺术相比，因其创作材料和存在媒质的不同，可称为“ 人体动作的艺术” ；但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋向于抒情的特征；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更趋向于概括性的特征。这是舞蹈的定义，在我的心目中，舞蹈就是一种高尚的美。

一般而言，形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，但又反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。内容与形式完美结合，相辅相成，才能相得益彰。因此，舞蹈表演形式的创新，就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。 舞蹈是抒情性艺术，无论是情感舞或情节舞，都以抒情为主。因此，舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。舞蹈中的高难动作，也是为了表现一定的情绪，一定的思绪，或营造某种环境氛围而存在的。舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体; 舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”在这方面，更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情，展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。

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舞蹈鉴赏观后感

班级： 姓名： 学号：

原本我对于舞蹈这门课可以说是一窍不通，只是觉得它们都是一样的，很优美，可是自从我开始接触它之后才知道舞蹈可以分为很多种跳法，各个地方有各种不一样的舞姿，有的地方的舞蹈是柔性的，有的地方的舞蹈又是带着刚强的个性。

舞蹈的种类有很多，以前在我的感知中舞蹈的美在于服装的穿着，可是我现在知道了往往舞蹈的美是在于它的动作，它的肢体语言往往才是最美的。

今天老师放了一部无声的舞蹈影片，全片没有话语的解说，它的所有语言都是用舞蹈表达的，给我的震撼很大，原本在我的感觉中没有语言很难让别人了解你所要表达的含义，可是今天我知道我以前的自以为是是错误的，因为现在我知道不用语言只是用舞蹈也是完全可以告诉别人你想要表达什么。

每个地方都有他们特有的舞蹈，往往一只优美的舞蹈就是这个地区的象征，舞蹈是优美的同时也是一门得到大多数人认同的，它的语言只有真正懂它的人才能够明白。

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舞蹈鉴赏观后感

因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。

课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。

在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人” ，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水

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舞蹈观后感

——《扇舞丹青》有感

周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做《扇舞丹青》的作品。或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首《高山流水》我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到《十面埋伏》；说起二胡会想到《二泉映月》一样，《高山流水》在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。

课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字——丹青。丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族 书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。作品通过表演者 似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空 间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古 典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画 熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。

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《狼腾图》舞蹈观后感

曾经，狼的角色都是在我们心中以一种贬义的感觉而存在的，什么“披着狼皮的狼”、“狼心狗肺”、“狼子野心”......似乎狼就是一种十恶不赦的动物。而舞蹈《狼图腾》就是通过男演员运用自己的肢体和情感舞动出一只只幽怨、孤独，却又有人性的草原苍狼在面临生死危难之际所流露出来的同胞之情谊，此时此刻的它们的灵魂是最美丽的。他，以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、通过舞姿舞态舞感舞动出它们的这种团结精神，并由此来颠覆了以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是因为它们团结的精神意志，深深的影响着蒙古族人民在舞台调度上，不仅运用了丰富的队形,而且每个队形都与其内容结合的恰到好处。例如，舞蹈一开场就只有四个演员站成一个扇形，中间唯有领舞一人，来表现狼群的寂寞，之后随着音乐的慢慢迭起演员人数不断增多，队形进而有变成圆形、方形、乃至三角形。因为“圆形”有着圆满、和谐、团结等意喻，这样的设计使舞台更显饱满，体现了狼群和睦团结的愉悦生活，而之后分散开的“长方形”则给人展现出一匹野性十足的狼群，将狼的本质特征揭示出来了。但是随着音乐急促狂野的响起，舞蹈的队形突然在原来“长方形”的基础上不断向舞台的2区位收缩，给人一种压抑感，这意味着它们面临危机，情势十分严峻，营造出一种紧张的氛围；接着，队形又一下子在舞台的4区位后方组成了密集的“三角形”，再由密集的“三角形”渐渐向四周扩张开来，饰“头狼”的演员则不断向舞台3区位前方逼近，在视觉上给人一种强大尖锐的冲击力，

说明了它们这群苍狼已经开始害怕慌张了，揭示狼与猎人之间的矛盾冲突……

受到猎人来袭，它们慌忙、紧张的四处逃窜，竭尽全力逃避猎人的追捕，并与之抗衡搏斗。可是不幸难免还是会发生的，一只小狼的腿受伤了，他痛苦的呻吟，躺在地上抽搐??再加上音乐的触动，我的心不由的揪动起来了。突然间，我觉得它根本不是狼，分明是一只可怜无助的小兽！幸好，头狼用自己的身体帮助受伤的狼重新站起来，其他伙伴也以不同的形式鼓励和帮助它。果不其然，还是群众的力量大，伴随鸟儿清脆的叫声它们一起迎接新生的曙光，恢复了以往平和、安详的生活??

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《月光》观后感

一直以来,“舞蹈”一词在人们的心中都是美的代名词，尤其是在一些女孩的心中，我相信每个女孩都希望自己能美美地舞上一曲。所以，对舞蹈知之甚少的我，也抱着对舞蹈的喜爱之情，选修了《舞蹈鉴赏》这门课。

在为期六个星期的学习中，我逐渐了解了舞蹈的种类以及各舞种的特点，同时也认真地欣赏了一些经典的舞蹈作品，如杨丽萍的《两棵树》、《月光》，黄豆豆的《醉鼓》，王亚彬的《扇舞丹青》。然而在这些作品中，我最喜欢的是杨丽萍的原生态的云南民族舞蹈，其中又尤以《月光》为最爱。

初次观看《月光》时，我只能用四个字来形容我的感受，那就是“叹为观止”。在舞蹈《月光》的开头，帷幕慢慢移开，用一轮明月作为背景，折射出投影式的效果，给人一种迷离感。随着舒缓的背景音乐响起，杨丽萍兰花般的手指，细长的指甲，以及像一条流水线般的身姿，开始舞动起来。其中最引人瞩目的是，她的身躯能不停扭动着，弯曲着那很具有傣族特色的“三道弯”。此时的杨丽萍仿佛一条婀娜的水蛇，在银灰色的月光长河里，蜿蜒游动着，向观众尽情地展示了女子的柔美之感。但随着音乐节奏的加快，她又能利用柔美，多变的肢体，随意地变幻出多样的舞姿，极富律动性，宛如热带雨林中的植物不断向上，向四周，攀援，散发着跃动和张扬的生命气息，给人以心灵上的震撼。

纵观《月光》这支舞蹈，我觉得它在很大程度上体现了杨丽萍舞

蹈的特点，灵动，柔软，手的灵活运用，身体的尽情舞动。让我不由感叹道，人的身体居然可以这么柔软，富有灵性。除此以外，与热闹的《醉鼓》不同，《月光》于纯净柔美中为我们展现了一位月光女神的形象，让我们看到了杨丽萍宽广的想象力和艺术的翅膀。我发现，在欣赏《月光》的同时，我仿佛已置身于静谧，清新的情境中，感觉身上的所有器官，细胞都接受了大自然的洗礼，自然悠得而有所思。

在欣赏《月关》的过程中，我更被该舞蹈中音乐与动作的融合度所折服、震撼。我认为在《月光》这部舞蹈作品中，杨丽萍将自己的身体表演过程和音乐这两者在律动、形象、意蕴上都实现了完美的契合。她随着音乐节奏的变化，时而展现静态的柔美，时而展现动态的活跃，使观众从舞者的肢体语言中能够感受到音乐与舞蹈融为一体的快乐。因此可以说，《月光》在展示美曼舞姿的同时，也实现了视听互补，达到了珠联璧合的艺术境界。这与我在欣赏舞蹈《扇舞丹青》时的感受是一样的。在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者身体表现过程的节奏、动作，与音乐《高山流水》的节奏、旋律起伏，在快慢、疏密、张弛等变化中均显得十分吻合。这使我很自然地联想到编导及表演者一定在这方面也下了一番工夫。

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