参观中央美术学院展览馆之感想

中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于20xx年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。

在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。

此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

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摄影展观后感

美术学院装潢一班

09382008 周亚倩

展览观后感

从设计的角度看这次展览，受益匪浅，每个摄影作品都独具匠心，有着自己的诉求点和关系。 随着知识经济全球化的影响，全球信息时代的来临。21世纪的中国社会经济在转型中快速发展，正从农业化大国向工业化大国逐步转变，全国城市化的进程随着人口的大量迂徙急剧加快，城市规模与结构急速膨胀，城市建设进入一个发展的高峰期。国内外跨地域的各类经济活动、人际交往大幅增加，不同国家、不同地域和不同种族的人们在城市里大量流动，以适应城市生活与工作的需要。社会经济的发展也伴随着不同地域的旅游业迅速发展，建设完善而科学的公共信息标识导视系统迫在眉睫。标识导视系统是为人们创造一个良好的出行环境，创建以人为本的和谐社会所必须的重要措施，从一个侧面反映了一个国家及城市的现代化发展水平。

导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统。很多情况下，它体现为标识的个体造型，导视系统现在已经被广泛应用，在现代商业场所，公共设施，城市交通，社区等公共空间中，导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。

识别系统主要包括视觉、听觉、嗅觉和触觉四个方面。导示（导视），按其字意可理解为导向、指示，引导、视线。

这个展览有很明确的导视识别系统，当我去参观每个摄影作品的同时，使我的脑子思路清晰，没有混乱的感觉，很有条理的指引观者由着它的识别系统观赏展览。每一个标识都具有特定的意义，而且设计很新颖。

这次摄影展，触目尽心，

从我的角度看这个摄影作品，他的构图，板式上都非常有想法，照片里的每个人的表情，作者都抓拍的很在点上，每个神情，都那么凝重

。

为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

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美术展览观后感

应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：

首先是主题性。美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。

第二，创作手法多样性。从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。有的思路甚至是我们学校所没有想到的。在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。可谓是百花齐放，丰富多彩。

第三，美术的创新性。主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。

我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。新课改的理念无法渗透到教学当中去，很大程度上阻碍了素质教育推进的步伐。我们农村美术教育主要存在：

（一） 农村学校对美术教育的重要性认识不足

（二） 农村学校美术老师队伍力量十分薄弱

（三） 农村学生贫乏的美术知识影响课堂教学

（四） 农村学生学具短缺无法教学

如何解决我校的问题，首先，要转变观念，明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格，普及教育，提高民族道德素质方面是不可缺少的。作为教育工作者应清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义，学校教育必须满足社会各方面的需求，必须满足人类个性均衡发展的需要。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，消除“主”“副”科之分。把美育与智育放在同等重要的位置上来。

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作业展览观后感

石门山镇管村小学六年级二班 韦天慧

骄阳似火的夏天到了，校园里一片热闹的景象。一年一度的校园文化艺术节在校园里举行，校园里充满着沸腾的气氛。

这次艺术节共有五项活动，其中作业展览拉开了此次艺术节的帷幕。

作业展览在星期三下午的最后一节课举行，一下课，同学们都奔向教学楼前，准备参加活动，没过一会儿，作业展览开始了。 同学们在老师的组织下有序的参加活动，到各个班级去观赏，并且认真欣赏其他同学的作业。首先是六一班的作业，一个个汉字、数字娃娃在整洁的作业本上安安静静的等待着，等待着同学们来围观，观赏；五年级一般虽然低了一级，却不失认真、整齐的风范，给人一种清新的感觉；五年级二班的硬笔书法写的令人佩服，一个个汉字在同学们的“妙手”下，变得生动、活泼起来；三四年级虽然刚用钢笔没多久，但个个显得很老练，那是因为，他们背后，不知付出了多少汗水；二年级有位同学给我的印象很深刻，作文写得非常好，语言就像高年级的同学一样，虽然字数不是很多，但是我想说：“太精彩了！”；一年级小同学甚至比六年级写得好，这，你相信吗？的确是这样，一年级小同学写得既认真又仔细，而六年级有些同同学却写得很马虎。 这次展览与往年有些不同，以前是“人声鼎沸”“熙熙攘攘”，而现在同学们都平心静气、安安静静的欣赏；以前是一片混乱，现在是井然有序。

虽然这次活动结束了，但在后面几周里还有许多更有趣的活动哦！相比之下，我觉得作业展览是最有意义的，因为本次活动的开展让我们知道：在完成作业的同时，更要保证质量啊！

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巴洛克艺术展观后感 这学期选择了油画鉴赏这一门选修课，虽然我不是美术绘画专业的，但是通过实践以及自己的初次绘画，还是在课中学习到了很多。我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用.

很高兴这次能有机会参观“罗马与巴洛克艺术展”，在去之前，对于罗马的艺术完全基于想象，真正来到的国家博物馆，经过300多年的历史沉淀依然鲜艳的巴洛克时代的50件意大利艺术珍品的集中呈现在我面前时，为我走进巴洛克时代开启了一扇艺术之门。

在观看了艺术展之后我了解到，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到巴洛克艺术了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

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2014山西大学艺术设计系毕业展观后感

20xx年5月26日一大早我们顶着太阳来到了山西大学，看完山西大学艺术设计系毕业展，心里多少还是有些感叹，特别是看到如此多的优秀作品，但感叹之余还有些安慰。

主题—“注释”

在去山西大学之前，我对他们 的毕业展应该说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大差距，他们比我们强在哪里？又有什么地方是值得我们去学习？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，山西大学毕业展就是对山西大学毕业生的年华总结和 走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展。在展厅观看的过程中我观看了毕业生作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。 在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建

立起这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

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《艺术展》观后感

四年三班：陆阳 推荐老师：安家华

(四)

走进我们体育馆，各种艺术作品就展现我的眼前。

靠门的右边有剪纸十二生肖，我仔细一看，有我姐姐剪的牛，真是栩栩如生。再往前走，“哎，陆阳，这里有玫瑰花啊！”“哦？真的吗？”我自言自语自语地说。我走到玫瑰花前面，一看“哦！它是用纸折的，作者真是心灵手巧，而且还做了这么多，我真佩服作者的耐心。我还特意数了数：“1234567……可能有99朵玫瑰吧，它表示天长地久哩！”

我不由自主地向左边看了一下，我的目光一下子停在了石头上了。你会想，石头有什么可看的？其实这是“石头艺术”一共有25个，3行水果石头。水果石头都包括梨娃娃，蜜桃娃娃，西瓜娃娃……有2行风景石头；风景石头有许多，这些全都是画上去的，真不容易，我觉得小小石头好像能把一个漂亮的地方装下来。

展馆里还有十字绣、木雕、毛笔字、卡通画、电子画报、工笔……都很漂亮。

我想对参与这次画展的作者说：你们辛苦了，是你们的艺术作品让我大开眼界，我欣赏到了艺术的美。

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