美术鉴赏《培养审美的眼睛》教学案例

江苏省镇江第一中学 蔡雷

（一）教材分析：

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内

在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品

教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具：教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入

师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：

提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上

生：请代表发言

师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？

生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材上的图表。

提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？

生：回答

师：总结。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正了解作品的深刻内涵。

（十）教学反思

课前我曾在同学中作过问卷调查，大部分同学都说平时看得比较多的大多是卡通画，经典的美术作品很少欣赏，通过这堂课的教与学使我深深的感到，有许多东西，不是学生不喜欢，不愿接触，不愿学习，而是要看教师呈现在他们面前的是什么。优秀经典艺术的传承与发展，需要青年一代的关注和投入，而如何引导他们是我们艺术教师义不容辞的责任。对于高中生来讲，“美术”于他们已经不是什么新鲜课题，老调重弹必然唤不起同学们学习的兴趣，而这又是至关重要的第一堂课，一堂优秀的第一课有时甚至会对个别同学产生终身的影响。如何作好，还有待于不断的探索与研究。以下是自己一点粗浅的认识：

1、要让学生会“学习”，教师首先要先会“学习”

如何能让同学用最容易接受的方式去进行优秀经典艺术的欣赏与学习，是我在课前思考最多的。首先，我让学生自由组合，去搜集相关资料；同时让学生做的我也做了，且做得更多。我查阅、积累了大量的资料，真是教学相长，一段时间后，我发现我对经典艺术的认识与理解有了很大的提高。通过教学我发现学生在这个学习的过程中，也有了很大的收获。

2、课堂实践活动要形式多样，要有一定的探究性

课中我让同学们在和谐愉悦的环境中、在解决了一个个疑惑中，使同学们对经典艺术产生了浓厚的兴趣。很多同学都说：我们平时只看卡通画，现在我们觉得好多世界名画很有欣赏价值，今后我们会更多地去关注。

3、注重艺术作品的选择，设计富有创意的课件

课中的选材，（音像资料、影视资料，有创意的课件制作）特别重要。绚丽的画面、优美的音乐??本身就会以艺术的魅力，深深打动学生的心。选择经典、优秀的作品能产生很好的感染效果。

第二篇：培养审美的眼睛教案

培养审美的眼睛

石妍妍 穆棱市第一中学

一、教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学重点

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

三、教学难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

四、教学设计

（一）、引入新课

请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？

可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。

（二）、讲授新课

1、美术鉴赏的概念

2、美术的分类

播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么 ？按照其他角度又能如何划分？

绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类

3、鉴赏美术作品的步骤

感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品

前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：

第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断

请同学们表述讨论结果:

形式上对比分析：

《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。

《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米 画面质朴真诚，人物造

型结实，展现真实的生活气息。

社会背景、画家本身进行分析：

《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。

《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。

总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。

b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？

教师引导：

第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。

第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。

结论：

1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。

2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性，这样就形成艺术的多元化。

3，可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影，也是人类精神生活和物质生活的反映。艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏，那是远远不够的，鉴赏的最终目的是交流，是对话，是学习，是提高人的认识能力，最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。

（三）、讨论问题

请同学们按照上述方法分析作品《太白行吟图》

（四）、课堂小结

感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价