中国桥梁史-------读书心得
在人类文明的发展史中，桥梁占有重要的一页。中国是一个有50xx年文字记载历史的伟大国家，长江、黄河和珠江流域孕育了中华民族，创造了灿烂的华夏文化。中国古代桥梁的辉煌成就曾在世界桥梁发展史中占有重要的地位，为世人所公认。18世纪的英国工业革命造就了现代科学技术，19世纪又发明了现代炼钢法和作为人造石料的混凝土，使欧美各国相继进入现代桥梁工程的新时期。19世纪中叶的鸦片战争使中国沦为半殖民地半封建的国家，帝国主义列强为掠夺中国的资源在中国修筑铁路、开挖矿山、设立租界，也引入了现代桥梁技术。19xx年建成的钱塘江大桥是第一座由中国工程师主持设计和监造的现代钢桥。新中国成立后，在苏联专家的帮助下修建了武汉长江大桥，并引进了当时的先进桥梁技术。中国在20世纪xx年代的改革开放迎来了桥梁建设的黄金时期。在学习发达国家创新技术的基础上，通过自主建设造就了中国桥梁的崛起和20世纪xx年代的腾飞，取得了令世人瞩目的进步和业绩。可以说，中国桥梁已走上了复兴的道路，正在从桥梁大国向桥梁强国迈进，有希望在21世纪的自主创新努力中重现辉煌。
四大发明是中国对人类文明的重大贡献，而在古代桥梁方面，中国的祖先也有许多创造性成就为世界所公认。英国科技史学者李约瑟博士在他所著的《中国科学技术史》和《中华科学文明史》中对中国古代的梁桥、浮桥、拱桥和索桥等桥型的发展都作了详细的评述和考证。
我国历史上最早记载的梁桥为钜桥。该桥建于商代(前16～前11世纪)，“周武王伐纣，克商都朝歌，发钜桥头积粟以账济贫民。”古代的石梁桥一般跨度都在10米以下，最大的石梁长达23.7米。迄今仍保留的中国古代石梁桥当推始建于宋绍兴八年（11xx年）的福建泉州安平桥，该桥共362孔，全长5里（2223米）；以及建造更早的泉州洛阳桥，该桥始建于宋皇五年（10xx年），全长1097米，有47个桥孔。意大利人马可·波罗在12xx年所著游记中对此都有记述。
《诗经》载“亲迎于渭，造舟为梁。”.公元前12世纪（前11xx年）周文王迎亲，在渭河上修建了浮桥。以后，春秋战国以至秦汉，因战争的需要曾多次在黄河、渭河、洛河上架设浮桥，并采用铁链代替竹索为舟船间的连系。
据西方的历史记载，最早的浮桥始于公元前5世纪的“波斯浮桥”。公元前4xx年，波斯王大流士进军希腊，为横渡伊斯坦布尔海峡（博斯普鲁斯海峡），用360艘战船顺流排列，7天7夜间有200万人通行过桥。
在天然形成的拱形石洞的启发下，公元前60xx年的两河流域先民就开始用砖坯砌成拱圈。应该说，四大文明古国都先后掌握了用砖块和石块修筑拱门和拱桥的技术。可以推测，中国在商朝也已学会了建造拱桥。古代的拱桥最初都是半圆拱，公元前1世纪的罗马人建造了许多著名的输水拱桥，世称“罗马石拱桥”，至今尚存30余座，并开始突破半圆拱的惯例而建造了小于半圆的圆弧拱。
中国隋朝的杰出工匠李春于公元6xx年修建的河北赵州安济桥是一座独具匠心的杰作，该桥主跨37.4米，矢高7.1米，拱肩两侧砌有二个小拱(称为腹拱)形成空腹的拱桥，不但减轻了自重，而且有利于排洪。这种中国首创的“敞肩圆弧拱”直到14世纪才出现在欧洲，这可能和13世纪《马可·波罗游记》中所传递的中国古代桥梁信息有关。
马可·波罗所著的《马可·波罗行记》中有这样一段精彩的描写：“河上有一美丽的大桥，各处桥梁之美鲜有及之者??建置甚佳，老实说，它是世界上最好的、独一无二的桥??”。他所说的就是位于北京西南郊的卢沟桥。卢沟桥始建于金世宗大定二十九年（11xx年），章宗明昌三年（11xx年）建成。全长212.2米，加上两端引桥总长266.5米，为11孔不等跨圆弧拱桥。在桥拱上采用的是框式纵连式的砌拱法使整个拱券成为一个紧密的整体。桥面两侧有青石栏板279块，望柱281根，柱上共雕刻有489个大小、神态各异的石狮。卢沟桥的建成，方便了金中都与南方的交通。它工程宏伟、结构科学、技艺高超、造型优美，代表着我国古代科学技术的成就。
用木梁像斗拱那样多层叠置外挑，或加上斜撑以增加悬挑的能力直至在跨中合拢形成跨度可达30余米的拱形桥梁是中国古代工匠的独创，在西部的川、
藏地区和东南的浙闽地区至今仍可见到。最著名的当推宋代张择端所绘《清明上河图》中的北宋都城汴京（今河南开封）的虹桥。该桥桥跨约18.5米，桥宽9.6米，拱矢约4.2米，当时称“贯木”架桥法。在元朝时，这种桥型曾被蒙古军队带至欧洲，架设了一座跨越多瑙河的桥梁。
用天然的植物纤维（如藤、麻和竹条）制成索桥是中外亚热带地区的古代先民的自然创造。中国约在30xx年前已开始建造索桥。《汉书·西域传》中已有“以绳索相引而渡”的记载，可见西域的藏、彝等少数民族对中国首创的索桥作出了重要贡献。
四川灌县都江堰的珠浦桥是现存中国古代竹索桥的杰出代表。中国是最早发明冶铁技术的国家，至迟在隋唐时代（6世纪）就有了铁索桥。16xx年徐霞客的《铁索桥记》详细描述了贵州境内一座长约122米的铁索桥；法国传教士于16xx年出版了一本《中国奇迹览胜》，书中也介绍了中国铁索桥。英国李约瑟博士指出，这两本书直接启发了西方建造铁索桥的尝试。
四川泸定县的大渡河铁索桥始建于清康熙四十四年（17xx年）是中国铁索桥的代表。该桥跨长约100米，桥宽2.8米，采用13根粗如碗口的铁链作为承重索，上铺木板桥面，是由川入藏的重要通道。
进入21世纪后，中国和世界发达国家一起面临着更加宏伟的跨海大桥工程建设，以求实现全球四大洲陆路交通网的梦想。中国正在建设的上海连接洋山港的东海大桥、杭州湾通道工程和舟山联岛工程以及规划中的跨越渤海海峡、胶州湾、珠江口的伶仃洋、琼州海峡和
台湾海峡的工程对于中国桥梁工程师是一个挑战。面对超大跨度的桥梁、超深水基础和海上的复杂自然条件和恶劣环境，我们必须通过创新实现跨越式发展以提高竞争力。
中国桥梁界要承认差距，不甘落后，坚持自主设计和建设的方针，通过实践取得经验和进步，克服缺点和不足，从而以一大批技术先进、经济合理、质量优秀的美丽桥梁来赢得国际同行的尊敬，重现中国古代桥梁的辉煌。
第二篇：中国美术史读书心得
中国美术史学习心得
职称：美术教师
作者：鲍小茹
这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明！
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语
“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》
秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！ 魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳
龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性
在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,
也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本
五代十国周文矩，顾宏中等
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》
苏轼，方同等
元明清时期是文人画发展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂！
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.
关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而
五色具 .”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的. 墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的(如图二).这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.
关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美. “六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也. ”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写.” “气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气
质,情味和韵致.这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面. 如说“气韵有发于墨者，有发于笔者 ”, “气关笔力,韵关墨彩 ”.这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化.在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了.能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一.。
我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲.诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢.宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲.循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化.“创”，是艺术领域里永恒的话题.