初中美术教学浅谈

【摘要】新一轮基础教育课程改革给我们初中美术教学带来了许多新的课程理念和教学要求。在基础教育课程的改革这样的大背景下，我们作为美术教师如何走进美术新课程、如何在观念更新和教学实践中贯彻实施新课程，是美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略，增强美术教学的实效性。本文结合自己的教学实践，提出了初中美术教学的几点建议。

【关键词】初中美术 教学 研究

美术课是初中教育中的必修课程，是促进学生智力发展，提高学生品德思想的重要方式。科学实践证明，美术学习的过程能有效锻炼人的右半脑，促进观察、想象、形象等思维能力的发展，通过美术学习，不但能陶冶学生情操，还有利于培养学生坚强的意志，增强学生的爱国精神，对于提升整个民族的文化素养具有深远的意义。下面，我们就共同探讨一下如何有效提高初中美术课堂教学质量。

一、营造良好的教学情境，激发学生学习兴趣

由于初中生的审美、鉴赏、绘画和造型能力较弱，在课堂教学中容易出现学生不会画或画不好的现象，这些往往会导致学生自备以及畏难的心理。针对学生的这一心理，作为美术教师，应为学生准备和设计充满色彩与情感的教学情境，以优化课堂教学。例如。在教授《用线条表现》一课时，教师可以选择几幅精美的线条作品，

并运用多媒体为大家展示出来，其中可以包括：线描人物、国画山水以及西方线条画，然后设计几个问题：①这些作品都有怎样的共同点？②这些作品运用的是什么技法？③大家通过这些作品，可以看到用线条展示的对象也充满了动感与生命力，那么在我们平时生活中有线条吗？然后学生的兴趣感被调动起来，大家纷纷举手发言：课桌的棱边是线条，黑板的棱边是线条，毛线是线条等等。等学生发言之后，老师要紧接着问学生：“你们说的这些真的是线条吗？请大家仔细看一下课桌的棱边是一个狭窄的面，黑板的边也一样，而毛线也并不是简单的线条。那么，我们平时运用自如、必不可少的线条来自哪里呢？下面我们就一起来研究一下。”由此引出线条的绘画教学，这样不但可以有效减轻学生对陌生知识的畏惧感，还有效激发了学生的学习兴趣。

二、发挥多媒体优势，辅助美术教学

随着课程改革的不断深入和现代化教学手段的介入，教学方法将成为更直观、更生动，也更有效的措施。为此，教师要坚持“手段要新，方法要活”的原则，要根据教学的要求选择最合适的方法，强化学生的主体地位，关注学生的学习过程，注重学习方法的指导。而计算机多媒体技术的日益发展与成熟，已越来越多的被应用于教学与辅助教学。尤其在美术教学中，运用多媒体技术不但有利于变难为易、化静为动，还有助于解决教学难点和重点，实现教学目标。多媒体网络技术具有图文、声形并茂的优势，在现实图片的同时，还能展示相应的文字或动画，这一点非常符合初中生的身心发育特

点，能够帮助学生突破教学难点，提高美术素养。

三、加强美术作品欣赏，陶冶学生情操

美术教学不同于其他学生，单靠简单的说教无法使学生得到审美滋润，如果学生对于艺术作品和自然的欣赏只存在同一的理解，就违背了素质教育全面发展学生的基本要求，也泯灭了学生的想象力与审美情趣。作为美术教师，要充分发挥美术教学的实践性，利用作品欣赏课，加强学生的欣赏与鉴赏能力，陶冶学生的艺术情操。审美活动最初的表现形式往往在于对美的事物的感受与反应，而这些感受都与审美理想密不可分，不同的审美观常常会引发不同的情感反应。初中生正处在身心发育的关键时期，他们不能非常准确的分辨生活中的是非美好，所以，美术教师的首要任务就是帮助学生树立正确的审美观与价值观，让他们明白什么是美的，什么是丑的，哪些是值得歌颂的，哪些是应该唾弃的。在真正优秀与健康的艺术作品中，包含的不仅是作者的审美观点，更重要的是反应了生活中的美好事物。因此，在陶冶学生情操、培养学生审美观念的过程中，美术教师应该遵循审美规律，通过比较、讨论或探究的方式引导学生展开联想，让学生在思考、鉴别、判断和体验中主动感悟和认知。

四、开发第二课堂，延伸美术教学

想要从根本上提高学生的审美能力，仅仅依靠课堂教学是远远不够的，作为美术教师，应充分利用学校中、生活中存在的“美”为学生提供更多美术创作机会，应积极开拓美术教学的第二课堂，坚持“热爱生活美化生活创造生活”的指导思想，制定切实可行的拓

展方案，引导学生开动脑筋、勤于思索，让他们用智慧的眼睛发现美，用灵巧的双手创造美，真正树立他们终身学习、不断创造的宝贵品质。

五、注重多元化展示，施行综合性评价

注重展示方式的多元化和评价机制的综合性是新课改所大力提倡的一种开放式评价方法。美术教学的成果一般都是在学生完成作品之后才看到的，因此，学生是否能取得成功的学习成果与展示和评价密不可分，其结果能直接反映学生的智慧与审美水平。现代心理学认为：激励性语言往往能激发人内心的驱动力，所以，只有做好多元化展示与综合性评价才能有效激发学生的潜在动力，促进学生的整体发展，推动素质教育的全面进步。教师还要通过多种渠道，从多层面上为学生提供美术素材，增加学生的锻炼机会，全面培养学生的实践能力和创新意识。因为学生作品是对学生学习成果的直接检验和直接反馈，因此，教师在进行评价时，不能盲目评价，而是应该结合学生的学习情况，客观、综合的给出评价，既不能打击学生的自信心，也要使学生感受到教师的关切与鼓励，帮助他们积极主动的面对困难，最终得到全面发展。

总之，教学有法而无定法，需要每一位美术教师在教学实践中，把握初中不同年龄段学生身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，不断总结新经验、反思新问题、提高教学效果，进而提高美术课堂教学的艺术。

参考文献

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[2] 李敏.改革初中美术教学的几点尝试［j］.

[3] 教育部基础教育司.走进新课程[m].

[4] 胡知凡主编.艺术课程与教学论[m].

[5] 丁晓萍.启迪灵性的教学一谈美术教学中创新意识的培养［j］.

第二篇：初中美术教学论文

浅谈初中美术教学

【摘 要】美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

【关键词】美术 教学 方法

一、教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，完成学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面，即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标和生成性目标。 制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域。美术学习中的“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型·表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的

认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如教材7～9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》《寄情山水》《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

二、形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的

要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

三、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

1.教学目标达成情况。教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。

2.课堂文化建设情况。一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

3.反思教学的负效应。教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。

4.课堂教学的三个基本要素。课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”，即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则

应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。