浅谈新课改背景下的初中音乐教学

随着新课程改革实施步伐的不断加快，素质教育成为了当前基础教育改革的主旋律，而音乐教学是中

学素质教育中不容忽视的重要内容，有着其他学科不可替代的作用。

传统的音乐教学模式分为五个基本实施程序：一、组织教学；二、旧课温习；三、新课讲解；四、巩

固提高；五、总结检查。在这种传统的教学模式中，它的缺点是显而易见的：即在课堂中教师是主题，控

制着整个教学过程；整个教学模式以教师为中心，很少注重学生自身的需要，学生完全处于被动状态。在

新课程改革的实施下，音乐作为一门陶冶情操、寓教于乐的学科，应在课堂教学模式上进行创新。音乐教

师应时刻注重课堂上的情感指标，关注学生的需要、兴趣及个性发展，变学生为主体，使学生真正成为课

堂的主人。

作为一名音乐教师，笔者认为应从以下几个方面入手，以激发学生学习音乐的兴趣，达到新课改后音乐

教学的目标。

一、让流行音乐服务与中学课堂，让流行音乐走进课堂

新课程理念第一条强调以音乐审美为中心而音乐审美的多元化，则为学生提供了生态性的评价空间。在

当今社会，流行音乐作为一种音乐形式，虽然没有高雅音乐的耐听性，但它节奏明快，能够表达人们日常

生活的情感体验，符合青少年的心理特征。在这种情况下，让流行音乐走进课堂，决不是放弃教材内容，

单纯的迁就学生，将音乐课简单的变成流行音乐欣赏课、学唱课，而是利用恰当的“流行音乐”进行教学

，补充现有音乐教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生鉴赏水平，拓宽学生的视野，具有一定

的现实教育意义。例如，在教唱现代创作电视剧《孔繁森》中的主题曲《坐着火车去拉萨》等，从多角度

让学生了解藏族音乐的特点，从而激发学生的情感共鸣。

二、在音乐课堂拓展学生创新思维

《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值

的重要体现。音乐创造因强烈而清晰的个性特征充满魅力。”

1.创造宽松的环境，激发学生的创作兴趣及创造力

兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提；激发学生对音乐的兴趣，逐步培养其对音乐的感情。音

乐课与其他学科相比较，最大的特点就是宽松愉悦的教学环境；设计合理的教学内容，鼓励学生发挥其想

象力和创造力是当今社会课改后的关键所在。

2.让音乐与美术相结合，激发学生的创新能力

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的关系，它们作为艺术是是相通的。在音乐欣

赏教学中，用绘画的形式来表达音乐形象与情绪，用自己丰富的想象力，创造性的演绎音乐。例如：在欣

赏古筝曲《渔舟唱晚》时，笔者让学生根据所听音乐内容，画出自己心目中古代江南水乡在夕阳西下的晚

景中。在这种情况下，笔者认为即是提高了学生的欣赏能力，又培养了学生欣赏的兴趣，对发挥他们的创

造力等方面有着事半功倍的效果。

3.即兴创编律动或舞蹈来表现音乐 让音乐“动起来”

音乐是创造性很强的艺术之一，在教学中采用启发式教学方法、多变的教学模式教学，让学生根据歌曲

的内容特点，即兴创造一些简单的舞蹈动作，让学生借助舞蹈的肢体语言来表达他们的情感思想，使学生

自主学习，让学生真正成为课堂的主人。

三、把音乐课堂教学与社会环境相结合进行教学

音乐教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力，教学内容应重视与学生的社会生活经验相结合，加强音乐课

与社会生活的关系。我们可以通过音乐课与社会环境的结合教学，引导学生了解社会，从而融入社会、理

解社会道德要求。

音乐新课改的目标之一就是教育终身化，即学习社会化。学习社

会化要求音乐教学要回归学生的生活世

界。音乐是社会生活的反应，因此音乐教学内容要向真实生活情景转化，要更多的联系学生面临的生活环

境，使学生探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。

四、多媒体在音乐教学中不容忽视的重要性

多媒体作为一种现代手段，以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点能直观形象的展示教学过程，被

广泛应用于课堂教学中。音乐教学的核心是审美教育，以培养学生对音乐的兴趣爱好，提高他们的文化素

养及审美能力为主要目的。多媒体作为一种新型教学形态，在音乐教学中发挥了其强大的作用。

1.多媒体对歌曲教学的重要性

传统的音乐教学是教师的口传身教，老师范唱，学生跟唱。这样的教学方式使学生感觉枯燥乏味;再者

，在传统的音乐课堂上，学生不能很好的把握歌曲意境，无法表达歌曲的思想情感。久而久之，学生就会

对课本上的歌曲失去兴趣，而利用多媒体教学模式，创设音乐教学场景，能直观的把音乐所要表达的意境

表现出来，是学生对音乐形象一目了然，提高学生的兴趣。

2.多媒体对音乐教学的兴趣

音乐欣赏在我们的音乐教材中站每学期总时数的25%，在以往的音乐欣赏教学中，学生对老师放磁带、

听录音感到枯燥、无味，这样往往学生在欣赏音乐时注意力会很容易分散，老师的教学也起不到很好的效

果。利用多媒体来欣赏音乐，我们可以结合画面讲解、欣赏，音画结合可以使学生在欣赏表演的同时，展

开丰富的想象，使课堂更加生动。这样，不仅大大提高了学生学习音乐的兴趣，并且提高了音乐教学欣赏

的效果。

结论

课堂教学是课堂改革的核心环节，是实施课程的基本途径。新课改下的音乐教学就是要打破传统教学模

式的束缚，更好的培养学生的创造能力。作为音乐教师的责任和义务总结出适合学生的优秀教学模式，使

音乐课堂文化多样化、生动化，贴近学生生活，使今天的音乐课迸发出夺目的光彩。

第二篇：浅谈新课改背景下初中音乐教学评价的改进

浅谈新课改背景下初中音乐教学评价的改进

音乐学科的教学评价是一个十分复杂的教学环节。也是整个音乐教学过程中不可替代的环节。然而，长期以来，音乐老师在“评价就是考试” 的观念影响下，音乐教师设计的评价方式和操作程序中有相当部分远落后于社会的进步。这种落后使评价的功能偏离了正常的轨道，也使音乐教学的内容与方法无法推陈出新。

一、传统的教学评价模式指导思想存在以下几个误区．过于追求评价

的甄别功能和选拔功能：在传统的模式中， 教师往往在评价前就设定好评价的目标是让极个别学生成为优秀，一部分成为良好，大多数属于一般。这种建立在培养少数“尖子生”教学观念上的选拔性的评价观，忽视了学生的层次性和教学目标的整体性，违背了素质教育的基本准则。

评价主体的单一化和单向化：现有的教学评价体系中，评价主体包括了教育主管部门、学校和教师 而最重要的评价主体—— 学生却被排斥于评价主题范围之外，这种由上而下的不可逆转的，单方面、直线式、鼓励的评价模式存在极大的弊端。评价往往成为权威人士片面性、独断性的活动。课程标准明确提出要以音乐课程标准为准绳， 以音乐基础能力为基点，在审美情感与审美态度两个方面对学生进行评价。

二、根据新课程要求的变化，在实践中，对音乐教学评价我主要采用

了以下一些方式与方法．构建完整的评价体系，实现形成性评价

与终结性评价的有机结合。在学期之初，我就布置好每堂课前钟是学生的“才艺斗秀场”时间。按学号顺序安排l一2个学生进行才艺表演：表演形式可以多种多样，提倡多种角度多种才艺：结合学生个人的自评成绩得到学生的才艺成绩。这个成绩在最终的学期成绩评定当中占3O％的比例。这样的评价模式将关注的重点落在了学生学习的过程中，充分给予了每一个学生平等的机会。使音乐课的评价不再是以往的“一蹴而就”型。这样不仅提高了学生的音乐鉴赏能力，而且提高学生的语言表达能力。在欢乐激励的气氛中，每一位学生看到自己的优缺点。

音乐课堂的纪律往往足最令老师头疼的问题。在设计评价项目时，我还将课堂学生的表现列为评价的一个模块，存期末成绩评定中也要占3O％ 的比例。评价内容包括学生的出勤、上课的参与积极性、是否遵守课堂常规纪律和能否保持教室卫生等等。 这种评价模式对比较调皮的初中学生最为有效。互评自评与师评相结合音乐课程评价学生自身也要开展自我评价与相互评价。在检验学生自我评价时，我通过问卷调查的形式，让每个学生对自己一个学期以来的音乐课学习情况进行自我评价，采取互评、自评和师评三种评价方式相结合，教师可以通过生动活泼的形式，让学生自己对阶段学习进行总结、回顾。同时教师要注意引导学生发现自我的点滴进步，使学生具有成就感。其次，教师还要引导学生能公正、准确的评价他人。再次，教师也要根据平时的记载与期中、期末的考试进行综合评价。

建立多元化的评价标准因为个体的差异，科学的评价观要求我们对不同的学生提出不同的评价标准。比如，在平时的教学中，就可以依据学生自身的情况将学生分成若于层次。对平时接受了特长培训的学生，就不能仪仅满足于唱好一首歌，而是要让他们在展示自己特长的同时，将一首音乐作品的思想内涵表达出来。 普通学生只要他能唱准一首歌就可以给他很高的评价。如果他能展示自己在音乐课中所学的特长， 比如竖笛，哪怕他吹得不是很流畅，都应给予加分的鼓励性评价。对于平常比较内向，或确实是能力较差的学生，只要其学习态度端正，就不应当完全否定他三年的学习过程。总之，要通过灵活采用多元化的评价标准，让每一位学生都体验到成功的喜悦，感受到自己每个学期都有进步，对音乐课产生浓厚的兴趣。这样评价的目的才真正达到。 当然，关于音乐教学可以评价的内容以及评价的方式、方法很多，关键是要予以正确的评价和指导，促使他们能自觉的运用音乐课中所学的音乐知识去参与课外的音乐实践活动，提高音乐素养和审美能力

第三篇：初中音乐教学计划

初中音乐教学计划

按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。

一、 教学分析：

本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。

二、 提高教学质量措施：音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。三、提高自身的素质与修养1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养；多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。