艺术实践报告

我被安排在了安阳市新叶装饰有限公司，第一周我们几个学生干部和老师一起走访和新叶装

饰有限公司，对公司进行了简单的考察，这个公司主要是设计一些平面的东西，如：户外广

告牌，灯箱，条幅，等等，很多都是平面我们以前学过的东西，这正和我们的专业一样，我

觉得这正是我们要来的地方，是把理论和实践相结合的地方，这里将是我们走上社会人生的

第一站，随后的时间我们就在这里完成我们的实践课程。我们几个人一起到了公司，开始我

们正式的实践，先由公司的指导老师带领我们参观了公司的面貌，了解公司的基本情况，公

司的经营理念，运作机制和公司的服务宗旨，了解了公司以后我们被分到指导老师那里，我

们要做的就是先观察和学习他们的工作方法和制作过程，在这一环节让我吃惊的是同样是一

张简单的效果图，在我用软件做出来需要很长的时间，但是在公司的指导老师做来那就太简

单了，一张图很快就做完了，快的连用的什么工具都没有看清就换另一种工具了，这实在是

令我震惊了，我现在终于明白了效率的重要性了，看见他们操作coreldraw和photshop软件

得心应手,我真是很惭愧,以前觉得自己就很了不起,学会了很多东西,现在看来,我是错的,我

所会的东西还很少,而我要学的东西却很多.我要虚心和老师门学习,学习他们良好的工作方

法.在后来的交谈中,指导老师告诉我一定要多练,而且要学会用快截键,只有这样才能熟记软

件,才能在以后的工作中提高工作效率.第二周的后几天我们已经熟悉了公司里的基本情况和

工作的程序,我们这时要参与设计师的设计工作中去,帮助他们做 一些简单的图,这样可以先

锻炼我们,我们和指导老师一起完成着一项项的工作任务,其中我感悟最深的是有一为客户要

做一个户外的广告牌,要求是长七米,宽三米.这样大的作品我还是第一次见到,我当时就不知

道要怎么做了,我的指导老师告诉我图大了也是一样的,只是在尺寸上注意就好了,告诉了我

做这样的图的技巧和方法,我按照他讲的方法去做,果然比我想的简单多了,在以后的几天中

我和指导老师相处的十分融洽,而且他也很热情的帮助我,我在他的精心指导下学到很多以前

在学校不知道的软件操作方法.这一周结束的时候我已经能够单独完成工作任务了.

第三周已经是我们实践的冲刺环节了,有了前两周的经验积累,和我们用心的去虚心学习,我

们已经渐渐的融如了新叶装饰有限公司,好相我们已经在这里上班了,我们和指导老师一起上

下班,一起吃饭,一起吃看材料,一起和客户谈笑风生.进入第三周指导老师就开始带我一起和

客户谈生意,让我坐在一边听着和客户谈的方法和技巧.

在第三周的时间里，我们已经都做的很好了，一些简单我工作我们已经能够熟练的单独完成

了，我想我们是通过这次的实践把理论和实践联系起来所出的成绩，我们在公司做了多种形

式的广告设计，和以前比起来我们现在又学会了很多的东西。机会往往都是留给有准备的人

的，就在第三周过了一半的时间时，有一天下午还没有到上班的时间我就到了公司，我习惯

每天早点到那里看些材料或者自己做点什么，这天就有一个值班的在，正巧有一个客户到来，

而公司又没有业务员在这里，我就想我应该能办好这一点小事的，我就学这以前指导老师教

我的技巧和客户交谈。原来客户是老做一个包装设计的，以前我在学校就学过了，所以我就

更有把握了，我说了几个方案给客户看，客户从中选择了一个，但是有要求，就是我必须给

他做出实物样品。我就一口答应了，等上班了我给经理汇报工作，经理却说要把这个任务交

给我来完成，我知道这是我平时表现的很好，经理想考验我呢，我暗下决心：我一定会很好

的完成任务的。我查阅了很所相关的资料后就开始动手做起来，这一份艰巨的任务我在公司

做了两天，后又经过指导老师的意见修改了一部分，这样等客户来看的时间，他却什么都没

有说，就要这个了。事后经理夸奖我工作认真呢。

一个月的艺术实践很快就过去了，想想这一个月里，我们学到了很多的东西，把理论与实际

相联系，亲身到这会上体验工作。一个月的生活我学会了很多东西。通过这次实习，我感觉

自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进

的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师

也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，我还存在不足的地

方。应该提高自己作为一名设计师应有的专业素养和技能，不断创新的能力。 实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定

的促进作用。在这期间使我养成了不管遇到什么困难都不能被它吓倒，从不轻言放弃的品格。

人要想实现自身的价值一定要顽强坚持的性格，勤奋努力的生活作风，而且还需要随时都有

一个积极向上的心态。这种经历是我们的财富，在以后的人生路上会一直受益。

第二篇：艺术教育社会实践报告

艺术教育社会实践报告

———现代舞的发展教育

引言：

在目前的艺术发展中，舞蹈具有不可小觑的作用，在学习舞蹈的过程中，它能陶冶情操，使自己身心舒畅。锻炼身体的协调性，柔韧性，灵活性和肌体的机能。增强形体与气质美感。舞蹈也分为很多种类，芭蕾，古典，民族民间，现代等等，但是目前就现代舞的发展来说，在全国还不是非常的普及，而且在现代舞的教育上还存在有很多的问题。

现代舞的产生：

19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。

现代舞，顾名思义，现代发展的舞蹈，在现代社会中，更多的提倡的是自由和平等，崇尚自然。现代舞就是在这样的社会状况下发展的产物，在现代舞的学习中，大家感受更多的是它带给我们的那种自由感和思想上的不束缚，现代舞提倡自由编舞，由思想和要表达的主题来创作舞蹈，它没有固定的动作，没有和别人一样固定的风格，当它被创作出来之后是独一无二的。因为那是靠个人大胆的实践和创新而完成的。这样的意义就是邓肯的“自由舞蹈”。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。

现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

但是如果没有思想，这样的现代舞作品是不成功的。金星说过：“如果现代舞不跳思想的话，拿他一点价值也没有。”

当然，不是一开始就能创作出来自认为很好的作品的，格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

我所认为的现代舞的发展是不完全的，至少在我们开始接触的时候是盲目的，很多的大学在开始学习现代舞的时候不注重理论的教育，上来就是教你如何去跳，很多时候我们不会理解其中的含义或者是这些动作的作用是什么，是如何去用的。只是一味的重复着老师教的内容而已。

在现代舞艺术发展中，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下

几个：

一：葛兰姆技巧 Graham Technique

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

二：韩福瑞技巧 Humphrey Technique

杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

三：李蒙技巧 Limon Technique

荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

四：何顿技巧 Horton Technique

列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

五：放松技巧 Release Technique

发源于xx年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

六：自由形式 Free Form or Eclectic Style

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的xx年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

以上这六大现代舞技巧，如果不在真正接触前去了解它们，那么在学习这些技巧的同时就会显得很盲目，不明白哪一种动作属于哪个派别的技巧，没有办法去参透，更加的不了解。

在我五月份去北京参加现代舞周的时候，我遇见了台湾国立艺术大学的学生们，当他们给我讲现代舞分为很多种派别的时候，我竟然什么都不知道，我一向都是跟着老师，他让我

去做什么我就去做什么，对于现代舞的理论方面的知识，我一无所知，包括它的创始人，和发展的过程，我都不知道，当时我就很吃惊，发现这样学习现代舞是一种不明智的教育方式。这样在我们学习的过程中，很多细节的地方我们注意不到。更不用说去做好这些东西。

还有在现代舞的学习过程当中，应该从最基础的来学习，老师应该根据这些不同的派别来分开教学，比如说格莱姆技巧，它注重的是收缩与伸展，应该从收缩方面单独训练，再从伸展方面单独训练，最后在结合到一起，让学生从这套体系的最基本开始学起，逐步去体会这套体系的精髓，和主要训练的部位，和身体的感受。任何的派别体系都应当从最基本的开始学起，跟理论相结合，然后逐步实践，能够很好的区分开每种派别的风格，和它们各自的训练目的和训练方式，等等。

我认为，不仅仅是对于现代舞来讲，学习任何实践性的东西之前，都应该要打好扎实的理论基础，这样学习起来就不会太费劲。因为我们在学习现代舞的时候没有这样去做，所以我在学习起来的时候开始很是不了解，只是看着老师的作品的时候非常的喜欢，自己也像要去尝试，可当真正尝试起来的时候，才发现不是字想象中的那样的，而是非常的吃力，并且不明白很多动作为什么要那样做，之类的很多问题。

这就是我个人所了解的关于现代舞学习方面的问题，就是理论的欠缺，和基础不扎实。要从这些方面入手，逐步的改善才对。