第二篇：大学素描基础

我们学习绘画，这是一个长期的训练过程，随着学习的逐步深渗入渗出，我们的形象思维能力得到大幅度的提升强化，观察能力也越来越强了，这是一个非常好的现象，作画的过程就是一个不断发现问题并解决问题的过程，也只有观小学生素描入门察能力的不断提高，才能较快的提高素描造型能力。我们在学习中常常会感到心有于而力不足，这是为什么呢？-----答案很简单，哪就是"手、眼、心"不协调的缘故。我们常说"眼高手低"。可见，要想手高，必先眼高。我们在学习之余，应该多看看大师们的精彩之作素描头像教程，从优秀的作品中去揣摩大师的绘画技巧，构图方式，表现风格。每个人的个性都是不一样，即使是同一组题材，由于个人的理解不同，表现方法的差异，所呈现出来的画面都是不一样的，有的细腻，有的粗旷，有的柔和，有的鲜明。我们只有吸取众家之长设计素描作品，才能补己之短，并最终形成自己的绘画风格。 要想提高绘画的感觉能力，画得下去，必须从培养观察能力入手，把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。 要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时人体素描图片随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的熟悉、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行素描头像来回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。 在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动素描教程自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，"胸有成竹"。 要坚持多观、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准。如果感觉画面有不合适的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画素描人物头像图片些什么，这时万不可心浮气躁，盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较，从整体到局部全面对照、检查，直到找出问题所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定的距离或把画幅往远处移动到一定的位置，以便从大素描入门 下载处着眼观察和比较。养成这一习惯是极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。 有的同学在写生时，不动脑筋思

考，不分析、不研究、不比较，凭着直觉一个劲往下画，不顾正确与否，结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是素描静物教学视频很难有进步的。 观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的素描入门练习，只要我们掌握了，取得了整体的、联系的、本质的科学观察方法，就可以以不变应万变，就可以克服局部地、孤立地、表面地观问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是人体素描能够取得成功的。 在学习素描的初级阶段。我并不提倡临摹的学习方式，在这一阶段始终坚持写生为主。只有在在造型能力达到一定水准之后再去临摩。明暗的交界线就是处在物体上明与暗两个面之间的转折部分，它的产生离不开光的 作用，它贯穿于整个形体，延伸到体积变化的各个部位。在光的照射下形体有起伏时，就 有明暗交界线的存在。转折急躁，不受光的部位就狭窄，交界线也表现为狭窄清晰;若是 转折缓和，不受光的面积就宽而含混，交界线表现的模糊部分也宽些。严格地说交界线就 是一个交接面，一个表示形体转折形式的面。交界线之所以对造型起重要作用，就是由于 这条线既表示体积变化的位里，又表示形体具体变化的形态特征。 1.果断处理暗部中最深的地方。我们对客观光感的表现只能是利用黑、白、灰调子 的色阶层次关系衬托出亮度感觉。尤其是在一幅画绘制的最初阶段，重色深浅的处理决定 了画面的基调.并带给绘画者尽可能多的色调层次表现的余地。2.防止画面太“花“。深入塑造时由于目光较长时间地专注于某一局部，眼睛的调 节功能使能见度提高。这一现象容易使我们发现局部的丰富变化，同时又容易使我们陷 入局部调子的琐碎刻画，忽视局部与整体的比较。表现为:亮部画得过深，失去应有的明 度。由于物体固有色处于受光面，如果仅限于亮部的比较，就会显得比实际情形要重;同 样处在暗部中徽弱的反光如果过分强调，会在黑的包围中显得很亮一样。这就会使本来很 明确的受光、背光两大部分的色度表现倾向于中间色，画面会显得“灰.或“花“。如果 把整个暗部与整个亮部进行比较，亮部的灰面几乎不存在了，受光面显出完整的亮带，暗 部徽弱的反光也会暗含在浓重的阴影之中，形成统一的、单纯的背光

面。因此，在开始时 就要养成整体的观察习惯，有惫识地控制反光面和受光面的灰度表现，这样才能保证相对 正确的素描关系。3.注惫暗部体积塑造。体积的显示离不开光的照射。光强，体积感明确;光弱，体 积感含混。在受光、背光两大面的比较下，会感到受光面体积清晰、背光面模糊。学生作 业的毛病多出在暗面，常常是强调含蓄时就会出现以“虚.的方法表现而失掉形体，注意 体积表现时又破坏了整体，不知形体起伏存在于暗部隐约可见的状态中。4.深入塑造是不断发现问题的过程。深入表现的意义在于发现与分析物象的细徽变 化并将客观物象的细微变化状态表现出来，使造型精致、丰富，并在精致、丰富与单纯之 间产生多层次的节奏美感。 1.找出穿插关系。由于透视缩短的缘故，边缘面往往表现为很窄的地带，有时仅凭 肉眼很难分清转过去的几个面的层次关系。而且形与形的衔接多表现为复杂的嵌合或穿插 关系，所以处理边缘线时要像编柳条筐一样，找出它们的穿插关系。2.暗面边缘线与亮面边缘线。边缘线要画得连贯，暗面更是如此，有时暗面边缘线 与背光面完全融为一体，形成一条似线又似面的背光带，加强了造型的整体感。在一般情 况下，暗面边缘线处理得粗黑，受光面边缘线处理得轻细，这样既可以增加光感又使线与 面自然结合。3.注意边缘线与空间的关系。在画面上，只有实体的存在，才能感觉到空间的存在， 空间的深度由物体的深度得以证明。而物体自身的深度的表现主要靠对边缘线的处理。边 缘线的向后推移创造了空间环境，物体边缘是集中体现物体与空间关系的部分，仔细处 理好这种关系就不会把边缘线画成“铁丝框子”。4.边缘线与交界线的关系。边缘线与交界线同是体积转折的结果，在表现形式上具有共同的性质，只是由于 观察角度的不同和光源的 作用而分为两种表现形式 而已。随着观察角度的变 化，两种线就具有相互转 化的性质。在表现上边缘 线的塑造是将体积向后层 层“剥去“;而交界线似乎 是将体积向前“拉出来”。表现好交界线，体积呈现 出浮雕效果;如果更进一 步表现好边缘线，刻画出 的将是一个完整的回雕形 的体积。也可以把边缘线 看成只看到一半的交界线， 而交界线只是两个边界的 重合。边缘线是往里“包”， 交界线是向明、暗两面 “推”。 请注意画中迩线的穿 插和“编织”关系，注意边 缘线怎样反映物体的空间。 　1、形体的点、线、面　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从

这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系　　点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。　　线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。　　辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。　　轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。　　面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。　　直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。　　曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。　　2、比例与分割　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系　　3、特征与基本形　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。　　4、转折与轮廓　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮

廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。　　5、结构与构成　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。　　6、透视与空间　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。　　几何透视法　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。　　平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。　　平行透视　　成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化　　成角透视　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。　　空气透视法　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。　　7、明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”　　A：三面 物体在受光的照射后

，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　　B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。