庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，这个城堡一般的建筑巍巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。她历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承载了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启她对美与丑的权释。
电影《巴黎圣母院》成功的诠释了这一点。在电影的开篇和完结，我都感受到美与丑强烈的对比，但两种对比是不同的。随着故事情节的发展，我的审美观得到提炼和升华。开篇的奇丑变成了美，有的美变成了丑。看完电影，强烈的对比效果深深的映在我的脑海中，引发我的深思。
电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。这种“倒叙”的手法制造了悬念，激发观众强烈的好奇心，迫不及待的想探究到底是谁的灵魂这么痛苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可。接着，自然而然的开始了故事的叙述。故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的威严，教皇拥有无上的权力。人们崇尚教皇，信奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女埃斯美拉达，外貌奇丑心地善良的敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯??电影情节以埃斯美拉达的遭遇为线索，讲述了几个人物的爱恨情仇，激起了观众的共鸣。
电影最为突出的是其语言的运用。通过不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。卫队长菲比斯队两个女人说：“我要是有全世界的黄金，全都给你；我要是有个妹妹，爱你不爱她；我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”可见他为了讨女人的欢心多么的虚伪，这种甜言蜜语他不知对多少人说过。他还恬不知耻地对埃斯美拉达说：“你是我的梦，今夜的梦。”“我爱你是一心一意的，不需要用华丽的词藻来修饰。” “你象国王的情妇一样美，??你的声音多美，我真想在亮处看看说这么好听的声音的嘴长什么样。”??这些语言充分体现了他卑劣的思想，也只有他这种性格的人才能说出这么多的花言巧语。电影很好的把握了人物的性格，主要通过语言栩栩如生的刻画了这个花花公子的丑恶嘴脸。
电影通过取景构图、色彩光调等蒙太奇手法的运用也灵活自如，恰到好处的表现了各种情节的艺术效果。最典型的是在埃斯美拉达死后被拖过广场的情景。电影用远景拍摄了整个广场的场面，以身着白色囚衣的埃斯美拉达的尸体为主体，拖着他的几个卫兵为陪体，整个广场横七竖八躺着的死人和兵器为环境。镜头色泽灰暗，声音很小，是一种死后悲凉的声音。画面简单，声音单纯，但那种震撼人心力量却不可低估。有时静默比喧闹更能打动人心。看着他一步步从眼前滑过，我的心在沉沦，埃斯美拉达在白衣的搭配下显得特别美丽特别纯洁，这种美不仅仅停留在外表，观众在看完片后更能感受到的是外在美和心灵美的完美结合。他是理想化的人性美的象征。观众的审美观由表面的肤浅升华到内心的深层次。看着这个画面感到深深的痛惜，同时又有一种心灵被净化的感觉，为社会的不平而愤怒，为美的流逝而惋惜，激发了对美的向往和追求。那种复杂的感觉令人回味无穷。
“生活多美”这是埃斯美拉达临死前的唯一的遗言。她经历了这么多的苦难和不公，临死前却只有这一句话，电影这样安排给人以无限的遐想空间。埃斯美拉达对生活的诠释是“美”。只有热爱生活的人才能体会出来。试想，阴暗邪恶的克罗德会说出“生活多美”的话吗？埃斯美拉达生性活泼，热情奔放，有着一种粗犷的野性美，她的舞蹈优美豪放，脚步轻盈跳跃，她的笑声特别爽朗愉快，她对孩子们说，她天天过节。同时，她善良，温柔，富于同情心。她把跳舞挣得的钱分给小孩子；在加西莫多受鞭打时，她不计前嫌，给他水喝；看到刚果瓦被绞死，她挺身而出，“以身相许”；而且，她对爱情坚贞不渝。明知道菲比斯的花心，还
爱着他；她不肯让刚果瓦碰她，不屈服于克罗德的淫威；她不顾自己的生死，只想知道有没有给心爱的人带来不幸。这样一个热爱生活的人儿看到爱着的人，也有爱她的人，就连奇丑的人也有一颗充满爱的心。有爱，生活就美。电影的这句话要表达的意义不仅限于此。它传递了作者对美的理解，对生活的赞颂。真正的美是不会被丑恶所掩盖的，即使丑恶当道，爱美的人看到的总是美好的事物。生活最终总是美的。同时这句话讽刺了以克罗德为代表的要扼杀美的人。
苦难的遭遇、丑陋的社会和“生活多美”引发了电影的主题――美与丑的斗争和共存。雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在崇高背后，善恶并存，黑暗与光明相共。”美与丑是矛盾的两个方面，对立而统一。加西莫多几乎不成人体，但到电影最后感觉到的是他内心的美，忽视了其外在的丑，美与丑在他身上和谐的融合。菲比斯尽管一表人材，观众看到的只是他灵魂的丑陋，没人在乎他的外貌，美和丑表现出的是斗争。至于克罗德，对他更是避之不及，他外在不丑，内心却丑恶不堪。而对埃斯美拉达，我们记住她的美，不仅仅在于她的外貌，更主要的是她的心灵美，这才是高尚的美，真正的美。在美与丑的强烈对比中，给人思索与想象的空间。
随着时间的流逝，故事被风沙掩埋，被岁月封存，但，生活继续着，美与丑的故事继续上演着??
第二篇：巴黎圣母院鉴赏
巴黎圣母院
卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背??似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。最后，卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”，却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片??作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面即给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心和的矛盾冲突表现得淋漓尽致。
夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。
因此，强烈的对比便成为了《巴黎圣母院》的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”
说到“缺陷”，我认为“缺陷美”也未尝不是雨果创作《巴黎圣母院》的一个成功之处。雨果笔下的卡西莫多决不是一个完美的人物：卡西莫多被副主教克洛德收养。对卡西莫多来说，克洛德是他的“再生父母”，他对他只有惟命是从。然而，为何卡西莫多在爱斯梅拉达的问题上对副主教有了一丝“叛逆”之心呢？——副主教得不到爱斯梅拉达就要将她处于死地，而卡西莫多却誓死保护着她。这难道是因为卡西莫多也认识到了克洛德肮脏的内心以及封建教会势力的黑暗吗？我想，对于卡西莫多来说恐怕有些“勉为其难”了。他这么做只是因为他对爱斯梅拉达的爱，虽然这是一种富有“自我牺牲”精神的不求回报的爱，但在某种程度上来说还是自私的。不然的话，就不会有卡西莫多和流浪的乞丐们在巴黎圣母院的那场大战了。关于这一点，我了解到有人说这是雨果塑造卡西莫多的一个败笔。但是我想，卡西莫多有了“缺陷”才显得真实——他不是一个神，而是一个人，一个普通人。
最后，戏剧性的场面也是《巴黎圣母院》吸引我的一个原因。卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”，却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心的矛盾冲突表现得淋漓尽致。一幕幕场景栩栩如生，我仿佛身临其境。
夸张的描写、强烈的对比、“缺陷美”的成功塑造、戏剧性的场面烘托，以上的这些写作特色使得雨果的《巴黎圣母院》当之无愧地成为了浪漫主义作品的典范
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
一打开这本书，一个个鲜活的性格展现在眼前。美丽纯真的埃斯梅拉达；相貌十分丑陋，但内心十分高尚的卡西莫多；阴沉虚伪、心狠手辣，为达到目的不择手段的巴黎圣母院副教主克洛?德弗罗洛。
美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在，美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉，外表美的东西，不一定有心灵上，内在的美。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，况且有时?候，最美的东西往往是最丑的，最丑的东西却是最美的，美与丑，不像真与假地，对与错那样昭然若揭，经谓分明。“丑到极致便是最美。”
人间的真善美，并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚，而是一点一滴对它的执着和追求。
雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。
在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。
这篇小说告诉我们，不要被那些虚伪的外表所蒙骗，时间长了，你会对它的好与坏，美与丑渐渐变得模糊，所以，看一个人，要看透他的心灵深处。